BA (Hons) Screen Acting

BA (Hons) Screen Acting ist ein einzigartiger, praktischer, branchenorientierter Studiengang, mit dem Sie die Fähigkeiten entwickeln können, die erforderlich sind, um ein professioneller Filmschauspieler zu werden. Dieser Kurs wurde mit Branchenexperten entwickelt, um das wahre Geschäft der Bildschirmschauspielerei widerzuspiegeln.

Durch eine Kombination aus Vorlesungen, Seminaren, reflektierender Praxis und selbstgesteuertem Lernen wird alles, was Sie lernen, durch ein breites Spektrum an praktischen, branchenbezogenen Übungen und Produktionen in die Praxis umgesetzt. Sie werden auch mit unseren Filmstudenten zusammenarbeiten, die Material erstellen, an dem Sie die Möglichkeit haben, sich zu beteiligen. Sie verlassen den Kurs mit einem Showreel und einem Lebenslauf.

• Berufliche Fähigkeiten. Sichern Sie sich einen Arbeitsplatz in der kreativen Bildschirmbranche mit praktischer Anleitung aus erster Hand von professionellen Tutoren aus der Branche.
• Hochkarätige Gastredner und Dozenten. Lernen Sie von den besten Gastrednern und Meisterkursen der Branche.
• Immersiv und schnell. Schließen Sie Ihr Studium in nur zwei Jahren ab und steigen Sie früher in die Branche ein.

Stufe 4 :

Screen Acting Foundations: 20 Credits, Core

Dieses Modul führt Sie in die zugrunde liegenden Konzepte von Screen Acting ein. Durch ein Verständnis des visuellen Geschichtenerzählens und der Rolle des Schauspielers innerhalb des Erzählapparats beginnen Sie mit der Entwicklung grundlegender Screen Acting-Fähigkeiten. Sie wenden dieses Gelernte auf nonverbale Auftrittsszenarien an, die gefilmt und im Unterricht überprüft werden, um dabei zu helfen, reflektierende Strategien zu entwickeln, um ein Bewusstsein für Ihre aufstrebenden Fähigkeiten als Leinwanddarsteller zu entwickeln.

Authentische Stimme und Bewegung: 20 Credits, Core

In diesem Modul werden Sie einigen grundlegenden stimmlichen und körperlichen Fähigkeiten und Übungen ausgesetzt, die es Ihnen ermöglichen, ein Selbstbewusstsein für Ihren Körper und Ihre Stimme zu entwickeln. Sie entdecken eine für Sie authentische und individuelle Bewegungs- und Stimmproduktion, die zusätzlich starke Performance-Ergebnisse beeinflussen. Im Laufe dieses Moduls lernen Sie die Beziehung zwischen effektiver Atmung, Bewegung und Stimmproduktion kennen, wie Sie Stimmkanäle und emotionale Zentren identifizieren und sich darauf ausrichten können .

Sie werden entdecken, wie verschiedene Praktiker wie Laban und Linklater diese Studienrichtungen beeinflusst haben. Sie werden auch beginnen, ein Bewusstsein und Verständnis für die Auswirkungen der Global Majority-Ansätze auf die Stimm- und Körperarbeit zu entwickeln, einschließlich der chinesischen, japanischen und indischen Praxis. Darüber hinaus erwerben Sie Kernkompetenzen beim Aufwärmen für eine Vielzahl von Leistungsherausforderungen, einschließlich einer Einführung in die Intimitätskoordination als wesentlichen Bestandteil einer sicheren, modernen Produktionspraxis.

Filmmaking Foundations: 20 Credits, Core

Dieses Modul führt Sie aus einer Reihe zeitgenössischer kultureller Perspektiven in die Grundprinzipien, Fähigkeiten und die Bereitstellung von gefilmten Inhalten für die große und kleine Leinwand ein. Durch das Entwickeln und Filmen eines in sich geschlossenen Teils des Bildschirminhalts lernen Sie den Produktionszyklus kennen, von der Entstehung und Erstellung von Ideen, der Entwicklung der Geschichte, etablierten Konventionen für das Drehbuchschreiben, Regie, Kamera, Tonaufnahme und Postproduktion . Ihre Filmemacherausbildung wird durch Kernkompetenzenschulungen in grundlegender Kamera-, Licht- und Tonausrüstung unterstützt.

