Seite 2 von 4, Vergleichen Sie Bachelor of Arts-Studiengänge in Designstudien in den USA 2023

Kreativ aus der realen Welt Das Grafikdesign-Programm bei Susquehanna ist fokussiert, engmaschig, herausfordernd, intensiv und letztendlich sehr lohnend. Unsere Arbeit ist ein fester Bestandteil regionaler und nationaler studentischer Designwettbewerbe, und unsere besten Absolventen steigen mit erstaunlicher Regelmäßigkeit zu Art Director- und Creative Director-Positionen auf. Unsere Absolventen machen nicht nur schöne Bilder, sie sind anspruchsvolle kritische Denker und Problemlöser, und sie haben die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um Jobs bei den besten Design- und Werbeagenturen des Landes zu gewinnen. Dies ist die „wirkliche Welt“ des Grafikdesigns: Unsere Studenten beschäftigen sich mit den gleichen Problemen und Projekten, mit denen Designprofis am oberen Ende der Branche tagtäglich konfrontiert sind. Unsere Majors haben eine Vielzahl von Möglichkeiten, mit Branchenexperten und hochkarätigen Alumni in Kontakt zu treten. Möglichkeiten für Gastredner, Exkursionen, Portfolio-Reviews, Workshops, jurierte Wettbewerbe und Praktika gibt es zuhauf. Das Gefühl der Kameradschaft und Gemeinschaft, das die Grafikdesign-Majors von Susquehanna empfinden, ist selten und besonders. Unsere Schüler verbringen viel Zeit miteinander. Sie sind Freunde, die drängen, kritisieren, ermutigen, sich anlehnen und miteinander konkurrieren. Wir empfehlen Studieninteressierten dringend, an einer Aufnahmeveranstaltung teilzunehmen und sich mit einem Fakultätsmitglied und aktuellen Studenten zu treffen. Einzelbesuche sind auch toll. Wenden Sie sich an das Admission Office, um einen Termin zu vereinbaren oder mehr über SU zu erfahren. -

Unser preisgekröntes Grafikdesign-Programm bietet jetzt ein BFA mit traditionellem Druck und interaktivem Design, um Sie auf die Arbeit in diesem kreativen und schnelllebigen Bereich vorzubereiten. Sie verfügen über gefragte Kenntnisse wie Redaktions- und Publikationsdesign, UX / UI-Design und Markenentwicklung sowie über das Branchenwissen, das Arbeitgeber suchen. -

Interior Design ist ein professionell orientiertes, vom Council for Interior Design Accreditation (CIDA) akkreditiertes Programm. Untergebracht in der Abteilung für Kunst und Design hat der Student die einzigartige Gelegenheit, ein ästhetisch orientiertes Programm mit einer Vielzahl von Design- und Kunstkursen zu erleben. Der BA in Innenarchitektur ermöglicht den Studierenden viele einzigartige Möglichkeiten im Bereich Design. Die Schüler verwenden fortschrittliche Computersoftware und -technologien sowie traditionelle Methoden, um anspruchsvolle Designlösungen für eine Vielzahl von Innenarchitekturprojekten zu entwickeln. Innenarchitektur-Studenten erhalten eine hervorragende Grundlage in Fächern wie Farbtheorie, Raumplanung, Präsentationstechniken, Rendering, Konstruktionsunterlagen, Bausysteme und -codes sowie Materialspezifikation. Das Programm legt einen Schwerpunkt auf Design für Vielfalt, soziales Bewusstsein und besondere Bevölkerungsgruppen. Praktika sind in den Ausbildungsprozess integriert. -

Der BA in Integrated Design bietet Studenten viele einzigartige Möglichkeiten im Bereich Design und hilft ihnen dabei, Fähigkeiten in bestimmten fortschrittlichen Technologien zu erwerben, die für die Designbranche von entscheidender Bedeutung sind. Die Einrichtungen Die Einrichtungen der Abteilung umfassen nicht nur die erforderlichen Ateliers, hochmoderne Computerräume und unterstützende Einrichtungen, sondern auch eine Kunstgalerie und einen Hörsaal in einem preisgekrönten Gebäudekomplex für zeitgenössische Kunst. -

