BA (Hons) kreative Musikproduktion

Die ICMP-BA (Hons) in der Creative Music Production bietet Ihnen als aufstrebender Musikmacher und Produzenten, die Möglichkeit, Ihren eigenen Sound und professionelle Profil in Vorbereitung auf eine Karriere in der Industrie zu entwickeln.

Kursübersicht

Die ICMP-BA (Hons) Kreative Musikproduktion entwickelt natürlich weiter die zentrale ICMP Praxis der Nähe Industrie-Konnektivität und Engagement sowohl durch den Einsatz von Dual-Praktiker Tutoren, die sich auf "realen Welt" beruflichen und unternehmerischen Entwicklung. Die wesentlichen Vorteile dieses Kurses sind:

• Es ermöglicht Ihnen, zu erstellen, zu produzieren und marktfähige Original-Musik starten.
• Es ermöglicht Ihnen, industrierelevante technische und unternehmerische Fähigkeiten zu entwickeln.

Der BA (Hons) Creative Music Produktion Kurs hat sich um vier Haupt entworfen Programm zielt darauf ab:

1. Für die Entwicklung des Schülers künstlerischen und kreativen Skillset in den Bereichen Musikproduktion, Musiktechnologie, Komposition und Gesang Schöpfung
2. Um sicherzustellen, dass die Schüler erwerben und sind in der Lage, die praktische Fähigkeiten, Verständnis aufzubringen und Attribute notwendig erfolgreich in der professionellen Musikproduktionseinstellungen zu arbeiten
3. Für die Entwicklung der Schüler Kreativität im Kontext einer analytischen, kritischen und technisches Verständnis von Musik und Musikproduktion
4. Um sicherzustellen, dass die Schüler erwerben und sind in der Lage angemessen Unternehmen, unternehmerische und Leben Fähigkeiten anzuwenden, die für den Aufbau und die Aufrechterhaltung dynamische und tragfähige Karrierechancen

Der Lehrplan konzentriert sich auf die Entwicklung von digitalen und computerbasierte Musikproduktion Praktiken, so dass die Entwicklung Ihrer praktischen und technischen Fähigkeiten auf etablierten und anerkannten Industrie-Software-Plattformen und damit verbundene berufliche Praxis.

Wichtig wird, die Schüler zu diesem Programm haben Zugang zum Hub, einem dedizierten ICMP-Team mit direkten und relevanten Industrie Konnektivität. Der Hub bietet Ihnen die Möglichkeit, mit einer Reihe von personalisierten Möglichkeiten und Ausbildung während Ihrer Zeit an der ICMP zu engagieren, um Ihre Chancen für Beschäftigung und kreative Entwicklung zu maximieren, nach dem Studium.

Der erfolgreiche Abschluss des Programms BA (Hons) Creative Music Produktion bei ICMP führt zur Vergabe von Bachelor of Arts von der University of East London.

Das vollständige Programm Spezifikation gefunden werden kann hier.

Key Facts

• Entwickelt Ihre Musikproduktion Fähigkeiten und einzigartige Kreativität
• Professionelle Musikproduktionsumgebung und Einrichtungen
• Karriere orientierte Künstlerentwicklung konzipiert, dass Sie Business-ready als Musikproduzent zu machen
• Erfahren Sie, wie zu entwickeln, zu vermarkten und zu fördern Ihre Musik
• Entwickelt unternehmerische, Business- und Networking-Fähigkeiten
• Personalisierte Lernerfahrung
• Hochwertige Lehre von Praktikern aus der Industrie
• Ein hohes Maß an Kontaktunterrichtsstunden in kleinen Klassen geliefert
• Arbeiten Sie mit Ihren Kollegen auf anderen ICMP-Programme

KURSDETAILS

Eine große Vielfalt von professionellen Musikern sind im Lieferumfang dieses Programms beteiligt. Die Studierenden lernen von einem erfahrenen und engagierten Dozenten von führenden Pädagogen und Top-Profi-Musiker, die einen Lehrplan im Einklang mit den Anforderungen der heutigen dynamischen Musikindustrie entwickelt haben. Dadurch wird sichergestellt, dass Schüler in der Lage sind, zu interagieren und mit professionellen Musikern und erfahrenen Praktikern aus der Industrie im gesamten Programm vernetzen. Wichtig ist, gibt es eine große Vielfalt an musikalischen Aktivitäten, bei denen einschließlich Präsentationsveranstaltungen und öffentliche Auftrittsmöglichkeiten, und die Chance, zu engagieren in Aufnahmestudios und andere professionelle Einstellungen zu arbeiten.