Schauspielpraktiker: 20 Credits, Core

Nachdem Sie die Themen und Konzepte entwickelt haben, denen Sie in Grundlagen des Schauspiels begegnet sind, werden Sie nun damit beginnen, sich anzusehen, wie Techniken des Screen Acting durch die Arbeit bestimmter Praktiker verfeinert und erweitert wurden. Beginnend mit Stanislavksis System, das von Praktikern wie Adler, Strasberg, Meisner und Oida für den Bildschirm angepasst wurde , werden Sie jede Technik erforschen und Ihr Verständnis dafür erweitern, wie sich westliche und östliche Praktiken unterscheiden und konvergieren und wie die Methode der physischen Aktionen geworden ist ein Benchmark-Tool für nachfolgende Generationen von globalen Screen Practitioners.

Psychologische Stimme und Bewegung: 20 Credits, Core

Dieses Modul baut weiterhin auf der Arbeit auf, die in Authentic Voice and Movement etabliert wurde. Sie werden Ihre Praxis auf Bereiche des körperlichen und stimmlichen Bewusstseins erweitern, die Sie durch Pilates, Yoga und Ausdrucksbewegungen erworben haben. Sie werden auch in Techniken eingeführt, die Artikulation, Resonanz und Phrasierung erweitern und mit bestimmten Texten arbeiten, die emotionales Engagement und körperliche Beweglichkeit erfordern, wie Shakespeare und andere klassische Werke. Daneben entwickeln Sie ein Bewusstsein für Werkzeuge, um die langfristige Stimm- und Körpergesundheit des Schauspielers zu unterstützen. Sie werden auch untersuchen, wie diese Art von Arbeit die Erzeugung und den sicheren Umgang mit Emotionen bei der Schaffung überzeugender, psychophysischer Leistung beeinflusst, einschließlich einer weiteren Untersuchung, wie diese Prozesse in die Intimitätskoordination integriert werden können.

Kurzfilmproduktion: 20 Credits, Core

Dieses Modul bietet die Möglichkeit, das in Level 4 erworbene Wissen und Verständnis anzuwenden, indem Sie sich an einem konsolidierten, erweiterten Produktionsmodul beteiligen, in dem Sie die Möglichkeit haben, in einer Kurzfilmproduktion aufzutreten oder als wichtiges kreatives Crewmitglied zu arbeiten. Sie haben auch die Möglichkeit, mit den BA Practical Filmmakers in der ersten einer Reihe von maßgeschneiderten Sitzungen zusammenzuarbeiten, die darauf abzielen, eine bessere Zusammenarbeit und ein produktives Verständnis zwischen den Disziplinen zu fördern.

Stufe 5 :

Text, Kontext und Charakter: 20 Credits, Core

Sie erwerben Kenntnisse und ein kritisches Verständnis der Rolle, die Analyse und Forschung bei der Entwicklung überzeugender Bildschirmcharaktere spielen. Durch die Erforschung klassischer und historischer (Zeit-)Texte recherchieren und entwickeln Sie einen voll artikulierten historischen Leinwandcharakter. Dabei erkennen Sie die Grenzen der Forschung und erkunden, wie sich diese Fähigkeiten mit Vorstellungskraft und kreativer Freiheit überschneiden . Sie haben auch die Möglichkeit , die Bedeutung des kulturellen Kontexts und fortschrittlicher Konzepte wie farbenblindes Casting zu untersuchen und zu erfahren , wie sich dies auf Vielfalt und Inklusion in der Bildschirmbranche auswirkt.

Transformative Stimme und Bewegung: 20 Credits, Core

In der Stimmarbeit erforschen und entwickeln Sie ein Verständnis dafür, wie ein Schauspieler regionale Akzente entwickelt, einschließlich Standard-Regional- und Standard-UK (RP), Standard- und Regional-Amerikaner sowie andere Akzente, die eine Herausforderung oder Abweichung von Ihrem Mutterdialekt darstellen. Durch den Erwerb grundlegender Kenntnisse darüber, wie Akzente erzeugt werden, entwickeln und wenden Sie Fähigkeiten an, die eine weitere Erforschung von nicht-muttersprachlichen Akzenten und/oder Dialekten ermöglichen. In der Körperarbeit werden Sie weiterhin die Techniken von Grotowski erforschen, einschließlich Objekttransformation und andere Wege zu verbesserter Leistung, einschließlich anatomischer und anthropomorpher Studien.