BA Digitales Design Digital Design ist ein sich ständig veränderndes multidisziplinäres Programm, das die Studierenden darauf vorbereitet, kreative Beiträge in Bereichen zu leisten, die von der elektronischen Kommunikation über die Werbung bis hin zur Unterhaltung reichen. Designer schaffen geistiges Eigentum und wenden ästhetische Lösungen an, um den Wert eines Produkts oder einer Dienstleistung zu steigern. Programmziele Der Studiengang Digitales Design ist ein allgemeines Grundstudium der Freien Künste, das Einblicke in die verschiedenen Designbereiche in den Medien bietet und die Studenten auf eine Anstellung oder ein Studium in einer Vielzahl von Branchen vorbereitet. Da sich das Feld weiterentwickelt und breit gefächert ist, ist die Auseinandersetzung mit den vielfältigen Möglichkeiten ein explizites Ziel, ebenso wie eine umfassende Ausbildung in den Grundlagen der visuellen Gestaltung mit Computertechnologien. Die anfängliche Kursarbeit konzentriert sich auf die intellektuelle Entwicklung relevanter Prinzipien von Kunst und Design, die Hand-Auge-Koordination und die Entwicklung von Studentenprojekten mit traditionellen, analogen und digitalen Werkzeugen. Das Programm nimmt zunehmend an Komplexität zu und bietet Gelegenheiten für von den Studierenden ausgewählte detaillierte Untersuchungen in Interessengebieten (zB Spieldesign, Charakterdesign, interaktives Produktdesign) oder kontinuierliche Erkundung der Breite der Möglichkeiten. Es ist ein zusätzliches Ziel, dass die Schüler eine Vielzahl von Anwendungen und Werkzeugen verstehen und anwenden können, um die richtige für das jeweilige Konstruktionsproblem auswählen zu können und Strategien zum Erlernen neuer Werkzeuge und Techniken zu entwickeln, um zu wachsen und zu lernen, wenn diese ändern und entwickeln sich. -

