Buchseite 2 von 5, 67 BA Studiengänge in Kunst in Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland for 2024

Dieser Abschluss vermittelt Ihnen das Wissen und die kritischen Fähigkeiten, um die Geschichten und Theorien visueller, materieller und räumlicher Kulturen zu verstehen. Dies wird eine reiche und abgerundete Erfahrung sein, da Sie über das kontextbezogene Studium von Kunst, Architektur und Design hinausgehen. Sie erkunden die Macht von Bildern, Debatten sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart zu beeinflussen, und entwickeln übertragbare Fähigkeiten in der visuellen Bildung. Im weiteren Verlauf erwerben Sie kritische Fähigkeiten, die den Stellenwert des Fachgebiets in den allgemeinen Geisteswissenschaften und als Bestandteil des Studiums in der Kreativ- und Kulturwirtschaft berücksichtigen.

Dies ist eine von mehreren spezialisierten Routen, die in unserem BA (Honours) Arts and Humanities (R14) angeboten werden. Das Studium beginnt mit der Entwicklung Ihres Verständnisses der Welt, in der wir leben, durch eine Vielzahl von Perspektiven, Epochen und Fächern – einschließlich der Kunstgeschichte. Anschließend belegen Sie zwei kunstgeschichtliche Spezialmodule, in denen Sie mehr über Kunst und visuelle Kultur aus vielen Epochen und Orten erfahren. Durch die Auseinandersetzung mit den reich bebilderten Modulbüchern und umfangreichen Audio-, Video- und interaktiven Materialien erhalten Sie ein gutes Verständnis für die kunsthistorischen Debatten, die dieses spannende Thema prägen, und entwickeln eine Reihe von Fähigkeiten in der visuellen Analyse.

Dieser Kurs hilft Ihnen, Ihre eigene Identität als Künstler durch die Entwicklung von Kernkompetenzen und praktischen Techniken zu finden.

Unser unverwechselbarer Kurs wird Ihr Potenzial entwickeln, ein kritisch informierter Künstler und Theoretiker zu werden. Du wirst Fine Art bei DJCAD und Philosophy an der School of Humanities studieren.

Restauratoren spielen eine Schlüsselrolle beim Schutz und der Pflege des kulturellen Erbes und bewahren Kunstwerke, Architektur, Archäologie und Museumssammlungen für künftige Generationen. Der BA (Hons)-Abschluss „Conservation of Cultural Heritage“ bietet die Möglichkeit, umfassende, praktische Erfahrungen bei der Arbeit mit einer Reihe historischer Materialien zu sammeln, die von Museen, historischen Häusern und Privatsammlungen bereitgestellt werden.

Animation and Visual Effects at Lincoln bietet eine Einführung in die innovative Welt der Animation und visuellen Effekte durch bewegte Bilder, digitale Visualisierungen und zeitgenössische Erzählungen. Der Kurs ermöglicht es den Studierenden, sich zu kreativen Animatoren und Künstlern zu entwickeln und ihr Handwerk flexibel in einer Vielzahl von Medien auszuüben.

Kommerzielle Animationen sind eine schnell wachsende und dynamische Branche, die ein breites Spektrum lohnender und faszinierender kreativer Jobmöglichkeiten umfasst. Mit diesem spannenden Spezialkurs können Sie Ihre kreativen Fähigkeiten entwickeln und gleichzeitig ein fundiertes Wissen und Verständnis für Animationsprozesse, Techniken und kritische Theorien vermitteln.

Dies ist der einzige Abschluss in Großbritannien, der das Fachstudium der asiatischen, afrikanischen und europäischen Kunstgeschichte kombiniert. Es wird gemeinsam von der Abteilung für Kunstgeschichte und Archäologie des SOAS und der Abteilung für Kunstgeschichte des UCL unterrichtet. Die Studierenden wählen Kurse aus jeder Institution aus. Sie erhalten eine theoretische und methodische Ausbildung, die mit dem Studium bestimmter Regionen, Themen und kritischer Themen verbunden ist.

Dieses Programm ist eine einmalige Gelegenheit, die bildende Kunst, Architektur und materielle Kultur Asiens, Afrikas und des Nahen Ostens zu studieren. In der Abteilung für Kunstgeschichte und Archäologie sind einige der weltweit führenden Experten für asiatische und afrikanische Kunstgeschichte und Archäologie angesiedelt, deren bahnbrechende Forschung auf deren Lehre beruht und sich auf diese stützt.

Dieser Abschluss ermutigt Sie, eine eigenständige kritische Auseinandersetzung mit Werken der Kunst und der visuellen Kultur zu entwickeln, sich wandelnde historische Auffassungen von Kunst und Künstler zu untersuchen und die bildende Kunst in ihrem breiteren kulturellen und politischen Kontext zu erkunden.

Innerhalb einer Universität beschreibt der Begriff Bildende Kunst einen Studienbereich, in dem Studierende zeitgenössische Kunst (d.h. Kunst, die heute gemacht und ausgestellt wird) machen und lernen. Kunststudenten können Skulptur, Malerei, Video, Fotografie, Performance, Klangkunst, Installation, Zeichnung oder jedes andere Medium erstellen, um ihre ästhetischen und intellektuellen Ideen zu beschreiben. Die im Kunstwerk ausgedrückten Ideen werden als ebenso wichtig verstanden wie das Medium, für das der Künstler sich entschieden hat.

Dieses Programm rüstet Sie für das Berufsleben in der Kunst- und Kulturwirtschaft mit besonderem Fokus auf die Arbeit und das Management der Kunst.

Dieser unverwechselbare Abschluss unterstützt Ihre individuellen Anliegen und Entwicklungen und befähigt Sie, sich durch Theorie und Praxis, verschiedene Medien der bildenden Kunst und thematische Stränge innerhalb des Studiums der Kunstgeschichte und visuellen Kulturen zu navigieren.

Dieser Abschluss ermutigt Sie, eine eigenständige kritische Auseinandersetzung mit Werken der Kunst und der visuellen Kultur zu entwickeln, sich wandelnde historische Auffassungen von Kunst und Künstler zu untersuchen und die bildende Kunst in ihrem breiteren kulturellen und politischen Kontext zu erkunden.

Dieser Kurs hilft Ihnen, Ihr kreatives Potenzial in der bildenden Kunst auszuschöpfen und Fähigkeiten zu entwickeln, um zeitgenössische Kunst zu verstehen. Sie werden traditionelle Formen der Malerei und Skulptur mit neuen Formen wie Film und Digitaldruck erkunden. Sie entwickeln auch visuelle Analysefähigkeiten und historisches Wissen, indem Sie eine Reihe von Bildern, Texten und Objekten untersuchen.