BA (Hons) in Modedesign

Allgemeines

Beschreibung des Studiengangs

Kreieren Sie originelle, verantwortungsbewusste und inspirierende Mode und machen Sie Ihren einzigartigen Fußabdruck in der Branche. In diesem innovativen Modedesign-Kurs arbeiten Sie in einer unterstützenden Studioumgebung mit erfahrenen Fachleuten, die Ihr Wachstum zu einem zukunftsorientierten Designer fördern.

Einführung

Sie verbessern Ihren kreativen Vorsprung, um Ihre eigene Designperspektive zu pflegen. Wenn Sie sowohl an simulierten als auch an Live-Briefs arbeiten, lernen Sie, wie Sie Ihre Ideen effektiv artikulieren können. Indem Sie den Status Quo in Frage stellen, entwickeln Sie innovative Modekonzepte, um auf dem neuesten Stand einer sich ständig verändernden globalen Industrie zu bleiben.

Du wirst:

  • Erhöhen Sie Ihr Bewusstsein durch Lernen, das von den ökologischen, ethischen und moralischen Herausforderungen unserer Zeit bestimmt wird.
  • Nehmen Sie Ihren Platz an der Spitze der Branche ein und nutzen Sie Ressourcen von Industrie-, Spezialnäh- und Strickmaschinen über Siebdruck und einen natürlichen Farbstoffgarten bis hin zu Ultraschallschweißgeräten.
  • Erfahren Sie, wie Sie die neuesten digitalen Designtechnologien verwenden, einschließlich CLO 3D.
  • Gedeihen Sie, indem Sie gemeinsam an kollaborativen, herausfordernden Projekten arbeiten.
  • Arbeiten Sie an Live-Slips mit führenden Marken wie Fred Perry, Lou Dalton, O'Neill und Ryan Roche aus New York.
  • Teilen Sie ein gemeinsames erstes Jahr mit Studenten des Sportswear-Designs, in dem Sie in Ihrem zweiten Jahr einen speziellen Pathway auswählen.

Was wir suchen

Wir wollen jemanden, der:

  • Kann Text vokalisieren, den Ton variieren und auf das Material reagieren.
  • Engagiert sich physisch mit ihrer Umgebung.
  • Ist lebhaft und reaktionsschnell.
  • Denkt selbständig.

Was unsere Absolventen machen

Unsere Absolventen haben mit Namen wie Calvin Klein, Margaret Howell, Victoria Beckham, den Akne-Studios, Burberry, Iris van Herpen, Palmer Harding, Jigsaw, Whistles, H & M und Adidas gearbeitet.

2018 wurde der Kurs mit dem Outstanding Portfolio Award des British Fashion Council für unsere Portfolio-Präsentationen für Absolventen ausgezeichnet.

Fashion Model Dancing in the Woods with Beautiful and Colorful Spring Dress Costa Rica

Was wirst du lernen?

Dieser praktische Modestudium spiegelt das Berufsleben vom ersten Tag an wider und vermittelt technische und kreative Designfähigkeiten für Damen- und Herrenbekleidung. So können Sie sich von der Branche abheben, wenn Sie originelle, verantwortungsbewusste und inspirierende Modevorschläge erstellen. Sie erwerben Kenntnisse über grundlegende Fähigkeiten im Bereich Modedesign wie Forschung, Analyse, Übersetzung, Zeichnen, Schneiden und Konstruieren von Mustern sowie über Innovationsfähigkeiten wie Risikobereitschaft und Experimentieren mit neuen Technologien wie CLO3D und Ultraschallkonstruktionstechniken.

Jahr eins

Sie entwickeln Ihre Praxis in unseren professionell ausgestatteten Modestudios. Unterstützt von den akademischen und technischen Kursteams erlernen Sie grundlegende Fähigkeiten wie Konzeptentwicklung, 2D- und 3D-Design, Modeillustration sowie Farb- und Materialentwicklung. Sie lernen auch technische Fähigkeiten wie Schnittmuster und Kleidungsbau. Während Sie die Theorien rund um Mode und Schreiben studieren, werden Sie kulturelle, historische und ethische Fragen untersuchen.