Die Kunstabteilung bietet Wartburg-Studenten die Möglichkeit, mit Disziplin und fantasievollem Verständnis über die visuelle Welt und ihre Gestaltung zu kommunizieren. Durch Wertschätzung, Erfahrung und Produktion erweitern Kunststudenten ihre kreativen und kritischen Fähigkeiten und teilen diese neuen Fähigkeiten durch die Schaffung von Kunstwerken. Die Kunstabteilung bietet eine Vielzahl von akademischen und Studiokursen in traditionellen und technologiebasierten Medien an. Die begrenzte Klassengröße und die offene Haltung der Dozenten fördern die individuelle Betreuung und eine enge Zusammenarbeit. Durch Vertiefungskurse und Selbststudium können die Studierenden individuellen Interessen nachgehen. Hauptfächer Kunst (Studiokunst): Der Hauptfach Kunst ist ein Studioabschluss, der die Studenten mit allen Arten traditioneller Medien wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Druckgrafik usw. Kunst Nebenfach 7 Kurs-Credits: ART 105 Ausführung I ART 111 Zeichnung ART 131 Druckgrafik I ART 135 Keramik I oder ART 141 Skulptur I ART 201 Malerei ART 260 Geschichte der westlichen Kunst Ein ART-Kurs-Credit Schüleraktivität Künstlergilde Der Zweck der Künstlergilde besteht darin, die aktive Teilnahme an der bildenden Kunst zu fördern; durch Kooperationen bei gemeinsamen Projekten Kameradschaft und Solidarität zwischen den Kunststudenten aufzubauen, Gruppenreisen in Museen und Galerien zu planen, die künstlerische Entwicklung der Studierenden zu fördern, mögliche Gastkünstler oder Dozenten zu recherchieren und zu empfehlen und ästhetische Fragen in ein offenes Forum. Professor Thomas Payne ist der Berater. Die Artist Guild ist eine von Studenten geführte Organisation, die sich zweimal im Monat trifft, um Abteilungsprojekte und das allgemeine Management zu besprechen. In der Vergangenheit hat die Artist Guild ein Malbuch für Gemeindekinder erstellt, eine Skulptur für die Campusausstellung geschaffen, eine Exkursion nach Minneapolis gesponsert und verschiedene andere Abteilungen des Colleges unterstützt. Exkursionen Wochenend-, Tages- und kleine Exkursionen werden von der Kunstabteilung unternommen, um Museen, Galerien und kommerzielle Einrichtungen zu besuchen. Diese Reisen umfassten Chicago, Milwaukee, Minneapolis, Iowa City und Des Moines. Oft bestimmen die Studierenden, wo und wann die Fahrten stattfinden. Zeichnen und Malen in Italien Die Abteilung fördert eine Gelegenheit, die Kunst und Architektur Italiens zu sehen und einfache Luftstudien zu erstellen. Besuche vor Ort umfassen Florenz, Rom, Venedig und Assisi oder Siena. Alumni-Ergebnisse Wartburg-Absolventinnen und -Absolventen finden zufriedenstellende Jobs und werden in Top-Graduierten- und Berufsschulen aufgenommen. Als Institution der freien Künste bereitet die Wartburg Studierende darauf vor, in allen Bereichen erfolgreich zu sein, unabhängig von ihrem Studiengang. Wartburg-Alumni sind in allen 50 US-Bundesstaaten und über 70 Ländern im Ausland zu finden. Nachfolgend finden Sie nur einen Auszug der bisherigen Tätigkeiten von Wartburg-Absolventen des Fachbereichs Kunst. Beispiel für Alumni-Positionen der letzten fünf Jahre: Designspezialist, MLT Group, Rochester, Minnesota Grafikdesigner, Phonak, LLC, Warrenville, Illinois Koordinator für Produktmarketing, Pilgrims Pride, Greeley, Colorado Freiberuflicher Grafikdesigner, Iowa City Texter-Spezialist, Veridian Credit Union, Waterloo Beispiel für Alumni-Positionen der letzten 15 Jahre: Grafikdesigner, Gannett Company, Inc., West Des Moines Grafikdesigner, Platial, Inc., Portland, Oregon 7-12 Kunstlehrerin, Blooming Prairie, Minnesota K-12 Kunstlehrer, Pleasantville Community School District, Pleasantville Grafikdesigner, Morris Press Cookbooks, Kearney, Nebraska Webdesigner, Stelter Co., Story City Inhaber/Partner, Cohesive Creative and Code, Hudson -

Ein künstlerischer Ansatz für Ihre Karriere Multimedia-Künstler. Illustrator. Fotograf. Kunstpädagoge oder Kritiker. Entdecken Sie Ihre Leidenschaft, verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten und definieren Sie Ihre Marke als kreativer Profi. Bildende Künstler und Designer arbeiten in allen Branchen, und die digitale Revolution hat die visuelle Kommunikation erhöht und in das tägliche Leben integriert. Das Art + Design-Programm der Nova Southeastern University versetzt Sie in die Lage, Ihr kreatives Potenzial voll auszuschöpfen. Der BA in Art + Design-Lehrplan der NSU umfasst neben den Kernkursen in den bildenden Künsten auch geisteswissenschaftliche Studiengänge, was Sie für potenzielle Arbeitgeber attraktiver macht. Sie haben die Möglichkeit, Ihr Studium auf Studiokunst oder Grafikdesign zu fokussieren. Und Sie erhalten praktische Erfahrung in den NSU-Druckgrafik-, Zeichen-, Mal-, Grafikdesign-, Keramik- und Bildhauerateliers auf dem Campus. Bei NSU verbindest du dich täglich mit bildender Kunst und hast unzählige Möglichkeiten, an Kunstgesprächen, Shows und Vernissagen teilzunehmen oder als Freiwilliger oder Praktikant in lokalen Galerien und Veranstaltungen zu arbeiten. Warum sollten Sie Kunst + Design an der NSU studieren? Wettbewerbe und Ausstellungen, um Ihre Arbeit zu präsentieren; Von Studenten geführte Literatur- und Kunstzeitschrift: Exkurse; Installationen in Museumsqualität auf dem Campus; Entwickeln Sie Ihr persönliches Kunstportfolio, um es potenziellen Arbeitgebern oder Kunden zu zeigen; Zugang zu Ateliers auf dem Campus für Druckgrafik, Zeichnen, Malerei, Grafikdesign, Keramik und Bildhauerei; Kostenlose Mitgliedschaft im NSU Art Museum in Fort Lauderdale; Südflorida ist die Heimat einer lebendigen Kulturszene, die viele lokale und internationale Kunstausstellungen beherbergt. Workshops und Vorträge renommierter Kunst- und Designprofis; Praktika und unabhängige Studien, die auf Ihre Interessen in der Kunstlandschaft Südfloridas zugeschnitten sind; Erfahrungs- und kundenbasierte Möglichkeiten, um das Lernen in der realen Welt weiter auszubauen. -

