O'More College of Design

Einführung

Lesen Sie die offizielle Beschreibung

Mission

O'More Hochschule für Gestaltung pflegt eine Leidenschaft für Design durch eine unverwechselbare Undergraduate-Ausbildung in einem Studenten - zentrierte Umgebung, was zu einer Karriere als Design-Profis zu erfüllen.

Vision

O'More Hochschule für Gestaltung als College der ersten Wahl für herausragende Leistungen in der Designausbildung anerkannt. Zur Begründung ihrer Vision, O'More Hochschule für Gestaltung:

  • Fördert eine Service - orientierte, intellektuell anregende Gemeinschaft, die ein Zentrum der kreativen Tätigkeit.
  • Bietet Innovationen auf den Finanzmärkten und Kostenführerschaft.
  • Betont wissenschaftliche Exzellenz und globale Engagement in einem Studenten - zentriert Umwelt.
  • Feiert seine einzigartige Kulisse für das Lernen, die die Aufmerksamkeit auf Tradition, Ästhetik, Funktionalität, Innovation und technologischen Fortschritt umfasst.
  • Zieht hoch qualifizierten und angesehenen Studenten, Dozenten, Mitarbeiter und Vorstandsmitglieder.

Werte

  • Gemeinde
  • Verwaltung
  • Akademische Spitzenleistung
  • Innovation
  • Vielfalt

Wo wir leben

Unser Campus

Wie Sie O'More ist groß, Eisentore und Fortschritt auf dem Laufwerk passieren, liegt der Rasen von Abbey Leix Mansion, bevor Sie mit seinen alten Bäumen und Brunnen. Sie haben einen Ort, um mit kreativen Geist gefüllt eingegeben - einen geheimen Garten, in dem Sie Ihre eigenen verborgenen Talente freischalten können und sie zum Erfolg wachsen. Abbey Leix ist eine von zwei O'More Gebäude auf der National Historic Register. Die parkähnlichen umfasst reifen magnolias und eine Eiche, die die Gründung der Vereinigten Staaten vorgegeht.

Unsere Stadt

Das Kollegium der 7 Morgen Campus liegt auf einem Hügel zwei Blocks vom Zentrum der historischen Innenstadt von Franklin, Tennessee, die Travel + Leisure Magazin ein von genannt hat "Amerikas Lieblingsstädte." Franklin ist die Heimat vieler Musik und Unterhaltung hellsten Talente. Wie O'More Studenten, finden sie ihre Kreativität durch die natürliche Schönheit der Berge und Flüsse und die altmodischen Charme der Stadt getankt. Franklin, die natürliche Schönheit und die Erhaltung haben es die lebendige Gemeinschaft gemacht, wo Nashville Kreativen leben und zu entspannen.

Wo wir arbeiten

O'More ist nur 14 Meilen von Nashville, was die New York Times die IT-Stadt genannt. Nashville hastet und Auslegern mit Wachstum und mit Musik, Kultur und Möglichkeiten aller Art, von der berühmten Innenstadt und szenigen Bereichen wie German oder Gulch, einer der wenigen LEED zertifizierte Vierteln der Nation.

Fast Company wies darauf hin, dass Nashville die fünfte am schnellsten wachsenden Kreativwirtschaft in der Nation hat. Und O'More-Programme ausgerichtet sind, mit denen der Stadt geht. Für unsere Mode-Studenten bietet Nashville die viertgrößte und am schnellsten wachsenden Modebranche. Für die Innen Studenten, gibt es kein Ende zu Möglichkeiten, weil der U-Bahn-Nashville ist das Hinzufügen von fast 200.000 neue Einwohner pro Jahr und die Skyline mit Kränen gefüllt. Weil Nashville Musik mehr als doppelt so groß ist wie New York und Los Angeles kombiniert, unsere Grafikdesign-Studenten leicht Arbeit finden. In der Tat, 94% unserer Studenten finden Arbeit in ihrem Bereich innerhalb von sechs Monaten nach Abschluss.

Nashville Kreativwirtschaft lieben O'More Studenten und O'More Alaune helfen den Aufstieg von Nashville führen.