Jahr 1 - Stufe 4

Digitale Musikproduktion (30 Credits)

Dieses Modul wird prüfen, wie Computer-Technologie wird verwendet, zeitgenössische Musik zu erzeugen. Mit Pro Tools, Logic Pro und Ableton Live, werden Sie Musik-Programmierung und Produktionstechniken, einschließlich der Synthese und Sampling, neben der Entwicklung von kritischen Hörverständnis entwickeln.

Studio Recording and Engineering (30 Credits)

Sie werden die Grundlagen der Audio-Theorie im Rahmen eines professionellen Aufnahmestudio Musik erkunden. Durch das Erlernen, wie die Industrie-Standard-Aufzeichnungs-und Produktionsanlagen zu verwenden, werden Sie mit den beiden Aufnahme-und Engineering (Schnitt und Ton-Produktion) Prozesse beherrschen.

Musik, Kultur, Kontext und Kritik (30 Credits)

Auf diesem Modul werden Sie auf effektive Art und Weise zu erkennen und zu interpretieren, die Entwicklung der populären Musik-Genres und entwickeln die notwendigen Fähigkeiten, um zu rechtfertigen, intellektuellen Positionen mit kritischen Texten und Ressourcen eingeführt. Das Modul nutzt der University of East London "Skills Curriculum 'als Kern Rahmen für die Untersuchung, Analyse und auf den Kontext in Bezug aktuellen Debatten und Theorien der kritischen Beurteilung, in dem populäre Musik produziert wird, durchgeführt und verbraucht.

Kreative Komposition und Arrangement (30 Credits)

Dieses Modul wird Sie mit den Fähigkeiten auszustatten, zu schreiben und ein Repertoire von Kompositionen und Remixe. Sie werden beginnen, Schreiben, Zusammensetzung und Remixing-Techniken mit der Rolle des kreativen Produzenten ausgerichtet zu entwickeln. Daneben finden Sie einen praktischen Ansatz für die Erkundung Ihre Kreativität zu entwickeln, sowie ein tieferes Verständnis der Geschichte und den Kontext der kreativen Komposition und Produktion.

Jahr 2 - Stufe 5

Advanced Music Production (30 Credits)

Dieses Modul weiter entwickelt Ihre Aufnahme und Produktion Fähigkeiten, fortschrittliche Musik Produktionstechniken für die Aufzeichnung zu erforschen und zu einem professionellen Standard, einschließlich Datei Lieferung und die Audio-Mastering-Kette Mischen von Musik. Darüber hinaus prüft das Modul die Rolle des Produzenten unter Berücksichtigung musikalischen Entscheidungen - zum Beispiel die Entwicklung und einen gewünschten Sound.

Applied Songwriting (30 Credits)

Sie entdecken Ihren Ansatz in unterschiedlichen Konfigurationen von kreativen Rollen zu schreiben und Teams und im Wettbewerb mit einer Reihe von Industrieunterhosen zu erfüllen: • Individuelle Songwriting-Projekt: das kreative Schreiben Entwicklung fortgesetzt und A & R Prinzipien genauer untersuchen, werden Sie Repertoire für eine bestimmte erstellen Künstler Projekt von Ihrem eigenen Design. • Writer Producer: musikalisches Können Fähigkeiten zusammen mit Ihrer Produktion Fähigkeiten auf die Studio-Umgebung zu bringen Schreiben und Anordnung Techniken Software Produktion zu untersuchen.

Musik, Kultur, Kontext und Kritik II (15 Credits)

Dieses Modul ermöglicht es Ihnen, die Beziehungen zwischen den populären Musikgenres durch einen Prozess der kritischen Verhör zu erkunden, und mit einer Reihe von analytischen Ansätzen experimentieren zu intellektuellen Positionen rechtfertigen. Das Modul stellt sicher, Sie verstehen, wie abzufragen und populäre Musik durch eine Reihe von kritischen und politischen 'Linsen' dekonstruieren, gestützt auf die grundlegende Arbeit der Stufe 4 Modul "Musik Kultur, Kontext und Kritik I". Sie werden zusätzlich weitere Ihre Fähigkeit zur geistigen Auseinandersetzung mit der populären Musik durch Analyse und Kritik zu entwickeln, in den aktuellen Debatten und Theorien Eingriff in den Kontext beziehen, in dem populäre Musik produziert wird, durchgeführt und verbraucht.

