BACHELOR DER THEATERKUNST

Ziel des Bachelor-Bildungsprogramms für Schauspielkunst (Schauspiel- und Kinodarstellung; Schauspiel- und Puppentheater-Schauspiel) ist es, die Künstler in Bezug auf die Prinzipien der Georgian National Theatre School zu unterrichten. Durch die Beherrschung des Programms erhalten die Schüler detaillierte Kenntnisse über den Beruf des Schauspielers und seine Rolle als Akteure in der visuellen, insbesondere der staatlichen Theaterkunst. Das Programm ist darauf ausgerichtet, die für den Beruf erforderlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu beherrschen. Es werden professionelle Fähigkeiten unter den Künstlern sowie die Fähigkeiten zur Selbstverwirklichung in der Praxis entwickelt. Das Programm wird die Bildung eines kreativen Individualismus unter den Studenten unterstützen. Das Programm zielt darauf ab, die primären Genres der Bühnenkunst des Schülers und ihre Unterscheidungsmerkmale und Besonderheiten sowie grundlegende künstlerische Arbeitsprinzipien vorzustellen.

Das Programm zielt auch darauf ab, die wesentlichen Elemente der Schauspielkunst der Schüler zu beherrschen, eine kreative Fantasie und fiktive Vorstellungskraft unter ihnen zu entwickeln, um zukünftige Künstler darauf vorzubereiten, sich in die Schaffung einer künstlerischen Persönlichkeit und die praktische Verwirklichung des eigenen Gesichts zu reflektieren.

Das Programm zielt auch darauf ab, aktive Künstler auszubilden, individuell und im Kreativteam zu arbeiten (im Theater, in der Shooting-Arena im Kino und in der TV-Inszenierung). Das Programm berücksichtigt auch direkte praktisch-kreative künstlerische Kurse (künstlerische Meisterschaft, Bühnensprache, Rhythmik, Bühnenbewegung usw.) und theoretische Kurse, die den Absolventen - zukünftigen Künstlern - eine humanitäre Grundausbildung ermöglichen. Das Programm zielt darauf ab, hochqualifizierte Mitarbeiter im Theaterbereich vorzubereiten, die den Interessen, der Region und der Gesellschaft des Landes entsprechen. Das Programm zielt auch darauf ab, moderne praktizierende Künstler aus Theater und Kino zu fördern, die sich aufgrund der professionellen und allgemeinen Kompetenzen, die sie durch die Beherrschung der Programme erhalten, an den modernen Anforderungen des Arbeitsmarktes orientieren werden.

Jeder Kurs des Programms und alle Komponenten dienen dazu, die professionellen Künstler zu erziehen, was der Mission der Batumi Art State Teaching University in vollem Umfang entspricht.

Lernerfolg:

Wissen und Anerkennung:

Die Absolventen werden: über theoretische und praktische Kenntnisse der Schauspielkunst sowie über allgemeine und fachliche Kompetenzen des Künstlerberufs (Theater, Kino und Marionette) verfügen. Die Absolventen beherrschen die Grundprinzipien für die Zusammenarbeit mit dem Regisseur, die Erstellung von Bühnenbildern, die organische Leistung auf der Bühne / in der Schießarena und die Beziehungen zu Partnern. Die Absolventen sind sich der Essenz der Schauspielkunst, der fiktiven Ästhetik und der Genre-Besonderheiten der Performance / des Films, der Rolle der Theaterkunst und ihrer Funktion im öffentlichen Leben bewusst. Die Absolventen verfügen über die Fähigkeiten für Kreativität, kritisches Denken und Analyse. Grundlegende humanitäre Bildung ist für zukünftige Künstler notwendig.

Fähigkeit, Wissen in die Praxis anzuwenden:

Die Absolventen können die notwendigen beruflichen Fähigkeiten und kreativen Fähigkeiten im modernen Theater- / Puppentheater und in der Kinematographie praktisch anwenden. Der Absolvent kann sein kreatives Potenzial (Schauspielkunst, Bühnenrede, Plastik und Musikalität) voll ausschöpfen. Der Absolvent kann die Rolle des Inszenierungskonzepts verstehen, interpretieren und ein vollständiges Bühnenbild erstellen. Der Absolvent kann organisch auf der Bühne / in der Schießarena agieren, eine Beziehung zu einem Partner, kreativen Gruppen und einem Inszenierungsdirektor haben. Der Absolvent kann einen emotionalen Einfluss auf das PUBLIKUM haben.

Annahme Fähigkeit:

Die Absolventen können die Datenmerkmale des Fachgebiets sammeln, definieren und systematisieren. Um berechtigte Schlussfolgerungen zu ziehen, die relevanten Ansätze zu erarbeiten und alternative Möglichkeiten zu diskutieren. Die Absolventen haben die Fähigkeit, die erzielten Ergebnisse zu analysieren und Schlussfolgerungen zu ziehen. Die Absolventen können die Situation hinsichtlich der intellektuellen, praktischen und psychologischen Aspekte bewerten und die Prioritäten anhand der festgelegten Ziele korrekt definieren.

Kommunikationsfähigkeit:

Die Absolventen können mündlich und schriftlich über Fragen der Kino- / Theaterkunst kommunizieren. Aufgrund der beruflichen Tätigkeit können die Absolventen mit dem Kreativ- und Inszenierungsteam, Feldspezialisten, Medien und einem breiten Publikum kommunizieren, sich anpassen und in einem neuen Umfeld agieren, in einen Dialog treten und professionellen Kontakt im Fachbereich herstellen.

Lernfähigkeit:

Die Absolventen sind in der Lage: Die Richtungen des eigenen Lernprozesses unabhängig zu definieren, das Niveau ihrer beruflichen Kompetenz angemessen einzuschätzen und das erhaltene Wissen als sachliche Grundlage für den Erwerb von Feld- und multidisziplinärem Wissen anzuwenden. Die Absolventen verfügen über Fähigkeiten für die Arbeit mit verschiedenen Quellen, die Verarbeitung und das Beherrschen von Literatur. Die Absolventen planen und implementieren den Prozess ihres Lernens und Wachstums des kreativen Prozesses.

Beschäftigungsbereich: Nach Abschluss eines akademischen Kurses und Erhalt eines relevanten Fachgebiets kann sich der Absolvent selbst verwirklichen: in Theater- und Puppentheatern; Kinematographie; Fernsehspiele; Programme anzeigen; Kulturinstitutionen (Kultur- und Kunstzentren); Einzelpersonen Kreative Arbeit.