Diese Universität bietet Studiengänge in den folgenden Sprachen an
  • Englisch

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Programme

Diese Schule bietet auch:

Bachelor

Bachelor Of Fine Arts Grafik-Design

Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Franklin

Das Grafikdesign-Programm bereitet die Studierenden auf Karrieren in der grafischen Industrie durch wesentliche grundlegenden Fertigkeiten aufzubauen. Der Lehrplan ist um eine Vielzahl von kreativen Erfahrungen, in denen Studenten Konzepte und bewährte Konstruktionsprinzipien mit aktuellen Techniken Design-Fähigkeiten zu mischen sind herausgefordert, entwickelt. [+]

Mission Die Graphic Design-Programm bereitet die Studierenden auf Karrieren in der grafischen Industrie durch wesentliche grundlegenden Fertigkeiten aufzubauen. Der Lehrplan ist um eine Vielzahl von kreativen Erfahrungen, in denen Studenten Konzepte und bewährte Konstruktionsprinzipien mit aktuellen Techniken Design-Fähigkeiten zu mischen sind herausgefordert, entwickelt. Wir konzentrieren uns auf den kreativen Prozess-vom Konzept-Driven Design, innovative visuelle Lösungen. Curriculum & Philosophie Das Grafikdesign-Programm ist ein BFA Grad, in dem Lehrplan ist sowohl vorwärts - suchen und in der Tradition begründet. Grund Design-Prinzipien unserer Design-Programme zu verankern, als solide kreative und konzeptionelle Fähigkeiten zu tun, von denen alle in Richtung einer Vielzahl von modernen Techniken und Technologien angewendet werden. Die Schüler lernen, um Kommunikationsprobleme analysieren und lösen sie auf kreative und effektive Art und Weise. Studierende entwickeln Logos, Verpackungen, Plakate, Werbeaktionen, Websites und Publikationen. Sie lernen auch, Illustrationstechniken, Fotografie, den Druckprozess, der Industrie Geschäftspraktiken, und die Geschichte von Grafik-Design während des Empfangs eine gründliche Schulung in EDV-Systeme und Industrie - Standardsoftware. All dies wird dann durch ein maßgeschneidertes Praktikum-Programm angewendet, die unsere Schüler in der Branche setzt und gibt ihnen praktische, praktische Erfahrungen, bevor sie ihren Abschluss. Erfolg Unser Erfolg beruht auf drei Faktoren: Lehrplan, Ausbilder und Bildungsphilosophie. Unsere Absolventen sind in der hohen Nachfrage und arbeiten für Werbe- und PR-Agenturen, Grafik-Design-Unternehmen und kleine Unternehmen tun Corporate Identity Design, Verlags-, Verpackungs- und Musik im Zusammenhang mit Marketing. Fakultät Am O'More Hochschule für Gestaltung, lernen Sie von den Besten. Unsere Lehrer sind preis - gewinnen Designer, arbeitet für Unternehmen wie: Chevrolet, DuPont, MCA Records, Vanderbilt, und viele andere. Laptop Requirement Die ungefähren Kosten von 2.500 $ für den Kauf eines Laptop und Software erforderlich. Die Studenten werden alle Hardware und Software Bildungs ​​Rabatte erwerben können, aber sie sollten auch für andere mögliche Chancen zu retten, wie Tennessee Umsatzsteuer Ferien erforschen und zu planen. [-]

Bachelor Of Fine Arts Interaktives Design

Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Franklin

Das Interactive Design-Programm bereitet die Studierenden auf Karrieren in der interaktiven Design-Industrie durch wesentliche grundlegenden Fertigkeiten aufzubauen. Der Lehrplan ist um eine Vielzahl von kreativen Erfahrungen, in denen Studenten Konzepte und bewährte Konstruktionsprinzipien mit aktuellen Techniken und Technologie-Design-Fähigkeiten zu mischen sind herausgefordert, entwickelt. Wir konzentrieren uns auf den kreativen Prozess-vom Konzept-Driven Design bis hin zu innovativen Lösungen. [+]