Filmmaking Intensive: 20 Credits, Core

Unter Verwendung der reflektierten Ergebnisse Ihrer Kurzformproduktion werden Sie sich nun auf eine weitere Erforschung des Filmemacherhandwerks mit besonderem Augenmerk auf detailliertere Szenenarbeit einlassen, wobei Sie sich auf die dramatische Struktur konzentrieren und darauf, wie Sie Authentizität in der unter Druck stehenden Umgebung der Filmproduktion bewahren können. Sie arbeiten mit einer Vielzahl von geskripteten und nicht geskripteten Szenarien und lernen Techniken und Methoden zur Fehlerbehebung kennen, um glaubwürdige, authentische und erreichbare Inhalte für den Bildschirm zu erstellen. Darüber hinaus erhalten Sie eine verbesserte Ausbildung in Kamera, Beleuchtung, Ton und Schnitt sowie die Möglichkeit, Erfahrungen im Produktionsmanagement und als Regieassistent zu sammeln, während Sie Ihr allgemeines Bewusstsein und Verständnis für die Feinheiten von inklusiven, nachhaltigen und Ethische Filmproduktion.

Casting: 20 Credits, Kern

Dieses Modul führt Sie in die Kernkenntnisse, das Verständnis und die Fähigkeiten ein, die zur Vorbereitung auf Vorsprechen und Castings in der heutigen Bildschirmindustrie erforderlich sind, von Selbstaufnahmen bis hin zu persönlichen Vorsprechen und Chemielesen. Basierend auf Ihrer Erfahrung in der Produktion von Bildschirminhalten im Kurs lernen Sie nun, wie Sie kompetent und qualitativ hochwertige Selftapes produzieren, und erfahren in Workshops und Seminaren, Beratung zur Vorbereitung und Durchführung einer Vielzahl von Casting-Szenarien von Branchenprofis, einschließlich Werbespots Gießen. Darüber hinaus werden Sie ermutigt, über Ihre Wurfweite nachzudenken und zu recherchieren, welche Materialien Sie für Ihre Showrolle vorbereiten sollten.

Kollaborative Anthologie Film- oder Webserienproduktion: 40 Credits, Core

Dieses Modul ist der Höhepunkt Ihres Level-5-Studiums und stellt eine Gelegenheit dar, umfangreiches Wissen und Verständnis anzuwenden und gleichzeitig die Fähigkeit zu detaillierter Recherche und kritischem Denken sowohl vor als auch hinter der Kamera zu demonstrieren. Sie werden dieses Lernen auf die Erstellung einer substanziellen, kollaborativen Produktion konzentrieren. In Ihren Screen Acting-Gruppen konzipieren, entwickeln, drehen und liefern Sie eine bearbeitete Webserie mit mehreren Folgen, die aus vier zehnminütigen Folgen pro Show besteht.

Sie haben die Möglichkeit, neben Produktionsrollen auch Auftrittsmöglichkeiten zu erkunden, und es wird von Ihnen erwartet, dass Sie mindestens eine Hauptdarsteller- oder Crewrolle zu den Produktionen beitragen. Ihnen werden auch weitere Gelegenheiten zur Zusammenarbeit mit den BA Filmmaking-Studenten angeboten, um Ihre Arbeitsbeziehungen und Ihr Verständnis für das Handwerk des anderen weiter zu bereichern. Darüber hinaus bauen Sie Ihr technisches Kompetenztraining mit weiteren fachlichen Auffrischungen und erweiterten Sitzungen mit Schwerpunkt auf Kinematografie und Ton aus. Das Modul endet mit einer Gesamtkohorten-Vorführung der bearbeiteten Episoden. Daneben erhalten Sie in Fachsitzungen zusätzliche Exposition und Grundlagenschulung in der Herangehensweise an Fragen der Ethik, Inklusion und Nachhaltigkeit.

Stufe 6 :

Fortgeschrittene Schauspielerei: 20 Credits, Kern

In diesem Modul kombinieren Sie Ihr gesammeltes Wissen über Praktikertechniken mit der Entwicklung persönlicher Praxis und der Entwicklung Ihrer eigenen Methodik als Filmschauspieler. Durch reflektiertes Solo-Üben und Arbeiten in kleinen Teams werden Sie sich auf eine Vielzahl von Proben- und Aufführungsszenarien einlassen, darunter Improvisation, Comedy und komplexe Textarbeit auf der Grundlage von Stanislavskis Aktiver Analyse. Während des gesamten Moduls werden Sie ermutigt, Wege zu finden, auf Techniken von Praktikern zurückzugreifen und sie mit organisiertem Experimentieren und kritischer Bewertung der Wirksamkeit solcher Ansätze zu integrieren. Sie werden auch eingeladen, sich an einer Reihe von reflektierenden persönlichen Erkundungen oder Artist's Dates zu beteiligen, die Ihnen die Möglichkeit geben, sich als Praktiker im breiteren Kontext einer zunehmend integrativen und umweltbewussten Welt herauszufordern.