Module

  • Forschung
    In diesem Modul erwerben Sie im Rahmen eines Modedesign-Briefings Kernkompetenzen in der Forschung. Sie werden mit den Methoden der Forschung und dem Modevokabular vertraut gemacht, lernen das traditionelle Markieren in Form von Zeichnen kennen und entwickeln gleichzeitig digitale Kommunikationsfähigkeiten.
  • Schneiden und KonstruierenDieses Modul hilft Ihnen dabei, die wichtigsten Techniken zur Herstellung von Kleidungsstücken zu erweitern. Eine eingehende Analyse spezifischer Techniken und Prozesse wird Ihr Wissen über die
    Muster- / Konstruktionsprozess und deren Anwendung in der Modebranche.
  • Entdeckung
    In Designprojekt-Briefs bauen Sie auf den Techniken auf, die in früheren Modulen untersucht wurden, um Ihre Produktions- und Forschungsfähigkeiten sowie Ihre eigene aufkommende Designstimme zu verbessern. Sie beschäftigen sich mit Konzepten von Risikobereitschaft, Spiel und Neugier, um originelle und fortschrittliche Designideen in 2D- und 3D-Formaten zu entwickeln.
  • Themen in der Kultur
    Dieses Modul hilft Ihnen, Ihre Design- und Produktionsfähigkeiten zu kontextualisieren. Sie arbeiten an der Entwicklung geeigneter Forschungs-, Präsentations- und Kommunikationsfähigkeiten, damit Sie Ihre Ideen effektiv artikulieren können.

Das zweite Jahr

Mit einem Fokus auf berufliche Praxis werden Sie in diesem Jahr beginnen, Ihre Identität als Modedesigner zu formen, während Sie eine selbstbewusste persönliche Perspektive entwickeln. In Live- und simulierten Brancheninformationen wenden Sie Ihre Fähigkeiten auf Bereiche wie Marken- und Marktbewusstsein, Nachhaltigkeit, ethische und moralische Fragen sowie präsentierte Ideen an. Sie werden in Digital- und Siebdruck, Maschinenstricken, fortschrittliche Schneidtechniken, Schneiderei und fortschrittliche CAD / Digital-Design-Lösungen eingeführt. Sie können sich auch dafür entscheiden, während der Sommerpause ein selbstgesteuertes Industriepraktikum zu absolvieren. Die Studenten haben Berufserfahrung mit Marken wie Maison Margiela, Dior, Christopher Kane, Mary Katrantzou, JW Anderson und Palmer // Harding gesammelt.

Module

  • Modedenken
    Sie recherchieren, befragen und bilden einen vertretbaren Standpunkt der zeitgenössischen Modebranche, basierend auf aktuellen Designpraktiken, Zukunftsforschung und ethischen Überlegungen. Neben dieser philosophischen Untersuchung erfahren Sie auch, wie Bekleidungsmarken formuliert werden. Wenn Sie als Teil einer Gruppe arbeiten, erleben Sie Teamdynamik und werden ermutigt, Ihre Ideen in offenen Foren zu präsentieren, in denen Sie sie diskutieren, verhandeln und verteidigen.
  • Praxis der Modebranche
    In diesem Modul sammeln Sie Erfahrungen in der "realen Welt", indem Sie an Live-Projekten arbeiten oder Arbeitspraktiken und Zeitpläne der Branche simulieren. Sie erkunden die Synergien und Spannungen, die zwischen den kreativen und beruflichen Kontexten der Modebranche bestehen, und entwickeln Fähigkeiten, um eine markenspezifische Bekleidungskollektion kreativ zu leiten und Designideen zu präsentieren, die in die Realisierung von Kleidungsstücken umgesetzt werden sollen.
  • Innovation
    Nach Einführungsworkshops zu fortgeschrittenen Kleidungsherstellungstechniken wie Stricken, Drucken und fortgeschrittenem Schneiden werden Sie diese neuen Fähigkeiten nutzen, um Ihre eigene Modedesign-Stimme zu verbessern. Sie produzieren innovative und fortschrittliche neue Ideen für Kleidung in 2D und 3D, während Sie ermutigt werden, das Unerwartete anzunehmen und das Offensichtliche abzulehnen.
  • Kulturtheorien
    Dieses Modul befasst sich eingehender mit den historischen, sozialen, kulturellen und globalen Kontexten, in denen zeitgenössische Modedesignpraxis stattfindet. Es werden theoretische Perspektiven vorgestellt, um Ihre Fähigkeit zu entwickeln, Ihre eigene und die Praxis anderer in einem akademischen Rahmen zu diskutieren.