Mission Die Interactive Design-Programm bereitet die Studierenden auf Karrieren in der interaktiven Design-Industrie durch wesentliche grundlegenden Fertigkeiten aufzubauen. Der Lehrplan ist um eine Vielzahl von kreativen Erfahrungen, in denen Studenten Konzepte und bewährte Konstruktionsprinzipien mit aktuellen Techniken und Technologie-Design-Fähigkeiten zu mischen sind herausgefordert, entwickelt. Wir konzentrieren uns auf den kreativen Prozess-vom Konzept-Driven Design bis hin zu innovativen Lösungen. Curriculum & Philosophie Das Interactive Design-Programm ist ein dynamisches BFA Grad, in dem die Studierenden die erforderlichen Kenntnisse und Erfahrungen in der neuesten Web und digitalen Technologien gewinnen sie für eine erfolgreiche Karriere in der interaktiven Design-Industrie vorzubereiten. Die curriulum verbindet klassische Design-Prinzipien und aktuelle interaktive Technologien Studenten herauszufordern reiche interaktive Designs zu erstellen. Wir konzentrieren uns auf den kreativen Prozess vom Konzept-Driven Design auf innovative visuelle Lösungen, die über eine Vielzahl von interaktiven und digitalen Medien arbeiten. Studenten entwerfen Logos, Web-Werbekampagnen, Websites und Apps. Sie lernen auch, Illustrationstechniken, Animation, Motion Design und Industrie Geschäftspraktiken beim Empfang gründliche Einweisung in Computersystemen und Industrie - Standardsoftware. All dies wird dann durch ein maßgeschneidertes Praktikum-Programm angewendet, die unsere Schüler in der Branche setzt und gibt ihnen praktische, praktische Erfahrungen, bevor sie ihren Abschluss. Erfolg Unser Erfolg beruht auf drei Faktoren: Lehrplan, Ausbilder und Bildungsphilosophie. Unsere Absolventen sind in der hohen Nachfrage und arbeiten für Werbe- und PR-Agenturen, Grafik-Design-Unternehmen und kleine Unternehmen tun Corporate Identity Design, Verlags-, Verpackungs- und Musik im Zusammenhang mit Marketing. Fakultät Am O'More Hochschule für Gestaltung, lernen Sie von den Besten. Unsere Lehrer sind preis - gewinnen Designer, arbeitet für Unternehmen wie: Chevrolet, DuPont, MCA Records, Vanderbilt, und viele andere. Laptop Requirement Die ungefähren Kosten von 2.500 $ für den Kauf eines Laptop und Software erforderlich. Die Studenten werden alle Hardware und Software Bildungs ​​Rabatte erwerben können, aber sie sollten auch für andere mögliche Chancen zu retten, wie Tennessee Umsatzsteuer Ferien erforschen und zu planen. [-]

Bachelor Of Fine Arts Interior Design

Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Franklin

Die Mission des Interior Design BFA-Programm ist, ist eine spätere Berufs zu pflegen, die ein kritischer Denker ist, ein kreativer Designer und ist auf das menschliche Element der gebauten Umwelt konzentriert. [+]