Leistungserfassung und Bildschirmkampf: 20 Credits, Core

Sie haben die Möglichkeit, sich Wissen, Verständnis und grundlegende Fähigkeiten in den Spezialgebieten Performance Capture (oder Mo-Cap) und Screen Combat anzueignen. Während es Aspekte dieser Fähigkeiten gibt, die separate Qualifikationen erfordern, ist ein grundlegendes Wissen äußerst wichtig. Sie werden auch lernen, wie sich sowohl Mo-Cap- als auch Kampfübungen auf die Kernarbeit stützen, mit der Sie sich bisher in den Stimm- und Bewegungsmodulen beschäftigt haben, und ein Verständnis entwickeln, dass diese Art von Arbeit eine Fortsetzung dieser Übung ist, die Ihnen weiterhelfen wird gut, wenn Sie sich weiterbilden möchten.

Branchenportfolio: 20 Credits, Core

In diesem Modul erweitern und entwickeln Sie Ihr Wissen über Branchenpraktiken und -konventionen, mit besonderem Schwerpunkt auf Beschäftigungsfähigkeit, Selbstständigkeit als freiberuflicher Praktiker und Weiterentwicklung Ihrer Kernkompetenzen als unabhängiger Kreativer in der Bildschirmbranche. Sie werden ermutigt, sich mit den spezifischen Herausforderungen zu befassen, denen Filmschauspieler und Filmprofis gegenüberstehen , wenn sie auf den Markt kommen. Sie besuchen Workshops und Tutorials mit Bildschirmpraktikern und Karriereberatern, die es Ihnen ermöglichen , nach Ihrer Ausbildung einen spezifischen Ansatz für Ihre eigene Pathway zu strukturieren. Darüber hinaus erhalten Sie kreative und praktische Unterstützung bei der Planung Ihres Online-Profils, einschließlich Graduate Spotlight Page, Show Reel, Agentenansprache und Lebenslauf.

Abschlussproduktion: 40 Credits, Core

Als Höhepunkt Ihrer praktischen Ausbildung bietet Graduation Production Ihnen die Möglichkeit, sich auf eine bestimmte Rolle und / oder mehrere Rollen innerhalb eines nachhaltigen Produktionsrahmens zu konzentrieren. Dies ist Ihre Gelegenheit, ein künstlerisches Statement zu setzen, das Ihre Stärken als Geschichtenerzähler in den Vordergrund stellt.

Auch hier erstellen Sie in Zusammenarbeit mit Ihren Screen Acting-Kollegen und, falls Sie dies wünschen, den BA-Praktischen Filmemachern einen Bildschirminhalt, der die Fähigkeiten und / oder Fähigkeiten, die Sie sowohl vor als auch hinter der Kamera erworben haben, in den Vordergrund stellt auf Kurs. Mit der Unterstützung eines spezialisierten Projektberaters werden Sie durch den Greenlight-Prozess geführt, wobei der Schwerpunkt verstärkt auf der Bewertung der Rentabilität Ihrer Produktion aus ethischer und nachhaltiger Sicht liegt. Obwohl in erster Linie selbstgesteuert, kann der Projektberater maßgeschneiderte Unterstützung anbieten, abhängig von den spezifischen Anforderungen der Fähigkeiten, die Sie in der/den Produktion(en) in den Vordergrund stellen.

Show Reel: 20 Credits, Core

Das letzte Modul Ihres Abschlusses ist speziell darauf ausgelegt, Ihnen zu ermöglichen, alle Performance- und Filmemacherelemente, die Sie auf den Ebenen 4, 5 und 6 gesammelt haben, zusammenzuführen und sie zu einem effektiven, branchenspezifischen Showreel zusammenzubauen. Ein Showreel ist ein lebendiges Artefakt und dies ist eine Momentaufnahme der Arbeit, die Sie innerhalb und außerhalb des formalen Modullernens abgeschlossen haben.

Sie erhalten bei Bedarf fachliche Unterstützung durch Tutoren und Branchenberatung, aber es liegt in Ihrer Verantwortung, das in zwei Jahren erworbene Wissen, die Fähigkeiten und das Verständnis zu nutzen , um eine Arbeit zu schaffen, die repräsentativ für Ihre Fähigkeiten als Darsteller, Filmemacher und Allgemein ist Praktiker in diesem Bereich. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, eine 3-5-minütige Voice Reel aufzunehmen, die aus einem kurzen Prosaauszug und einer nachgeahmten Werbelesung besteht. Diese wurden entwickelt, um Ihre Beschäftigungsfähigkeit als professioneller Filmschauspieler zu erweitern, und können in Ihr Graduate Spotlight-Profil hochgeladen werden.