Abschluss in Tanz

Allgemeines

Beschreibung des Studiengangs

Der Tanz bewegt sich mehr als dein Körper. Bei ESART bilden wir Künstler aus, die Emotionen, Erinnerungen und Fantasie bewegen. Lassen Sie sie den Raum mit einer einzigen Geste bauen.

Doppelabschluss:

  • Abschluss in Tanz - BA (Hons) Dance von Bath Spa University -
  • Höheres Diplom in Darstellender Kunst - Pearson BTEC LEVEL 5 HND in Darstellende Kunst -

Das Tanzstudienprogramm richtet sich an alle, die in allen Facetten der Tanzwelt Profis werden wollen. Wir suchen vielseitige Dolmetscher, die in verschiedenen Disziplinen und Tanzstilen arbeiten. Wir verwenden Tanz als Ausdrucksmittel, um Künstler zu schaffen, die ihn zum Ausdruck bringen. Wir glauben an Studenten, die durch Forschung und Analyse zu kritischen und reflektierenden Menschen werden.

ESART ist eine Tanz- und Tanzschule, in der die Kurse äußerst praktisch sind und für Studenten gedacht sind, die Tanzfachleute sein wollen, als Dolmetscher, Choreographen oder Lehrer dieser Disziplin. Der Abschluss richtet sich letztendlich an diejenigen Menschen, die an den Wert der Handlung im Dienste von Ideen glauben.

Alle ESART-Lehrer sind aktive Fachleute, die ihre szenischen Aktivitäten mit dem Unterricht kombinieren, sodass der Schüler immer mit der Realität der Branche in Kontakt steht.

Es integriert auch die Vorbereitung auf den Zugang zum Beruf aus betriebswirtschaftlicher Sicht in das Programm, so dass die Projekte selbst das Licht sehen und zu Realitäten werden, die eine Integration in die Welt des Tanzes ermöglichen durch die verschiedenen beruflichen Möglichkeiten. Wir möchten, dass jeder Schüler alle seine Möglichkeiten in sich entdeckt, und indem er sie auf die Probe stellt, reagiert er auf seine Wünsche.

Der Lehrplan des Tanzstudiums ist in drei Kurse unterteilt. Im ersten Kurs wird die Geschichte des Tanzes und der Interpretation für den Tanz untersucht, wobei die technischen Grundlagen betont werden und verschiedene Tanz- und Tanzdisziplinen wie klassischer Tanz, zeitgenössischer Tanz, Stepptanz, Jazz, Hip Hop ua studiert werden. Im zweiten Jahr machen wir weiterhin Fortschritte bei allem, was im ersten Jahr gelernt wurde, und fügen Disziplinen wie Forschungstechniken, Produktion, Tanz in der Ausbildung und berufliche Praxis hinzu. Der dritte ist der Kurs, in dem der Schüler selbst seine Zukunft erforscht und gestaltet. In diesem Sinne werden ein Forschungsprojekt, technische Bewegung, somatische Forschung, theoretische Berufspraxis und die Realisierung eines Berufsprojekts durchgeführt.

Dieser Abschluss wird von der Bath Spa University verliehen, die einen Tanzkonservatorium in der Stadt Bath in Großbritannien hat.

112939_photo-1542892770-3e6a09c7a7da.jpgAndrey Zvyagintsev / Unsplash

Lehrplan

Erster Kurs

  • Geschichte des Tanzes
  • Tanz und Gesundheit
  • Interpretation für den Tanz
  • Musiktraining / Rhythmus
  • Technische Basis
  • Klassiker I
  • Jazz ich
  • Tippen Sie auf
  • Hip-Hop
  • Tänze mit Charakter
  • Feldenkrais
  • Zeitgenössische ich

Zweiter Kurs

  • Forschungstechniken
  • Produktion
  • Tanz in Ausbildung / Didaktik
  • Berufliche Praxis
  • Technisch / Klassische Basis II
  • Zeitgenössische II
  • Claqué II
  • Hip-Hop II
  • Psychologie des Tanzes
  • Choreografie
  • Tanz für neue Technologien
  • Somatische Techniken II

