BA (Hons) kreative Musikalität - Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, ein anderes Instrument

Der BA (Hons) Kreative Musicianship Grad konzentriert sich auf Ihre Kreativität und Ausdruck Ihrer eigenen einzigartigen kreativen Stimme ".

Kursübersicht

Der BA (Hons) Kreative Musicianship Grad konzentriert sich auf Ihre Kreativität und den Ausdruck Ihrer eigenen einzigartigen kreativen Stimme "zu entwickeln.

Dies wird durch Performances gemacht, die Zusammensetzung des Originalmaterials und Multimedia interdisziplinäre Kooperationen. Zusammen mit der Entwicklung von Musikalität und Leistungsfähigkeiten, die Kurs konzentriert sich auch auf die wesentlichen unternehmerischen und geschäftskritische Fähigkeiten, die ein kreativer Musiker, um eine erfolgreiche Karriere zu schmieden muss.

Durch diesen Kurs werden Sie Know-how in Ihrem Hauptinstrument entwickeln, einzeln durch Eins-zu-Eins-Instrumentalunterricht in allen drei Jahren und kollektiv innerhalb einer Gruppe Workshop-Umgebung. Sie werden auch die Möglichkeit gegeben werden, um eine Reihe von Genres zu erforschen und zu analysieren, um zu helfen, Ihre eigene künstlerische Entwicklung und kompositorischen "Stimme" zu informieren. In den Unternehmen und Unternehmertum Module, werden Sie ein Verständnis von Marketing, Branding, Social Networking und erfolgreiche neue Geschäftsmodelle gewinnen, während breitere Kommunikation, Management und soziale Kompetenz zu entwickeln. Mit der neuesten Technologie, werden Sie die Möglichkeit, ein Portfolio an Ihre eigene Musik zu bauen, in Zusammenarbeit Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen und Medien, wie Film, Tanz, Spiele und Mode.

Der erfolgreiche Abschluss des Programms BA (Hons) Kreative Musicianship bei ICMP führt zur Vergabe von Bachelor of Arts von der University of East London. Das vollständige Programm-Spezifikation hier.

KURSDETAILS

Jahr 1 - Stufe 4

Im ersten Jahr werden Sie entwickeln und verbessern Sie Ihre technischen und kreativen Fähigkeiten, einschließlich einer Eins-zu-Eins-Unterricht auf dem Haupt Studie Instrument. Zusätzlich zu dieser, werden Sie beginnen Ihre kompositorischen "Stimme", zu entwickeln, während eine eingehende Verständnis der zeitgenössischen und traditionellen Musik Produktionsprozesse zu gewinnen. Das erste Jahr des Programms soll auch Ihr kritisches Bewusstsein in Bezug auf die breiteren Kunst, Kreativwirtschaft zu entwickeln und Musik Geschäftsbereiche. Stufe 4 besteht aus den folgenden Modulen:

Leistung und Context I

Auf diesem Modul werden Sie Ihre Leistung Fähigkeiten durch das Studium einer Reihe von Leistungs Traditionen, Genre-Konventionen und Idiosynkrasien und die Identifizierung Ihrer einzigartigen Künstler "Stimme" durch den ersten und / oder zweiten Instrument Studie entwickeln. Entscheidend ist, dass ein-zu-eins Instrumentalunterricht integriert, mit dem Sie auf Aspekte der Studie konzentrieren können entworfen zu entwickeln und technische Kompetenz, Selbstausdruck und die Fähigkeit, auf der ersten und / oder zweiten Studie Instrument zu kontextualisieren fördern. Zusätzlich erhalten Sie die Fähigkeit entwickeln, zu komponieren, arrangieren und Original-Musik durchführen, ein Verständnis für Genre-Konventionen zu erzeugen und wie diese für ein modernes Publikum manipuliert oder erneut vorgelegt werden.

Grundprinzipien des Musizierens

In diesem Modul werden Sie ein Verständnis von etablierten Methoden und Modelle von Komposition und kreative Praktiken durch einen strukturierten Lernweg zu entwickeln, die die Schaffung eines Portfolios von ursprünglichen Repertoire umfasst. Sie finden die grundlegenden Prinzipien in Bezug auf Melodie, Harmonie und Rhythmus studieren und wie diese angewendet werden, in einem Komponieren oder Kontext zu arrangieren. Sie werden auch eine erweiterte Bewusstsein für musikalische Strukturen und die Nutzung von Musik-Technologie bei der Entwicklung von grundlegenden Keyboard-Fähigkeiten zu erwerben Ihr Lernen zu unterstützen und Ihre Fähigkeiten Basis zu verbessern.