Jahr drei

Im letzten Jahr Ihres Modedesign-Studiums entwickeln Sie eine Absolventenkollektion, indem Sie 2D- und 3D-Konzepte intensiv erforschen, entwickeln und erforschen. Daneben erstellen Sie eine Dissertation, ein Portfolio und ein Lookbook, um Ihre Karriere zu starten. Es besteht die Möglichkeit, sich durch die Teilnahme an Live-Wettbewerbsinformationen des British Fashion Council und der Graduate Fashion Foundation zu bewerben.

Module

  • Sammlungsforschung
    Sie entwickeln und sortieren das Konzept, den Markt / Kunden, die Farbe, die Materialforschung usw., mit denen Sie Ihre Vor- und Abschlusskollektionen informieren. Die Forschung wird aussagekräftig sein und auch die ethischen und Nachhaltigkeitsaspekte Ihrer gewählten Modebotschaft untersuchen.
  • Vorsammlung
    Sie untersuchen, entwickeln und präsentieren eine Vorsammlung, die Ihre Forschungsmaterialien vollständig integriert. Dieser Prozess ermöglicht es Ihnen, fundierte Entscheidungen über Stärken und Schwächen Ihrer Forschung zu treffen, bevor Sie eine endgültige Entscheidung über Ihre Absolventensammlung treffen.
  • Dissertation
    In diesem Modul erstellen Sie eine Dissertation zu einem vereinbarten Thema, die sich auf Ihre individuellen Interessen und Ihre Praxis bezieht. Sie reflektieren die Stärken und die Praxis der persönlichen Forschung und führen eine überlegte Debatte und eine ausführliche Diskussion des ausgewählten Themas.
  • Sammlung
    In diesem Modul vervollständigen Sie Ihre Modekollektion für Hochschulabsolventen, basierend auf den Vorbereitungen, die in den Modulen des dritten Jahres abgeschlossen wurden. Dies wird in der Lieferung einer zugewiesenen Anzahl vollständig realisierter Kleidungsstücke gipfeln, die als zusammenhängende Outfits zusammengestellt und für die Präsentation auf einer Modenschau oder einem gleichwertigen Unternehmen bereit sind.
  • Professionelle Strategien
    Dieses Modul unterstützt Sie bei der Entwicklung einer Reihe von Werbematerialien, die für Ihre individuellen Ambitionen nach dem Abschluss relevant sind. Branchengäste und Spezialisten für Karriere / Beschäftigungsfähigkeit geben Ratschläge und Anleitungen zu Interviews, Praktika, Kontaktaufnahme mit potenziellen Arbeitgebern und Aufbaustudiengang.

Die oben genannten Module werden von unseren Studenten studiert oder es werden neue Module vorgeschlagen. Programmstrukturen und -module können sich im Rahmen unserer Lehrplanerweiterungs- und -prüfungsprozesse ändern. Wenn Ihnen ein bestimmtes Modul wichtig ist, besprechen Sie es bitte mit dem Kursleiter.

Wie du lernen wirst

In Zusammenarbeit mit unserem Team aus erfahrenen akademischen und technischen Teams arbeiten Sie mit Kollegen und Studenten aus verschiedenen Kursen zusammen, lernen von Gastdozenten aus der Industrie, übernehmen Live-Projekte mit Marken und entwickeln Ihre eigene Praxis nach Industriestandard. Regelmäßiges Lernen erfolgt durch Einzelunterricht sowie in Gruppen, Vorträgen, Seminaren, Workshops und technischen Demonstrationen. Durch unsere Partnerschaften Erasmus + und Study Abroad haben Sie auch die Möglichkeit, ein Semester im Ausland zu studieren.

Bewertungsmethoden

  • Kontinuierliche Bewertung von visuellen, mündlichen und schriftlichen Aufgaben.
  • Abschlussarbeit und zwei Ausstellungen im letzten Jahr.

Mitarbeiter

Unsere Tutoren und Support-Mitarbeiter arbeiten nicht nur für berühmte Designer wie Alexander McQueen, sondern bieten auch detailliertes Wissen in Bereichen wie der Gestaltung von Subkulturen, unternehmerischem Handeln, Ethik, Nachhaltigkeit und der Führung eigener Labels.

