BA (Hons) in Tanz & Choreografie

Allgemeines

Beschreibung des Studiengangs

Starten Sie Ihre Karriere als Tänzer und feiern Sie Ihr einzigartiges Potenzial als Künstler mit diesem kompetenzorientierten Tanzabschluss. Während dieses Kurses lernen Sie die beiden Bereiche Tanz und Choreografie kennen und entwickeln Ihre eigene innovative Praxis.

Einführung

Sie profitieren von der kollaborativen Umgebung bei AMATA, in der Sie die Möglichkeit haben, mit Studenten aus verschiedenen Disziplinen zusammenzuarbeiten und Zugang zu erstklassigen Tanzstudios sowie Übungs- und Aufführungsräumen zu erhalten.

Du wirst:

  • Entwickeln Sie Ihre physischen und technischen Fähigkeiten sowie Ihre Performance- und choreografischen Fähigkeiten, während Sie sich mit Tanzgeschichten, Theorien und Kontexten beschäftigen.
  • Bauen Sie durch Workshops, Gastvorträge und Besuche berühmter internationaler Praktiker wie Company Chameleon, Ballet Lorent und Siobhan Davies Verbindungen zur Industrie auf.
  • Profitieren Sie vom ganzjährigen AMATA-Performance-Programm, das Top-Künstler und Performer aus aller Welt anzieht.
  • Erfahren Sie, wie Sie unser umfangreiches Angebot an technischen Ton-, Beleuchtungs- und Aufnahmegeräten nutzen, um Ihre Produktionsideen und -visionen zu verwirklichen.

Was wir suchen

Wir wollen jemanden, der:

  • Zeigt körperliche Eignung, Potenzial und Motivation, kann Bewegung aufnehmen und auf Informationen reagieren.
  • Hat Entwicklungsfähigkeiten, kann Bewegungsmaterial entwickeln und Ideen kommunizieren.
  • Kann zusammenarbeiten, effektiv kommunizieren und mit anderen arbeiten.
  • Kann unabhängig und effektiv über ein geliefertes Thema nachdenken.

Was unsere Absolventen machen

Unsere Alumni haben sich Residencies, Aufträge und Praktika bei Dance4, Dance Base, Yorkshire Dance, der Motion Bank / Forsythe Company in Frankfurt, dem Londoner Jerwood Space und der Paul Taylor Dance Company in New York gesichert.

Sie tourten durch Großbritannien und Europa und arbeiteten bei BIDE in Barcelona, dem Edinburgh Fringe und Battersea Arts Centre. Sie erhielten Aufträge und Finanzmittel vom Arts Council England.

P a r k I n g l o t v I b e s  @hitmakerchinx

Was wirst du lernen?

Unsere Kursstruktur, unser Unterricht und unsere erstklassigen Einrichtungen bieten Ihnen Zeit und Raum, um physische, technische und kritische Fähigkeiten zu entwickeln. Sie erhalten eine gründliche Einführung in Tanztechniken und entwickeln Ihre eigene innovative Performance und choreografische Praxis.

Es wird Möglichkeiten zur Zusammenarbeit und interdisziplinären Praxis geben und mit den breiteren Gemeinschaften der zeitgenössischen Tanzindustrie in Kontakt treten. Dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, kreative Beiträge zu einer Reihe von professionellen Kunstkontexten zu leisten, in denen Tanz eine wichtige Rolle spielt.

Jahr eins

Sie erforschen und hinterfragen Ihre Vorstellungen von Performance und Choreografie, machen und führen Arbeiten an verschiedenen Orten und Orten durch und entwickeln Strategien, um Verbindungen zwischen Praxis und Theorie herzustellen.

Module

  • Zeitgenössische Techniken & Improvisation
  • Performance & Choreografische Praktiken
  • Verkörpertes Lernen: Theorien und Praktiken
  • Zeitgenössische Techniken & Improvisation 2
  • Tanzkulturen, Geschichten & Praktiken
  • Site-basierte Praktiken

Das zweite Jahr

Sie werden Ihre technischen und kreativen Fähigkeiten weiterentwickeln und gleichzeitig Ihr spezielles Interesse an Choreografie oder Performance entwickeln. Sie werden Ihre Forschungsfähigkeiten weiterentwickeln, die Kontexte für Ihre Praxis besser verstehen und beginnen, über Ihre eigene Zukunft im Tanz nachzudenken.