Mission Die Mission der Interior Design BFA Programm ist, ist eine spätere Berufs zu pflegen, die ein kritischer Denker, ein kreativer Designer ist, und auf das menschliche Element der gebauten Umwelt konzentriert. Curriculum & Philosophie Die Philosophie des Interior Design BFA Programm ist außergewöhnlich Innenarchitekten zu schaffen. Die Schüler werden außergewöhnlich, wenn sie in der Lage sind, kritisch und kreativ zu denken. Sie werden außergewöhnlich, wenn es zu einem Ausfall, um umarmen besser zu verstehen, den Erfolg. Sie werden außergewöhnlich, wenn sie nur die Geschichte nicht kennen, sondern auch ihre Bedeutung und Einfluss auf die zukünftige Gestaltung verstehen. Außergewöhnliche Studenten sind in der Lage eine Vielzahl von Werkzeugen und Verfahren zur Verwendung ihrer Ideen zu kommunizieren. Wir wollen nicht konventionellen Designern zu produzieren - Wenn wir von außergewöhnlichen Visionäre erstellen. In unserem CIDA akkreditierten Programms werden die Studierenden entwickeln: Kritisches und kreatives Denken, um Probleme zu lösen Die Zusammenarbeit, Kommunikation und Professionalität für Unternehmer sowie Mitarbeiter Empathy Human-Centered Design zu schaffen Eine globale Perspektive Ein Verständnis der historischen und kulturellen Kontexten für Design Theorie und Manipulation von Raum, Form und Farbe Kenntnis und Anwendung von Möbeln, Befestigung, Ausrüstung und Verarbeitung Materialien Kenntnis und Anwendung von Umwelt- und Gebäudetechnik, Innenausbau, Vorschriften und Richtlinien Erfolg Bis heute acht von elf Schülerprojekte, die in bundesweit von der renommierten Angelo Donghia-Stiftung für Stipendien konkurrieren geschickt wurden, haben juried Wettbewerbe gewonnen. Einige dieser Studenten erhielten Stipendien von bis zu $ ​​30.000 beträgt, die maximale Menge verliehen. Diese Studenten konkurrierten mit Studenten aus Parsons, RISD, University of Cincinnati und New York School of Design ein paar zu nennen. Dies ist einer der größten Stipendien im Land Innendesign Studenten, die an CIDA akkreditierten Institutionen ausgezeichnet. Die Schüler unseres Programms haben Praktika und professionelle Arbeit mit einer Vielzahl von erfolgreichen Unternehmen in Bereichen wie Nashville genossen, Atlanta, New York City, Las Vegas, Los Angeles, und im Ausland in China, Hong Kong, dem Commonwealth der Bahamas und Dubai . Attrition und Retention: Von denen, in 2014-2015 Studienjahr in das Programm aufgenommen wurden 84% beibehalten. Abschlussrate: In 2014-2015, 100% der Senioren absolviert. Job Placement Rate: In 2014-2015, 20% wurde unabhängigen Designern; 70% werden im Feld verwendet wird. * * Überprüfung in Prozess Fakultät Fakultät besteht aus professionellen Designern und Architekten, die sich ständig weiterentwickelt und verbessert, um unsere Schüler besser bedienen zu können. Fakultät Entwicklung Sitzungen werden in regelmäßigen Abständen statt, so dass wir neuesten Industrie Fortschritte mitarbeiten können,, Lehrmethoden und berufliche Entwicklung. Alle Vollzeit-Dozenten sind Mitglieder des Interior Design Educators Council (IDEC), Teilnahme an Konferenzen und Best Practices in die Klassenzimmer zu bringen. Viele Dozenten sind aktive Mitglieder anderer Berufsorganisationen einschließlich ASID und IIDA. Sie sind Mentoren sowohl in der Schule und für die Gemeinschaft. Die Abteilung trifft sich alle zwei Jahre mit einem Ausschuss Programm Advisory bestehend aus Profis aus der Designbranche und Bildungsberater. REISE Die Schüler haben viele Möglichkeiten und sind stark als Teil ihrer pädagogischen Erfahrung in unserem Programm zu reisen ermutigt. Inlandsmärkte, internationale Reise Studie und verschiedene Exkursionen sind Bestandteil unseres Lehrplans. Wir glauben, dass die Reise nicht nur frische Inspiration bietet, sondern schafft tiefe Momente, die Auswirkungen der Schüler Verständnis von Design. Laptop Requirement Alle Schüler sind verpflichtet, einen PC-Laptop zu haben, die ausreichen, um die Programme und Software (AutoCAD, SketchUp mit Plug-Ins, und Photoshop), die wir lehren und die Verwendung auf einer regelmäßigen Basis zu laufen. Weitere Empfehlungen und Informationen können auf Anfrage zur Verfügung gestellt werden. Sophomore Bewertung Nach Abschluss der College-Student-Studios werden die Kursteilnehmer in einem Portfolio-Überprüfung von Projekten und kreativen Arbeiten beteiligen. Die Arbeiten werden von einer Jury aus Dozenten überprüft werden, um Studenten für den erfolgreichen Einstieg in die obere Ebene Klassen vorzubereiten. [-]

Bachelor Of Fine Arts Mode-Merchandising

Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Franklin

Die Mission der Fashion Merchandising BFA-Programm richtet sich an Studierende zur Vorbereitung erfolgreich zu konkurrieren für Entry-Level-Karrieren in der anspruchsvollen Modebranche durch die praktischen Fähigkeiten und Erfahrungen, die sie in unserem gut -Abgerundete Programm gewonnen haben, das Design, Business verwebt, und die neuesten Technologien . [+]