Grafisches und interaktives Design verbindet Kreativität mit Technologie. Von der Entwicklung innovativer mobiler Apps bis zur Erstellung auffälliger Websites bietet Ihnen dieses Feld die Möglichkeit, Ihre einzigartige kreative Vision auszudrücken. Interaktive und Grafikdesigner haben mehr denn je die Möglichkeit, visuell mit ihrem Publikum zu kommunizieren. Wir vermitteln Ihnen Designtheorien sowie eine breite Palette praktischer Fähigkeiten - vom Design Thinking bis zur Beherrschung von Industriestandardsoftware -, die für eine erfolgreiche Karriere in den Bereichen Webdesign, UX / UI, Motion Graphics sowie Print- und Online-Publishing erforderlich sind. -

Der Bachelor of Arts in interaktiver Unterhaltung erforscht das volle Potenzial von Spieledesign und interaktiven Erlebnissen. Die Schüler lernen die Tiefe und Vielfalt der Form kennen - von AAA-Entwicklungsprozessen bis hin zu Indie- und experimentellen Spielgenres, von virtuellen und alternativen Realitäten bis zu ausdrucksstarken und bedeutungsvollen Spielen, die ein breites Publikum bereichern, erziehen und beeinflussen sollen. -

Pfeiffers visuelle Kommunikation ist ein interdisziplinäres Programm, das die kreative Schönheit der Studiokunst und die strategische Botschaftskonstruktion der Kommunikation vereint. Erfahren Sie, wie Sie mit den neuesten Multimedia-Tools Anzeigen, Broschüren, Poster und andere Veröffentlichungsformulare erstellen. Nach Abschluss des Studiums verfügen die Hauptfächer der visuellen Kommunikation über fundierte Kenntnisse in den Bereichen Grafikdesign, Marketing, Fotografie, digitale Kunst, Medienproduktion und Webdesign. -

Design ist überall, wo man hinschaut. Die Möbel, auf denen wir sitzen, die Häuser, in denen wir leben, die Bücher und Poster, die wir lesen, und die Apps und Schnittstellen, die wir verwenden; Alle wurden für eine optimale Benutzererfahrung berücksichtigt und konzipiert. Designer schaffen Ordnung und Bedeutung aus dem Chaos und erfüllen damit eine entscheidende Rolle in unserer Gesellschaft. Sie organisieren unser Leben fast unbewusst. Insbesondere Grafikdesigner haben die entscheidende Rolle, eine Botschaft an ein Publikum zu vermitteln. -

Das Bachelor of Arts-Programm der OKWU für Grafikdesign und Strategie soll die Studenten darauf vorbereiten, als Führungskräfte in den schnell wachsenden und sich ständig verändernden kreativen Disziplinen in das Berufsfeld einzusteigen. Die Studierenden erlernen die Beherrschung branchenüblicher Entwurfswerkzeuge sowie effektive Umsetzungsstrategien in den Bereichen Wirtschaft, Ministerium und gemeinnütziger Sektor. -