Marketing und Monetisierung Ihre Musik II (15 Credits)

Das Modul wird den Rahmen der Musikindustrie etablieren; Ausflüge in die drei Hauptbereiche: Musikaufnahmen; Live-Musik und Verlagswesen, einen Überblick über die zeitgenössische Musikgeschäft zu liefern. Sie werden ein Verständnis der aktuellen Monetarisierungsmodelle zu entwickeln; Marketing- und Werbestrategien; die Rolle des Managements; Erkennen Veränderungen in der Praxis, die durch die Auswirkungen des Internets über und neue Technologien gebracht wurden.

Creative Live Sound Production (15 Credits)

Durch die Projektarbeit finden Sie weitere Verständnis und die Anwendung der grundlegenden Konzepte, Grundsätze und Produktionsmethoden einschließlich der Entwicklung:

• Location Aufnahme
• Ton vs. Musik
• Audio Theorie
• Kreative Aufnahmetechniken

Jahr 3 - Stufe 6

Musik für Multimedia (30 Credits)

Sie werden kritisches Bewusstsein und Analyse der Kompositionsmethoden, tropes und Ansätze in der Musik für Film, Fernsehen und Multimedia, einschließlich Computerspielen Design genutzt entwickeln. Dieses Bewusstsein und Analyse wird praktisch durch Zusammensetzung, Post-Produktion und Bearbeitung angewendet werden.

The Business of Music Production (30 Credits)

Sie Werbung, PR, Branding und unternehmerischen Geschäftsmodelle durch die Analyse von Fallstudien untersuchen, sowie die Arbeit praktisch auf die Entwicklung, Verwaltung und Ihr eigenes Produkt zu verfeinern. Sie werden auch mit den laufenden Bezug auf zeitgenössische Nachrichten Geschichten und Analysen am Puls des sich schnell entwickelnden Geschäft der Musik gefördert und gelenkt werden.

Dissertation (30 Punkte)

Auf der Dissertation Modul, planen Sie, zu entwickeln und eine entsprechende, unabhängige Forschungsprojekt im Rahmen der einschlägigen Fach Aufsicht eines Spezialisten realisieren. Dies ermöglicht es Ihnen, die Fähigkeiten von kritischen und / oder historische Analyse im Programm erworben zu entwickeln, so weit, und sie auf eine Frage des eigenen Planens anzuwenden; eine kritische Analyse eines breiten Spektrums Quellenmaterial bieten; zeigen Beweis des unabhängigen Denkens; schreiben lucidly; und füllen Sie eine erweiterte Stück zu schreiben, die auf den oben genannten Fähigkeiten zieht. Die Struktur des Moduls soll Unterstützung in Forschung Fähigkeiten und Projektentwicklung zu bieten, sowie spezielle Thema Support und Thema Spezialistentum. Part One (Vorlesung und Seminar-Serie) besteht aus einer Überprüfung des Feldes / Thema Disziplin; eine Überprüfung der Konventionen des wissenschaftlichen Schreibens und Zitat; die Theorien und Methoden, um den Bereich der Studie umfasst; Identifizierung und ein geeignetes Untersuchungsobjekt ausgewählt wird; primären und sekundären Quellen (und wie sie verwendet werden); Dissertation Rahmen und Struktur; dialogischen Kontrolle von Schlüsseltexten und Debatten im Sachgebiet (einschließlich der ethischen Implikationen); die Formulierung eines vereinbarten Projekt, Präsentationen von Ihnen an die größeren Schülergruppe über die Fortschritte Ihres Vorschlags enthalten; und die Herstellung von Entwürfen und Revisionen in Bezug auf eine strukturierte Rückmeldung und nach vereinbarten Zeitplan für die Einreichung Part Two (Aufsicht Sitzungen und Zuschreibung), besteht aus einer Wiederholrate von Konventionen des wissenschaftlichen Schreibens und Zitat; ein erneut von Theorien und Methoden, um den Bereich der Studie umfasst; eine Überprüfung des Rahmens und der Struktur der Dissertation; eine Verfeinerung und Entwicklung Ihrer vereinbarten Dissertationsprojekt; regelmäßige Überwachung (wie mit dem Betreuer vereinbart); und die Herstellung von Entwürfen und Revisionen in Bezug auf ein strukturiertes Feedback und gemäß den vereinbarten Zeitplan für die Vorlage.

