Vergleichen Sie Bachelor of Arts-Studiengänge in Designstudien im Vereinigten Königreich 2023

Dieser Kurs bietet eine dynamische und aufregende Herangehensweise an die Praxis der Grafik -

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Design war noch nie so wichtig. Es ist Teil unseres Alltags, da wir bei jedem Produkt, den Websites, die wir durchsuchen, oder den Apps, die wir auf unseren Smartphones installieren, darauf stoßen können. London School Of Design And Marketing Bachelor in Design der London School Of Design And Marketing hilft Ihnen dabei, eine Karriere in der kreativen Welt aufzubauen und möglicherweise den Schub zu geben, den Sie benötigen, um neue Ziele zu erreichen, Ihre kreative Seite freizusetzen und leistungsstarke Projekte zu erstellen, die Menschen inspirieren und motivieren. -

Design war noch nie so wichtig. Es gehört zu unserem täglichen Leben, weil wir es in allen Produkten finden, die wir verwenden, den Websites, die wir konsultieren, oder den Anwendungen, die wir auf unseren Smartphones installieren. -

Das Grafikdesign in Lincoln ermutigt die Schüler, qualifizierte visuelle Kommunikatoren zu werden, und bietet die Möglichkeit, an Projekten zu arbeiten, die praktische Fähigkeiten und kreative Einsichten erfordern, um innovative Lösungen zu finden. Der Abschluss führt die Studierenden in die soziale Relevanz des Grafikdesigns ein. Es deckt eine breite Palette von Themen ab, wie Typografie, Werbung, Branding, redaktionelles Design, Künstlerbücher, Verpackung, interaktives Design, Animation, Film und Installation. -

Bei unserem BA Digital Design legen wir großen Wert darauf, dass Sie Ihr Studium mit kreativen, professionellen Fähigkeiten abschließen. Dazu gehören Kommunikationsdesign durch Typografie, Bilder und Messaging, handwerkliche und digitale Fähigkeiten mit Hilfe von Typografie, Grafik und User Experience/Interfaces (UX/UI) sowie das Konzept des Social Design: Daten als Rohmaterial für die Gestaltung nutzen und die Ethos von „Design for Good“. Diese drei Stränge stellen sicher, dass Sie für die praktischen Realitäten der digitalen Designarbeit gerüstet sind. Dies könnte bedeuten, an einem kurzen Punkt zu arbeiten, Designkonzepte zu präsentieren, mit anderen Branchen zusammenzuarbeiten und sich mit Benutzerforschung, Feldforschung und Ethnographie zu beschäftigen. Darüber hinaus verfügen Sie über ein fundiertes Wissen in Designmethoden, sodass Sie vom ersten Prototyp an Ihre visuellen Skizzen, vorgeschlagenen User Journeys und Storyboards als abgerundeter Digital Designer effektiv umsetzen können. Die Lehre in diesem Programm legt großen Wert auf aktives Lernen: Ihre studiobasierten Workshops und Seminare werden durch Vorträge, technische Demonstrationen und offene Studiositzungen ergänzt, in denen Teams an Projekten zusammenarbeiten – alles in unserem neuen, hochmodernen Medienzentrum – das Sir-David-Bell-Gebäude. Sie erhalten eine authentische Einschätzung, d. h. Ihre Projekte, Aufgaben und Übungen bilden die Arbeitswelt des digitalen Gestaltens ab und stellen sicher, dass Sie optimal auf das Leben nach dem Studium vorbereitet sind. Zwischen der 2. und 3. Klasse können Sie sich auch für ein Berufspraktikumsjahr entscheiden. Sie haben also die Möglichkeit, sich für einen Praktikumsplatz zu bewerben und wertvolle Praxiserfahrungen im digitalen Design zu sammeln. Während des gesamten Programms arbeiten Sie an Briefing, bauen Projektmanagementfähigkeiten aus, arbeiten mit externen "Kunden" in der Community an Live-Projekten und nehmen an Designwettbewerben teil. Auch in unserer School of Arts werden Sie bestens unterstützt, da das Designangebot in Roehampton auf vorhandene Stärken in Informatik, Medienproduktion und darstellenden Künsten zurückgreift, sodass sich fantastische Möglichkeiten der schulübergreifenden Zusammenarbeit mit anderen Studiengängen und Teams ergeben. Durch die Integration von grundlegenden visuellen Designfähigkeiten und technischen Entwicklungskompetenzen hilft Ihnen unser BA Digital Design dabei, die Fähigkeit zu entwickeln, Kommunikation, Dienstleistungen und Erfahrungen in zahlreichen Branchen zu entwerfen und zu entwickeln. -