Module

  • Performance & Choreografische Fähigkeiten
  • Tanz-Futures
  • Angewandte Techniken
  • Tanzforschung: Theorien & Kontexte
  • Optionale Module
    • Leistung entwickeln
    • Choreografie im Kontext
    • Disziplinübergreifende Leistung
    • Choreografie des Bildschirms

Jahr drei

Sie übernehmen die Verantwortung für Ihr Lernen und führen zwei Forschungsprojekte durch (eines praktisch und eines schriftlich), die sich beide auf Ihre ausgewählten Interessengebiete konzentrieren. Im Laufe des Jahres werden Sie Ihr körperliches Training sowie Ihre kreativen und choreografischen Fähigkeiten verbessern. Dies gipfelt in einem professionellen Übungsprojekt, in dem Sie zusammenarbeiten, um Originalarbeiten für öffentliche Auftritte zu produzieren, zu vermarkten, zu choreografieren und aufzuführen.

Module

  • Schriftliches Forschungsprojekt
  • Praktisches Forschungsprojekt
  • Fortgeschrittene Körperarbeit 1
  • Fortgeschrittene Körperarbeit 2
  • Projekt für berufliche Praxis

Die oben genannten Module werden von unseren Studenten studiert oder es werden neue Module vorgeschlagen. Programmstrukturen und -module können sich im Rahmen unserer Lehrplanerweiterungs- und -prüfungsprozesse ändern. Wenn Ihnen ein bestimmtes Modul wichtig ist, besprechen Sie es bitte mit dem Kursleiter.

Wie du lernen wirst

Im Rahmen dieses innovativen Choreografie- und Tanzstudiums nehmen Sie an Tanzkursen, Workshops, Seminaren, Vorträgen und selbst erstellten Projekten teil. In einem unterstützenden Umfeld werden Sie ermutigt, Ihre Praxis voranzutreiben, obwohl Sie kreative Risiken eingehen.

Sie arbeiten sowohl einzeln als auch gemeinsam und haben die Möglichkeit, mit professionellen Künstlern und unseren Industriepartnern zusammenzuarbeiten.

Bewertungsmethoden

Die Bewertung ist sowohl praktisch als auch schriftlich und reicht von Präsentationen praktischer Arbeit, Aufsätzen und Fallstudien bis hin zu Performances und Videoprojekten.

Die bewertete praktische Arbeit wird entweder im Studiokontext Mitarbeitern und Kollegen oder dem öffentlichen Publikum auf und außerhalb des Campus gezeigt.

Mitarbeiter

Das Tanzpersonal besteht aus professionell praktizierenden Künstlern aus den Bereichen Performance, Choreografie, Tanzpädagogik, Tanz auf der Leinwand und Tanzforschung.

Einige Mitarbeiter unterrichten nur in bestimmten Modulen, und in Ihrem Kurs sind möglicherweise nicht alle Mitglieder vertreten.

Anlagen

  • Zwei flexible Aufführungsräume mit 200 Kapazitäten.
  • 11 hochspezifizierte Aufführungs- und Probenstudios mit Produktionsbeleuchtung, Projektion und Tonanlagen.
  • 700 m2 voll gefederte Tanzflächen.
  • Analoger und digitaler Aufnahmekomplex.
  • Breakout-Bereiche.
  • Professioneller Theaterort für Gastfirmen und Künstler.

Wie man sich bewirbt

Bewerben Sie sich über UCAS

Bereit, sich uns anzuschließen? Wenn Sie sich über UCAS Apply and Track bewerben, müssen Sie die folgenden Universitäts- und Kurscodes angeben.

  • Universitätscode: F33
  • Kurscode: W511

Als internationaler Student bewerben?