Mission Die Mission der Fashion Merchandising BFA Programm ist es, Studierende zur Vorbereitung erfolgreich für Entry-Level-Karrieren in der anspruchsvollen Modebranche durch die praktischen Fähigkeiten und Erfahrungen, die sie in unserem gut -Abgerundete Programm gewonnen haben, das Design verwebt, Wirtschaft und die neuesten Technologien zu konkurrieren. Curriculum & Philosophie Mode ist ein Geschäft, und Absolventen sind bereit, ihre Karriere mit dem Wissen in der Vielfalt der Business-Klassen gewonnen zu beginnen, das Unternehmertum, Einzelhandel, Kauf Warenplanung, Mode Forecasting, Bekleidungsherstellung, Design-Kurse und die neuesten Software-Programme verwendet in der Branche gehören . Nach Abschluss der BFA in Fashion Merchandising, werden die Absolventen Proficiently ihre Ideen über eine breite Palette von schriftlich, mündlich und technologischen Fähigkeiten zu kommunizieren. Führen Sie Entscheidungen in der Modebranche mit Forschung, kritisches Denken und Analyse. Erwerben Sie die Geschäftssinn notwendig, in der globalen Welt der Mode zu konkurrieren. Erreiche Wissen von Design und wie es korreliert, um erfolgreich ein Qualitätsprodukt an den Endverbraucher zu erzeugen. Erfolg Aufgrund der enormen Größe der Modewelt und ihre verwandten Bereichen gibt es viele berufliche Möglichkeiten für die Programm Absolventen. Karriere-Optionen beinhalten: Zubehör oder Bekleidung Designer, Kostümbildner, Schuhdesigner, Konstrukteur, Leiter der Produktentwicklung, Mode Meteorologe, Merchandise Manager, Stylist, computerisierte Muster drafter, Import / Export-Manager, Muster / Sample-Hersteller, Kleiderschrank-Manager, Einzelhandel Käufer, und fashion Director. Alumnae mit Unternehmen beschäftigt, aber nicht beschränkt auf Dockers Schuhe, Fruit of the Loom, Olia Zavozina, Urban Outfitters, Milly NY, Dollar General, Tractor Supply, Disney Parks und Resorts, Ballet Memphis, Ritter-Kleid, und VF ein $ 12 Milliarden-Dollar Bekleidung und Schuhe Unternehmen, dessen Geschäftsbereiche umfassen Vans, Nautica, The North Face, Red Kap, Lucy und Reef. Die Absolventen auch erfolgreiche Unternehmen in der Branche einschließlich House of Stella, Johnnie Q., Jamie und Jones, launisches von Krista, und die transatlantische Blog etablieren. Fakultät Ein großer Teil unserer Dozenten und Professoren haben vorherige Erfahrung und weiterhin in der Designbranche und ihre Kenntnisse über die aktuellen Trends und Technologien wird weitergegeben an die Studenten zu arbeiten. Annual Fashion Show Der Höhepunkt des Jahres ist die jährliche Modenschau Schüler mit ausgewählten Junior und Senior Sammlungen Arbeit. Die Kollektionen werden vom Dekan, Fakultät und Fachleuten in der Industrie und Sammlern vergeben. Studentische Arbeiten auf der Modenschau zur Schau gestellt ist nur auf Einladung und basiert auf strengen Beurteilungskriterien. Die Schüler spielen auch eine wichtige Rolle bei der Veranstaltung produziert und sind in jedem Detail von der Förderung bis zur Produktion beteiligt. REISE Die Studierenden haben die Möglichkeit, nach New York zu reisen und die Garment District, dem Zentrum der Mode in den Vereinigten Staaten, und treffen sich mit Branchenführern wie Kay Unger, Elaine Gold, Greenfield Clothiers, Nanette Lepore, Saks, Inc., Paper Magazine besuchen, Theorie und Top-Kostüm-Shops für Broadway-Theater. Laptop Requirement Alle Mode-Studenten sind erforderlich, um einen Laptop zu haben der Lage, die neuesten Adobe, Microsoft Office und Quickbooks Software. Ungefähre Kosten ist $ 2.000. [-]

Bachelor Of Fine Arts Modedesign

Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Franklin

Die Mission des Modedesign BFA-Programm richtet sich an Studierende zur Vorbereitung erfolgreich zu konkurrieren für Entry-Level-Karrieren in der anspruchsvollen Modebranche durch die praktischen Fähigkeiten und Erfahrungen, die sie in unserem gut gewonnen haben - abgerundetes Programm, das Design, Business verwebt, und die neuesten Technologien . [+]