Dritter Kurs

  1. Forschungsprojekt / unabhängige Studie: In diesem Modul werden Forschung und Praxis untersucht. Das Element der Forschung ist eine ausgedehnte These oder ein Essay, aus dem die Schüler ein eigenes szenisches Stück für die Öffentlichkeit erstellen. Wir arbeiten mit einem simulierten Produktionsprozess, um die Erstellung und die anschließende Verbreitung zu unterstützen.
  2. Technische Bewegung / Körperleistung: Dieses Modul dient dazu, den Studenten auf die erforderlichen Leistungen in der professionellen Szene vorzubereiten und für das Aufbaustudium zu schulen. Der Student benötigt eine verfeinerte und strenge Studie sowie eine persönliche Untersuchung, die Bewegung als eine Form der Kommunikation betrachtet. Der Schüler soll physische Werkzeuge integrieren, um sie in den Dienst der Interpretation zu stellen. Von den Studierenden wird erwartet, dass sie bei der Interpretation geplanter Materialien ihre eigenen kreativen Fähigkeiten und ihren eigenen Stil entwickeln.
  3. Somatische Forschung: Dieses Modul ist als kritische Forschung innerhalb somatischer Arbeitspraktiken als Grundlage für Körperwissen, Fertigkeiten und Kreativität konzipiert. Es ist aus Bewusstsein, Präsenz und Improvisation aufgebaut. Ihr Ziel ist es, ein stärkeres Bewusstsein für den Körper als lebendige, mobile und kreative Einheit zu schaffen.
  4. Theoretische Berufspraxis: Dieses Modul soll den Studierenden den erfolgreichen Übergang von der Universität zu einem möglichen Arbeitsplatz erleichtern. Der Student ist ein aktiver Teilnehmer an seinem Lernen und an seiner Entwicklung als potenziell erfolgreiches und unternehmerisch denkendes Individuum im gewählten Bereich. Übertragbare Fähigkeiten innerhalb und außerhalb der Tanzdisziplin werden als zukünftige Beschäftigungsmöglichkeiten und Herausforderungen betrachtet. Suche, Recherche, Organisation, Kommunikation und Eigenwerbung sind einige der Schlüsselelemente des Moduls. Es wird erwartet, dass eine Arbeitsvermittlung vorgenommen wird und sich gleichzeitig durch den Aufbau eines persönlichen Portfolios auf Ihre Zukunft vorbereitet.
  5. Praktisches Berufsprojekt (Unternehmen): Fördert die Beteiligung von Studenten an einem professionellen Produktionsprozess. Sie bilden eine professionelle Tanzkompanie in ESART. Das Unternehmen präsentiert seine Produktion, die vor Publikum in einem professionellen Raum uraufgeführt wird. Ziel ist es, dass die kreativen und leistungsfähigen Fähigkeiten entwickelt und perfektioniert werden und der Schüler an die Anforderungen und Protokolle einer professionellen Arbeitsumgebung gewöhnt ist.

ECTS-Punkte: 180

Berufsaussichten

Das Tanzstudium ist aus einem sehr praktischen Blickwinkel ausgerichtet und richtet sich an Studenten, die Tanzfachleute sein möchten. Der Abschluss ist definitiv für diejenigen gedacht, die an den Wert der Handlung im Dienste von Ideen glauben und sich wie folgt entwickeln können:

  • Vielseitige Dolmetscher
  • Choreographen
  • Direktoren von Tanzfirmen
  • Programmierer
  • Lehrer
  • Spezialisten, die Tanz als Arbeitsmittel in Gesundheitsumgebungen einsetzen
  • Fachleute, die Tanz als Arbeitsmittel in sozialen Aktionsumgebungen einsetzen, wenn sie mit sozialen Gruppen arbeiten, die von Ausgrenzung bedroht sind (Kindheit, Jugendalter, Erwachsenenalter)
Zuletzt aktualisiert am März 2020

Über die Hochschule

ESART Campus Barcelona es un Centro de Estudios Superiores Internacional que imparte grados BA (Hons) en Interpretación, Teatro Musical, Danza, Música: Creación y Producción, Gestión y Producción Artí ... Weiterlesen

ESART Campus Barcelona es un Centro de Estudios Superiores Internacional que imparte grados BA (Hons) en Interpretación, Teatro Musical, Danza, Música: Creación y Producción, Gestión y Producción Artística, acreditados todos ellos por Bath Spa University (Reino Unido). Tanto a nivel español como a nivel internacional, todas las titulaciones tienen reconocimiento oficial garantizado por el Tratado de Bolonia en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior. Weniger Informationen