Professionelles Projekt (30 Credits)

Das Ziel dieses Moduls ist es, Ihnen bei der Nutzung der Fähigkeiten zu unterstützen Sie während des gesamten Programms entwickelt, um haben, planen und führen ein Projekt zu einem professionellen Standard zu identifizieren. Sie sind befugt, die Form des eigenen Projekts (zB Musik für Medien, ein Musik-basierten Community-Projekt, eine Live-Performance, [Herstellung eines EP etc.) zu entscheiden. Schwerpunkte der Studie sind die Künstler und Praxis der Zusammenarbeit, in dem Sie die Herausforderungen und Anforderungen der Arbeit als Künstler in einer kooperativen und interdisziplinären kreativen Kontext verstehen werden, und ein interdisziplinäres Projektseminar, in denen diskutieren Sie und Projektmanagement Best-Practice-Analyse und Methoden weit verbreitet in der künstlerischen Projektkontexten

Einreisebestimmungen

Die Bewerber haben in der Regel eine Tonwertkorrektur, BTEC Diploma oder erweiterte Diplom oder International Baccalaureate entspricht 200 UCAS Punkte oder ein ICMP Higher Diploma.

Darüber hinaus sollten Sie GCSE Grad C oder darüber in Englisch und Mathematik, oder geeignete äquivalente, wie Stufe 2 Schlüsselqualifikationen, funktionelle Fähigkeiten oder Adult Literacy / Numeracy halten.

Wir begrüßen auch Anwendungen von reifen Bewerber, die keine formalen Qualifikationen haben, aber die ihre Eignung für das Studium durch entsprechende Fähigkeiten und Erfahrungen dennoch nachweisen können.

Für den internationalen Zulassungsvoraussetzungen Schüler finden Sie unter "Internationale Applications '.

Alle Bewerber werden zum Vorspielen eingeladen.

Besondere Erfolgsgeschichte -Fraser T Smith

Fraser T Smith ist ein preisgekrönter Produzent, Songwriter, Mix-Ingenieur und Gitarrist.

Er ist verantwortlich für solche Hits wie James Morrison "Broken Strings", Taio Cruz "Break Your Heart", und Tinchy Stryder die "Nummer 1", "Take Me Back" und "Leave You Never".

"Break Your Heart", geschrieben und mit Taio Cruz produziert, verbrachten 3 Wochen auf Platz 1 der UK-Charts. Am 2. März 2010 erreichte es Platz 1 der US-iTunes-Chart und stieg auf Platz 53 der US Billboard Hot 100 Charts für die Woche zum 13. März 2010. Sie setzen auch den Rekord für die größte Sprung zur Nummer 1 im Jahr 2010 in den Billboard Hot 100 durch einen Akt mit seinem ersten Charting einzigen, wenn "Break Your Heart" 53-1 endet für die Woche sprang 20. März 2010.

Smith schrieb auch den Song "zündeten den Regen" für den internationalen Superstar Adele auf ihrem Grammy-preisgekrönten Album "21", die Nummer 1 in den USA erreicht. Er hat in jüngerer Zeit produziert und geschrieben Songs für Sam Smith Nummer 1 Album "in der einsamen Stunde", die Nummer 1 Album Kaiser Chiefs "Bildung, Bildung, Bildung und Krieg", und Lily Allen Nummer 1 Album 'Sheezus'.

Besondere Tutor - Marcel Van Limbeek

Marcel Van Limbeek war ein wichtiges Mitglied der Alchemea Gemeinschaft, und wird sich als eine wertvolle Bereicherung für Alchemea @ ICMP zu sein. Sein Verständnis von Studio- und Live-Sound wird die Produktion Studenten einen seltenen Einblick in das, wie Aufnahmen in einer Live-Umgebung arbeiten können, und in der Lage, ihnen Einblick zu geben, wie die Datensätze zu bekommen die sie am besten klingen, dass sie nur können. Abgesehen von Lehre, Marcel wurde die Arbeit mit Musikerin Tori Amos in den letzten 20 Jahren, in welcher Zeit er hat aufgenommen, gemischt und gemastert 15 Alben / DVD-Veröffentlichungen, davon 4 wurden Grammy nominiert. Während alle von Toris Aufzeichnungen zu tun, er hat auch 14 Welttourneen mit ihr gemacht, als ihr Monitor-Ingenieur.