Mission Die Mission der Fashion Design BFA Programm ist es, Studierende zur Vorbereitung erfolgreich für Entry-Level-Karrieren in der anspruchsvollen Modebranche durch die praktischen Fähigkeiten und Erfahrungen, die sie in unserem gut gewonnen haben, zu konkurrieren - abgerundetes Programm, das Design verwebt, Wirtschaft und die neuesten Technologien. Curriculum & Philosophie Mode ist ein Geschäft, und Absolventen sind bereit, ihre Karriere mit dem Wissen in der Vielzahl von Design-Kurse, neuesten Adobe und Gerber-Technologien, die verwendet werden, in der Industrie und Business-Kurse gewonnen zu beginnen, das Unternehmertum, Finanzmanagement und Bekleidungsherstellung umfassen. Nach Abschluss der BFA in Mode-Design werden die Absolventen Demonstrieren Sie eine erweiterte Qualifikationsniveau von Design, die professionelle Standards in der Modebranche und spezialisierte Märkte erfüllt. Proficiently ihre Ideen über eine breite Palette von schriftlich, mündlich und technologischen Fähigkeiten zu kommunizieren. Führen Sie Entscheidungen in der Modebranche mit Forschung, kritisches Denken und Analyse. Erwerben Sie die Geschäftssinn notwendig, in der globalen Welt der Mode zu konkurrieren. Erfolg Aufgrund der enormen Größe der Modewelt und ihre verwandten Bereichen gibt es viele berufliche Möglichkeiten für die Programm Absolventen. Karriere-Optionen beinhalten: Zubehör oder Bekleidung Designer, Kostümbildner, Schuhdesigner, Konstrukteur, Leiter der Produktentwicklung, Mode Meteorologe, Merchandise Manager, Stylist, computerisierte Muster drafter, Import / Export-Manager, Muster / Sample-Hersteller, Kleiderschrank-Manager, Einzelhandel Käufer, und fashion Director. Alumnae mit Unternehmen beschäftigt, aber nicht beschränkt auf Dockers Schuhe, Fruit of the Loom, Olia Zavozina, Urban Outfitters, Milly NY, Dollar General, Tractor Supply, Disney Parks und Resorts, Ballet Memphis, Ritter-Kleid, und VF ein $ 12 Milliarden-Dollar Bekleidung und Schuhe Unternehmen, dessen Geschäftsbereiche umfassen Vans, Nautica, The North Face, Red Kap, Lucy und Reef. Die Absolventen auch erfolgreiche Unternehmen in der Branche einschließlich House of Stella, Johnnie Q., Jamie und Jones, launisches von Krista, und die transatlantische Blog etablieren. Fakultät Ein großer Teil unserer Dozenten und Professoren haben vorherige Erfahrung und weiterhin in der Designbranche und ihre Kenntnisse über die aktuellen Trends und Technologien wird weitergegeben an die Studenten zu arbeiten. Annual Fashion Show Der Höhepunkt des Jahres ist die jährliche Modenschau Schüler mit ausgewählten Junior und Senior Sammlungen Arbeit. Die Kollektionen werden vom Dekan, Fakultät und Fachleuten in der Industrie und Sammlern vergeben. Studentische Arbeiten auf der Modenschau zur Schau gestellt ist nur auf Einladung und basiert auf strengen Beurteilungskriterien. Die Schüler spielen auch eine wichtige Rolle bei der Veranstaltung produziert und sind in jedem Detail von der Förderung bis zur Produktion beteiligt. REISE Die Studierenden haben die Möglichkeit, nach New York zu reisen und die Garment District, dem Zentrum der Mode in den Vereinigten Staaten, und treffen sich mit Branchenführern wie Kay Unger, Elaine Gold, Greenfield Clothiers, Nanette Lepore, Saks, Inc., Paper Magazine besuchen, Theorie und Top-Kostüm-Shops für Broadway-Theater. Laptop Requirement Alle Mode-Studenten sind erforderlich, um einen Laptop zu haben der Lage, die neuesten Adobe, Microsoft Office und Quickbooks Software. Ungefähre Kosten ist $ 2.000. [-]