Erwecken Sie Ihre kreativen und originellen Ideen in unserem mehrfach preisgekrönten Mode- und Textildesign-Kurs zum Leben. Sie entwickeln Ihre Innovation, Ihr Selbstbewusstsein und Ihr kritisches Denken durch unseren Lehransatz, der nachhaltige und ethische Designprinzipien integriert, sich auf Ihre einzigartigen Stärken konzentriert und Sie zu einem selbstbewussten und kultivierten Profi formt. Sie entwickeln auch Kommunikations-, Führungs- und Kollaborationsfähigkeiten durch Austausch- und Unternehmensprojekte und bauen mithilfe von Einrichtungen auf Branchenebene ein tiefes Wissen über traditionelle und digitale Herstellungsfähigkeiten auf. Mit innovativen Forschungsmethoden können Sie authentische, einfallsreiche Arbeiten liefern, die die Grenzen dessen verschieben, was Mode- und Textildesign jetzt und in Zukunft bedeuten. Höhepunkte des Kurses Beherrschen Sie traditionelle und moderne Methoden des Modedesigns, einschließlich Zeichentechniken, Musterschneiden, Modeillustration, Sieb- und Digitaldruck, Stickerei und konstruierte Textilien Darüber hinaus Ihre Kreativität, Forschung, Praxis und Umweltspezialisierung durch die Teilnahme an unserem nachhaltigen Modeforschungsprojekt PO1 Stärken Sie Ihr Unternehmertum, indem Sie im Rahmen Ihres Studiums Ihr Label oder Mode- und Textilunternehmen gründen Sammeln Sie wertvolle Branchenerfahrung durch ein optionales Praktikum – entweder in einem Unternehmen oder als Selbstständiger Vertiefen Sie Ihre Kooperations- und Teamfähigkeit durch die Zusammenarbeit mit anderen Studierenden anderer Studiengänge der Fakultät für Kreativ- und Kulturwirtschaft Erhalten Sie Einblicke in die Modebranche, indem Sie an Gastvorträgen internationaler Fachleute teilnehmen – frühere Besucher sind Julian Roberts, Niccolo Casas und Shingo Sato. Beeindrucken Sie potenzielle Arbeitgeber, indem Sie Ihre Arbeiten bei den jährlichen Absolventenmessen der Universität und den Showcases der Graduate Fashion Week in London ausstellen. -

Mit seiner lebendigen Studiokultur wird unser Grafikdesign-Abschluss Sie dazu ermutigen, Grenzen zu überschreiten und bestehendes Denken herauszufordern, indem Sie innovative Designlösungen entwickeln und ein ausgeprägtes Verständnis für die berufliche Praxis haben.Sie experimentieren mit druckbasiertem Design sowie digitalen kommerziellen Praktiken, einschließlich ortsspezifischer, interaktiver, bewegter Grafiken, mobiler Medien, App-Design (UX / UI) sowie Web- und Multimedia-Arbeit. Unsere Design- und Handwerkskurse belegen im Vereinigten Königreich den 8. Platz für „Zufrieden mit dem Kurs“ und den 3. Platz für „Zufrieden mit dem Unterrichten“ im The Guardian University Guide 2020, was widerspiegelt, wie unsere Studenten ihre Erfahrung an der Cambridge School of Art schätzen. -

Entdecken Sie sowohl das Traditionelle als auch das Zeitgenössische, um ein multidisziplinärer Meister der Architektur und Innenarchitektur zu werden. Mit dem Zugang zu Einrichtungen mit Goldstandard entwickeln die Studenten eine Mischung aus theoretischen und praktischen Designfähigkeiten und wenden diese an, um sowohl gewerbliche als auch Einzelhandelsumgebungen neu zu definieren. Während dieses Kurses entwickeln die Studenten ihre eigene visuelle Sprache und entwickeln ihre Persönlichkeit als Innenarchitekt. Während des dreijährigen Kurses werden die Studenten Ideen zur Schaffung, Sanierung und Neugestaltung neuer und bestehender Gebäude und Räume erforschen, untersuchen und weiterentwickeln. -