Internationale Studierende können sich über UCAS, über einen Vertreter oder direkt bei der Universität für einen Kurs bewerben.

Zugangsvoraussetzungen

Wir betrachten alle Bewerbungen nach ihrem individuellen Verdienst und Potenzial. Wir laden alle Bewerber zu einem Interviewtag oder Vorsprechen ein, um ihnen die Gelegenheit zu geben, dies zusammen mit dem zu demonstrieren, was sie auf ihrem Gebiet inspiriert und motiviert. Die Bewerber können je nach Kurs auch ihr Portfolio zeigen oder eine Leistung erbringen. Wir freuen uns über Bewerbungen aus allen Fachgebieten, unabhängig davon, ob Sie sich auf MINT, Kunst oder Geisteswissenschaften spezialisiert haben.

Als Leitfaden gilt unser typisches Angebot für Studenten im Grundstudium mit 104 bis 120 UCAS-Tarifpunkten, hauptsächlich aus Qualifikationen der Stufe 3, wie z. B. Abitur, BTEC Extended Diploma oder Foundation Diploma.

Sprachanforderungen

Für Bewerber, deren Muttersprache Englisch ist, benötigen Sie GCSE English Language Grade 4 (C) oder eine gleichwertige Sprache.

Wenn Englisch nicht Ihre Muttersprache ist, müssen Sie denselben Standard erfüllen, der der Gesamtpunktzahl von IELTS Academic 6.0 entspricht, mit mindestens 5,5 in Lesen, Schreiben, Sprechen und Hören. Wir akzeptieren eine Reihe von länderspezifischen Äquivalenzen und genehmigten Tests.

Wenn Sie ein Tier 4-Studentenvisum benötigen, um in Großbritannien zu studieren, müssen Sie einen genehmigten Secure English Language Test (SELT) ablegen. Weitere Informationen finden Sie in unseren Anforderungen für die englische Sprache.

Fristen

  • Anträge des Vereinigten Königreichs / der EU: 15. Januar 2020 (bei gleicher Berücksichtigung)
  • Verspätete Bewerbungen werden berücksichtigt, wenn Plätze verfügbar sind.
  • Internationale Gebührenzahler können sich das ganze Jahr über bewerben. Wir empfehlen jedoch, sich so früh wie möglich zu bewerben, um Zeit für Visa und Reisevorbereitungen zu haben.

Studiengebühren 2020-21

  • £ 9,250 - Vollzeit UK / EU
  • £ 16.000 - Vollzeit international

Die Studiengebühren werden jährlich festgelegt und müssen jedes Jahr überprüft werden. Die Universität kann daher im zweiten oder folgenden Studienjahr Studiengebühren erheben, die der Inflation und / oder dem gesetzlich oder staatlich zulässigen Höchstbetrag entsprechen. Änderungen werden den Studierenden so schnell wie möglich mitgeteilt.

"Mit hochmodernen Einrichtungen auf einem malerischen Campus mit kreativen Kunstthemen in der Nähe für die Zusammenarbeit ist der BA (Hons) Tanz- und Choreografiekurs in Falmouth führend bei der Entwicklung der nächsten Generation von Tanzkünstlern. Unter der Leitung erfahrener Künstler und Künstler Der Kurs bietet Dozenten mit national und international anerkannter Karriere und bietet einen fruchtbaren Raum für die Förderung und Entwicklung der Fähigkeiten, die junge Tänzer benötigen, um ihre Praxis auf ein anderes Niveau zu heben. "
Kevin Edward Turner, Co-Künstlerischer Leiter der Firma Chameleon

Zuletzt aktualisiert am May 2020

Über die Hochschule

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of ... Weiterlesen

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of the Creative Industries, the fastest growing sector in the UK economy. Now, as we face the fourth industrial revolution; as technology provides great opportunities as well as challenges, it’s clear that Falmouth’s specialisms of creative innovation; creative thinking, problem-solving, communication and storytelling, will be key to future economic and cultural success both at a local and global level. Weniger Informationen
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