Musik, Kultur, Kontext und Kritik, die ich

Auf diesem Modul werden Sie auf effektive Art und Weise zu erkennen und zu interpretieren, die Entwicklung der populären Musik-Genres und entwickeln die notwendigen Fähigkeiten, um zu rechtfertigen, intellektuellen Positionen mit kritischen Texten und Ressourcen eingeführt. Das Modul nutzt der University of East London "Skills Curriculum 'als Kern Rahmen für die Untersuchung, Analyse und auf den Kontext in Bezug aktuellen Debatten und Theorien der kritischen Beurteilung, in dem populäre Musik produziert wird, durchgeführt und verbraucht.

Musik, Neue Medien und Kunst

Auf diesem Modul werden Sie verstehen, wie Musik funktioniert im Zusammenhang mit neuen und neu entstehenden Medienkanäle und der breiten Kunstsektor, vor allem durch die Schaffung eines Portfolios von Arbeit, bestehend aus interdisziplinären und kollaborativen Kunstprojekte entwickeln. Sie werden auch studieren und Praxis etabliert und neueren Formen und Methoden der Musikkomposition für neue und aufkommende Medien, und erwägen, die zugrunde liegenden philosophischen und ästhetischen Verbindungen und Fäden, die im breiteren Kunstsektor verknüpfen und kontextualisieren Musik.

Jahr 2 - Stufe 5

Im zweiten Jahr werden Sie auch weiterhin in Ihrem Hauptstudie Instrument durch Eins-zu-Eins-Unterricht zu entwickeln und zu spezialisieren. Aufbauend auf der Ebene 4, werden Sie auch auf Ihr Portfolio von Originalkompositionen Zugabe werden. Erhebliche Schwerpunkt wird auf die Erforschung zeitgenössischer Konzepte gelegt werden und der derzeitigen Praxis in Bezug Jahrhundert Unternehmertum zu zwanzig-, wie Online-Marketing, Suchmaschinen-Optimierung (SEO) und Konvergenztheorie. Künstler Marke zu beginnen bilden Konzepte, Ideen und Projekte für Ihre letzten Studienjahr Im zweiten Jahr des Programms wurde entwickelt, um Sie zu fördern. Stufe 5 besteht aus den folgenden Modulen:

Darstellende und Kontext II

Dieses Modul wird Ihre Leistung Fähigkeiten in erster Linie durch das Studium der Aufführungstraditionen, Genre-Konventionen und Idiosynkrasien und die Entwicklung Ihrer einzigartigen Künstler "Stimme" durch Prinzip oder zweite Instrument Studie verbessern. Wichtig ist, dass ein-zu-eins Instrumentalunterricht auf dieses Modul verfügbar sind, entwickelt, um auf Aspekte der Studie konzentriert sich auf die Entwicklung und Förderung technische Kompetenz, Selbstausdruck und die Fähigkeit, auf dem ersten und / oder zweiten Studie Instrument zu kontextualisieren. Im "Genre und Performance-Workshops" auf diesem Modul werden Sie Ihre Fähigkeit entwickeln, zu komponieren, arrangieren und Originalmusik ausführen und Genre-Konventionen verstehen und wie diese für ein modernes Publikum manipuliert oder erneut vorgelegt werden.

Explo Musizierens

Auf diesem Modul wird Ihnen ein Verständnis der etablierten Komposition, Songwriting und kreative Praktiken, Methoden und Modelle in erster Linie durch die Schaffung eines Portfolios von Original-Repertoire zu entwickeln. Genauer gesagt, werden Sie Komposition, Produktion und Songwriting, und auch die Kernprinzipien in Bezug auf Melodie, Harmonie und Rhythmus und wie diese angewendet werden in einer Zusammenstellung oder Anordnung Kontext studieren. Sie werden auch ein integriertes Bewusstsein für musikalische Strukturen zu erwerben, während weitere Tastatur Fähigkeiten zu entwickeln Ihr Lernen zu unterstützen und zu fördern Harmonie, Theorie, Organisation und Musik-Technologie im gesamten Gebäude.