Einige Mitarbeiter unterrichten nur in bestimmten Modulen, und in Ihrem Kurs sind möglicherweise nicht alle Mitglieder vertreten.

Anlagen

  • Tische schneiden.
  • Passständer.
  • Industrielle Flachbettmaschinen.
  • Digitale Designlösungen wie clo3D, Gerber und Adobe.
  • Digitale und traditionelle Druckgeräte.
  • Laserschneidausrüstung.
  • Silizium-Taping-Ausrüstung.
  • Ultraschallbaumaschinen.
  • Industrielle Overlocker.
  • Blindstichmaschinen.
  • Strickmaschinen.
  • Produktionsstätten für Veröffentlichungen / Portfolios.
  • Online-Zugriff auf WGSN und LS: N Global.

Wie man sich bewirbt

Bewerben Sie sich über UCAS

Bereit, sich uns anzuschließen? Wenn Sie sich über UCAS Apply and Track bewerben, müssen Sie die folgenden Universitäts- und Kurscodes angeben.

  • Universitätscode: F33
  • Kurscode: W232

Als internationaler Student bewerben?

Internationale Studierende können sich über UCAS, über einen Vertreter oder direkt bei der Universität für einen Kurs bewerben.

Zugangsvoraussetzungen

Wir betrachten alle Bewerbungen nach ihrem individuellen Verdienst und Potenzial. Wir laden alle Bewerber zu einem Interviewtag oder Vorsprechen ein, um ihnen die Gelegenheit zu geben, dies zusammen mit dem zu demonstrieren, was sie auf ihrem Gebiet inspiriert und motiviert. Die Bewerber können je nach Kurs auch ihr Portfolio zeigen oder eine Leistung erbringen. Wir freuen uns über Bewerbungen aus allen Fachgebieten, unabhängig davon, ob Sie sich auf MINT, Kunst oder Geisteswissenschaften spezialisiert haben.

Als Leitfaden gilt unser typisches Angebot für Studenten im Grundstudium mit 104 bis 120 UCAS-Tarifpunkten, hauptsächlich aus Qualifikationen der Stufe 3, wie z. B. Abitur, BTEC Extended Diploma oder Foundation Diploma.

Sprachanforderungen

Für Bewerber, deren Muttersprache Englisch ist, benötigen Sie GCSE English Language Grade 4 (C) oder eine gleichwertige Sprache.

Wenn Englisch nicht Ihre Muttersprache ist, müssen Sie denselben Standard erfüllen, der der Gesamtpunktzahl von IELTS Academic 6.0 entspricht, mit mindestens 5,5 in Lesen, Schreiben, Sprechen und Hören. Wir akzeptieren eine Reihe von länderspezifischen Äquivalenzen und genehmigten Tests.

Wenn Sie ein Tier 4-Studentenvisum benötigen, um in Großbritannien zu studieren, müssen Sie einen genehmigten Secure English Language Test (SELT) ablegen. Weitere Informationen finden Sie in unseren Anforderungen für die englische Sprache.

Fristen

  • Anträge des Vereinigten Königreichs / der EU: 15. Januar 2020 (bei gleicher Berücksichtigung)
  • Verspätete Bewerbungen werden berücksichtigt, wenn Plätze verfügbar sind.
  • Internationale Gebührenzahler können sich das ganze Jahr über bewerben. Wir empfehlen jedoch, sich so früh wie möglich zu bewerben, um Zeit für Visa und Reisevorbereitungen zu haben.

Studiengebühren 2020-21

  • £ 9,250 - Vollzeit UK / EU
  • £ 16.000 - Vollzeit international

Die Studiengebühren werden jährlich festgelegt und müssen jedes Jahr überprüft werden. Die Universität kann daher im zweiten oder folgenden Studienjahr Studiengebühren erheben, die der Inflation und / oder dem gesetzlich oder staatlich zulässigen Höchstbetrag entsprechen. Änderungen werden den Studierenden so schnell wie möglich mitgeteilt.

Zuletzt aktualisiert am May 2020

Über die Hochschule

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of ... Weiterlesen

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of the Creative Industries, the fastest growing sector in the UK economy. Now, as we face the fourth industrial revolution; as technology provides great opportunities as well as challenges, it’s clear that Falmouth’s specialisms of creative innovation; creative thinking, problem-solving, communication and storytelling, will be key to future economic and cultural success both at a local and global level. Weniger Informationen
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