Musik, Kultur, Kontext und Kritik II

Dieses Modul ermöglicht es Ihnen, die Beziehungen zwischen den populären Musikgenres durch einen Prozess der kritischen Verhör zu erkunden, und mit einer Reihe von analytischen Ansätzen experimentieren zu intellektuellen Positionen rechtfertigen. Das Modul stellt sicher, Sie verstehen, wie abzufragen und populäre Musik durch eine Reihe von kritischen und politischen 'Linsen' dekonstruieren, gestützt auf die grundlegende Arbeit der Stufe 4 Modul "Musik Kultur, Kontext und Kritik I". Sie werden zusätzlich weitere Ihre Fähigkeit zur geistigen Auseinandersetzung mit der populären Musik durch Analyse und Kritik zu entwickeln, in den aktuellen Debatten und Theorien Eingriff in den Kontext beziehen, in dem populäre Musik produziert wird, durchgeführt und verbraucht.

Marketing und Monetisising Ihre Musik

Dieses Modul ermöglicht es Ihnen, ein Bewusstsein für die verschiedenen Facetten der heutigen sich schnell entwickelnden Musikindustrie und ihrer Beziehungen zueinander zu entwickeln, eine solide Grundlage in den Rahmen der aufgezeichneten und Live-Musik und Publishing bietet. Das Modul gibt einen Überblick über die zeitgenössische Musikgeschäft liefern und Ihre berufliche Leistungsfähigkeit generell entwickeln, den Rahmen der Musikindustrie zur Gründung und zum Entdecken der drei wichtigsten Branchen: reproduzierte Musik, Live-Musik und Verlagswesen. Wichtig ist, dass Sie ein Verständnis der aktuellen Monetarisierungsmodelle zu entwickeln; Marketing- und Werbestrategien; und die Rolle des Managements. Sie werden auch lernen, wie Veränderungen in der Praxis zu erkennen und zu nutzen, die durch die Auswirkungen des Internets über und neue Technologien gebracht wurden.

Komposition für Film und Medien (Option)

Die Hauptziele dieses Moduls sind Ihnen zu ermöglichen, ein Verständnis von grundlegenden Konzepte, Prinzipien und Modelle im Bereich der Komposition für Film und Medien zu entwickeln. Wichtig ist, werden Sie auch ein Portfolio von original, personalisierte Repertoire erzeugen, die eine unschätzbare Ressource sein wird, wie Sie Ihre Karriere in der Musikindustrie zu entwickeln.

Unternehmerische Praxis (Option)

Dieses Modul ermöglicht es Ihnen, ein Verständnis der Kern Unternehmertum Konzepte, Grundsätze und Modelle in der Kreativwirtschaft, die Fähigkeiten von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung einer erfolgreichen und lohnende Karriere zu entwickeln. Genauer gesagt, werden Sie Marketing, Werbung, Public Relations, Branding und Geschäftsmodelle sowohl in digitalen und nicht-digitalen Bereichen, unter Verwendung als primäre Methode, um die Analyse der aktuellen Fallstudien untersuchen.

Live- und Studio-Aufnahmetechniken (Option)

Dieses Modul ermöglicht es Ihnen, ein Verständnis für die grundlegenden Konzepte, Grundsätze und Aufzeichnungsmethoden weit verbreitet in einem herkömmlichen nicht-Home-Recording-Studio-Umgebung zu entwickeln. Insbesondere deckt dies die Entwicklung der Fähigkeiten und Kenntnisse, die es Ihnen ermöglichen, mit den Einrichtungen und Anlagen in der professionellen mittel- bis großen Aufnahmestudios mit der Kapazität für die Aufnahme von Live-Instrumenten und Gesang zu engagieren.

Live-Performance Technology (Option)

Auf diesem Modul entwickeln Sie sowohl ein Verständnis und praktische Kenntnisse im Umgang mit Hard- und Software-Musik-Technologie im Zusammenhang mit kreativen Live-Performance Kontexten. Das Hauptthema der Studie ist "Live-Musik-Technologie ', in dem Sie sowohl die Voraussetzung Musiktechnologie Fähigkeiten für den Einsatz entwickeln in Solo- und Ensemble-Leistung Kontexten.

Jahr 3 - Stufe 6

Im dritten Jahr werden Sie eine endgültige Performance-Projekt entwickeln, das Ihre ursprüngliche Arbeit zur Schau stellt. Verbunden damit ist der letzte kreative Projekt, in dem Sie entweder Ihre Arbeit mit dem Ihrer Endleistung Projekt auszurichten oder vollständig in interdisziplinären Gebiet abweichen. Ergänzend zu diesen beiden Modulen ist die Dissertation Modul bietet Ihnen einen Raum, in dem Sie recherchieren und zu erforschen Konzepte im Zusammenhang mit der eigenen Praxis oder Interessengebieten. Sie werden über beide Semester Eins-zu-Eins-Unterricht erhalten. Der Schwerpunkt dieser Einzelunterricht Sitzungen werden mit der Absicht, an der Verfeinerung der Aufführungspraxis sein, die Großprojekte zu informieren. Stufe 6 besteht aus den folgenden Modulen:

Dissertation

Auf der Dissertation Modul, planen Sie, zu entwickeln und eine entsprechende, unabhängige Forschungsprojekt im Rahmen der einschlägigen Fach Aufsicht eines Spezialisten realisieren. Dies ermöglicht es Ihnen, die Fähigkeiten von kritischen und / oder historische Analyse im Programm erworben zu entwickeln, so weit, und sie auf eine Frage des eigenen Planens anzuwenden; eine kritische Analyse eines breiten Spektrums Quellenmaterial bieten; zeigen Beweis des unabhängigen Denkens; schreiben lucidly; und füllen Sie eine erweiterte Stück zu schreiben, die auf den oben genannten Fähigkeiten zieht. Die Struktur des Moduls soll Unterstützung in Forschung Fähigkeiten und Projektentwicklung zu bieten, sowie spezielle Thema Support und Thema Spezialistentum. Part One (Vorlesung und Seminar-Serie) besteht aus einer Überprüfung des Feldes / Thema Disziplin; eine Überprüfung der Konventionen des wissenschaftlichen Schreibens und Zitat; die Theorien und Methoden, um den Bereich der Studie umfasst; Identifizierung und ein geeignetes Untersuchungsobjekt ausgewählt wird; primären und sekundären Quellen (und wie sie verwendet werden); Dissertation Rahmen und Struktur; dialogischen Kontrolle von Schlüsseltexten und Debatten im Sachgebiet (einschließlich der ethischen Implikationen); die Formulierung eines vereinbarten Projekt, Präsentationen von Ihnen an die größeren Schülergruppe über die Fortschritte Ihres Vorschlags enthalten; und die Herstellung von Entwürfen und Revisionen in Bezug auf eine strukturierte Rückmeldung und nach vereinbarten Zeitplan für die Einreichung Part Two (Aufsicht Sitzungen und Zuschreibung), besteht aus einer Wiederholrate von Konventionen des wissenschaftlichen Schreibens und Zitat; ein erneut von Theorien und Methoden, um den Bereich der Studie umfasst; eine Überprüfung des Rahmens und der Struktur der Dissertation; eine Verfeinerung und Entwicklung Ihrer vereinbarten Dissertationsprojekt; regelmäßige Überwachung (wie mit dem Betreuer vereinbart); und die Herstellung von Entwürfen und Revisionen in Bezug auf ein strukturiertes Feedback und gemäß den vereinbarten Zeitplan für die Vorlage.

aufgezeichnet Projekt

Auf der Aufnahmeprojektmodul Synthetisierung Sie die durch vorherige Module auf dem Programm entwickelt, um Fähigkeiten, um eine aufgezeichnete Projekt (EP, Album) zu erzeugen. Sie haben die Fähigkeit zu konzipieren, planen entwickeln, produzieren, zu präsentieren, zu analysieren und eine endgültige aufgezeichnet Projekt zu bewerten und zusätzlich erweiterte Produktion entwickeln und Vermittlung Fähigkeiten der Projektdurchführung zu unterstützen.

Performance-Projekt

Auf dem Performance-Projekt-Modul werden Sie die Fähigkeiten in den vorangegangenen Leistungsmodule des Kurses entwickelt, um Synthetisierung ein Schaufenster Leistung Ihrer eigenen Original-Repertoire zu erzeugen. Sie werden von einer Eins-zu-Eins-Instrumentalunterricht zugute kommen, die sich auf die Aspekte der Studie konzentrieren, die die Verfeinerung der technischen Fähigkeit, sich selbst reflektierende Praxis und in einem fortgeschrittenen Niveau der Selbstausdruck und Kontextualisierung sowohl erste und zweite Studie Instrument unterstützen. In den "Performance-Workshops" entwickeln Sie die Möglichkeit, Probetechniken zu planen, zu organisieren und durchzuführen, Musik sowie die Entwicklung, Führung / MD Fähigkeiten und reflektierende Praktiker Fähigkeiten.

Business Project (Option)

Auf der Business Project Modul im dritten Jahr, erhalten Sie eine personalisierte, professionelle Business-Plan für die eigene künstlerische oder kreative Projekt zu entwickeln. Sie werden auch in erster Linie durch die Analyse der aktuellen Künstler und Start-up-Fallstudien betreffen erweiterte Grundsätze zu Marketing, Werbung, Public Relations, Branding und Geschäftsmodelle sowohl in digitalen und nicht-digitalen Welten studieren.

Professionelles Projekt (Option)

Das Ziel dieses Moduls ist es, Ihnen bei der Nutzung der Fähigkeiten zu unterstützen Sie während des gesamten Programms entwickelt, um haben, planen und führen ein Projekt zu einem professionellen Standard zu identifizieren. Sie sind befugt, die Form des eigenen Projekts (zB Musik für Medien, ein Musik-basierten Community-Projekt, eine Live-Performance, [Herstellung eines EP etc.) zu entscheiden. Schwerpunkte der Studie sind die Künstler und Praxis der Zusammenarbeit, in dem Sie die Herausforderungen und Anforderungen der Arbeit als Künstler in einer kooperativen und interdisziplinären kreativen Kontext verstehen werden, und ein interdisziplinäres Projektseminar, in denen diskutieren Sie und Projektmanagement Best-Practice-Analyse und Methoden weit verbreitet in der künstlerischen Projektkontexten.

Key Facts

• Entwickelt Ihre kreativen Fähigkeiten und einzigartige kreative Stimme
• Lernen unternehmerische, Geschäfts- und Networking-Fähigkeiten, um Ihre kreativen Fähigkeiten zu maximieren
• Entwickelt Ihre Leistung und musikalisches Können Fähigkeiten
• One-to-one Unterricht in Ihrem Hauptinstrument
• Die ideale Basis für ein Portfolio Karriere in der Musikbranche und der Kreativbranche
• Der persönliche Lernerfahrung vermittelt Ihnen das Wissen, die Kenntnisse und Fähigkeiten für eine erfolgreiche Beschäftigung in der Musikindustrie
• Die Lage in London bietet die Möglichkeit, in Gigs in Londoner Top-Locations zu führen und tauchen Sie ein in die aktuelle Musikszene
• Hochwertige Lehre von Praktikern aus der Industrie
• Umfangreiche Musikindustrie Links und Zugang ermöglichen es Ihnen, dass alle wichtigen Netzwerk aufbauen
• Ein hohes Maß an Kontaktunterrichtsstunden in kleinen Gruppen in Weltklasse-Einrichtungen geliefert
• Eine kreative und inspirierende Lernumgebung

Einreisebestimmungen

Die Bewerber haben in der Regel eine Tonwertkorrektur, BTEC Diploma oder erweiterte Diplom oder International Baccalaureate entspricht 200 UCAS Punkte oder ein ICMP Higher Diploma.

Darüber hinaus sollten Sie GCSE Grad C oder darüber in Englisch und Mathematik, oder geeignete äquivalente, wie Stufe 2 Schlüsselqualifikationen, funktionelle Fähigkeiten oder Adult Literacy / Numeracy halten.

Wir begrüßen auch Anwendungen von reifen Bewerber, die keine formalen Qualifikationen haben, aber die ihre Eignung für das Studium durch entsprechende Fähigkeiten und Erfahrungen dennoch nachweisen können.

Dieser Kurs ist auch als ein Ein-Jahres-Cert HE Option

Besondere Success Story - Ben Martinez

Ben Martinez studierte Gitarre an der ICMP. Er ist am besten für seine Arbeit schriftlich und Arrangieren mit der produktivsten Singer / Songwriter, Jessie J, und ist derzeit mit The Saturdays arbeiten.

Besondere Tutor - Giacomo Occhipinti

Giacomo ist seit 2000 ein gigging professioneller Musiker und Lehrer gewesen. Zurück in Italien erhielt er eine Bass-Diplom an der renommierten Lizard Academy, Eintritt in die Lehre Fakultät gerade nach dem Abschluss. Als Coram Lethe Bassist veröffentlichte er zwei Alben und tourte Italien.

Seit im Jahr 2005 nach London zog er sich als Lehrer etabliert und Live-Performer. Er hat einen BA in Jazz von der Middlesex University und einen PGCE von der University of Greenwich erhalten.

Seine Live-Credits gehören internationale Künstler wie Candi Staton, The Supremes, Jack Ashford Funk Brothers von Motown, Brenda Holloway, Thelma Houston, Chris Clarke, Mable John. Andere Kredite inlcude: Erika (ehemals Imma), Atlantic Soul Orchestra, PUSH !, Crowd Company, arbeitet mit Produzenten wie Dan Swift (Snow Patrol, Tauchgerät) und Mark Crew (Bastille, Taylor Swift) und die Aufnahme mit Mark Richardson (Skunk Anansie, Feeder).

Aktuelle Projekte sind seine Jazz-Funk-Band GOGO und ständige Praxis!