Buchseite 3 von 6, 82 BA Studiengänge in Theaterwissenschaften in Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland for 2024

n / A

Acting CDT zelebriert das kreative Potenzial kollaborativer Prozesse sowie die Entwicklung des einzelnen Akteurs. Die Hauptausbildung für Schauspieler umfasst die psychophysischen Techniken von Jacques Lecoq, Michael Chekhov, Constantin Stanislavski und Kristin Linklater und betont einen verkörperten und erfahrungsorientierten Ansatz. Der Kurs ermutigt die Schauspieler, Probentechniken für die Arbeit mit Drehbüchern zu entwickeln, die neuesten Formen des Theaters und Filmemachens zu erkunden und sich in vollem Umfang kreativ und politisch mit ihrer Arbeit zu befassen. Studenten haben nach Abschluss des Studiums Anspruch auf vollen Eigenkapitalstatus. Acting CDT ist eine kreative Partnerschaft mit der internationalen Touring Theatre Company Complicate.

Die Integration der künstlerischen Entwicklung mit den Fähigkeiten in Bezug auf Aufführung und Produktion bereitet die Studenten darauf vor, selbständige Praktiker zu werden und / oder in wichtigen organisatorischen, administrativen und künstlerischen Positionen innerhalb der Künste zu arbeiten. In den ersten zwei Jahren nehmen die Studenten an einem Programm teil, das ihre Praxis in drei Schlüsselbereichen entwickeln soll: Text / Theorie, Körper / Bewegung und Materialien / Technologie. Im letzten Jahr wählen die Studierenden einen Schwerpunktbereich, der in eigenständigen Projekten entwickelt und kontextualisiert wird. Der Kurs ist auf die Entwicklung einer individuellen kreativen Identität im Rahmen der Zusammenarbeit zugeschnitten, in der die Studierenden verschiedene Rollen und Positionen einnehmen, um ihre eigenen Prozesse und Arbeitsweisen herauszufordern.

Studenten von Design for Performance lernen in Zusammenarbeit mit Studenten der Design-, Produktions- und Schauspielkurse von Central und erhalten einen tiefen Einblick in andere Praktiken. Sie arbeiten auch eng mit den Handwerkern und Konstrukteuren zusammen, die ihre Entwürfe verwirklichen werden, sowie mit dem Bühnenmanagement und den technischen Produktionsteams, die ihre Arbeit auf den Moment der Leistung bringen. Es werden Fähigkeiten wie Modellbau, technisches Zeichnen mit AutoCAD und SketchUp, Kostümzeichnen und Storyboarding mit Photoshop sowie die Verwendung projizierter Medien entwickelt, und es wird die Möglichkeit geboten, diese Fähigkeiten in realisierten Projekten in den professionell ausgestatteten Aufführungsräumen von Central in die Praxis umzusetzen.

Die Philosophie des Kurses lässt sich mit den Worten "Verkörperung", "Vorstellungskraft" und "Interaktion" zusammenfassen. Das Training entwickelt den Körper und die Stimme des Schauspielers als starke und effektive Kommunikatoren von Gedanken, Emotionen und Absichten und regt die Vorstellungskraft an, so dass der Schauspieler dreidimensionale Welten aus dem Text des Dramatikers erschaffen und erhalten kann. Diese Prozesse finden immer in einem interaktiven Kontext statt, so dass der Schauspieler ständig lernt, offen und unzensiert auf äußere Reize - ob Menschen, Gegenstände oder Atmosphäre - zu reagieren. Studenten haben nach Abschluss des Studiums Anspruch auf vollen Eigenkapitalstatus.

Der Studiengang BA (Hons) Acting (Musical Theatre) von Central vermittelt Ihnen Kenntnisse in klassischem und zeitgenössischem Theater, Musicals, Spielfilm, Fernsehen und Radio. Während des gesamten Kurses werden Sie die Schauspielkunst anhand einer Reihe zeitgenössischer Ansätze für gesungene und gesprochene Stimme, Bewegung und Tanz erkunden. Als Schauspieler befragen Sie sowohl musikalische als auch nicht-musikalische Vertonungen von Shakespeare und den modernen amerikanischen Realisten bis hin zu Sondheim und dem populären Musical. Im weiteren Verlauf des Kurses erwerben Sie die notwendigen Fähigkeiten zur Verwirklichung des Charakters sowohl im transformierenden als auch im gesteigerten Theaterstil der gesprochenen und gesungenen Darbietung. Der Kurs hat hervorragende Verbindungen zur darstellenden Kunst und dies spiegelt sich in der großen Bandbreite und dem hohen Prozentsatz der Absolventenbeschäftigung wider. Studenten haben nach Abschluss des Studiums Anspruch auf vollen Eigenkapitalstatus.

Applied Theatre at Central genießt international hohes Ansehen und das DATE (Drama, Applied Theatre and Education) ist ein weltweit führender Abschluss, der Sie zu einem äußerst anpassungsfähigen Theatermacher ausbildet. Sie konzentrieren sich auf Performances in verschiedenen Umgebungen wie Gemeindezentren, Parks, Gefängnissen, Überweisungseinheiten, Flüchtlingslagern, Krankenhäusern, Spielplätzen, Schulen und Pflegeheimen in Großbritannien und im Ausland. Eine solche innovative Arbeit zielt darauf ab, Veränderungen in Gemeinschaften und Teilnehmern aus allen Lebensbereichen herbeizuführen. Wir glauben, dass exzellente professionelle Theatermacher praktisch, intellektuell und mit unterschiedlichem Hintergrund arbeiten. Wir arbeiten mit Ihnen zusammen, um Ihnen bei der Bewältigung der Herausforderung zu helfen, Ihre Praxis und Ihre intellektuellen Fähigkeiten zu entwickeln. Sie haben die Möglichkeit, Fähigkeiten in Bereichen wie Moderation, Entwicklung, Regie, Aufführung, Drehbuch und Filmemachen zu entwickeln.

Die Arbeit des Kostümbildners besteht darin, die gegebenen Kostümentwürfe zu interpretieren, sei es zeitgenössisch oder modern, abstrakt oder gegenständlich. Die Teilnehmer dieses Kurses lernen, sensibel für die stilistischen Absichten des Designers und Regisseurs zu sein und anhand der Analyse der Drehbücher oder kreativen Konzepte Zeit, Ort und Erzählung der Produktion zu recherchieren und zu verstehen. Neben der Ausbildung in hochqualifizierten und vielseitigen Herstellungsfähigkeiten lernen und entwickeln die Schüler Fähigkeiten in Zeitmanagement, Ressourcenmanagement, Budgetierung und Terminplanung und arbeiten eng mit Schülern aller anderen Theaterdisziplinen zusammen, um Produktionen zu realisieren.

Dieser Kurs bietet Studierenden die Möglichkeit zu lernen, wie man sozial engagiertes Theater macht und sich dabei auf die Rolle des Autors in einem breiten Spektrum von Aufführungskontexten konzentriert. Die Studierenden nehmen praktisch an den Prozessen des Schreibens für eine Aufführung teil und beschäftigen sich gleichzeitig mit den verschiedenen Theorien und Praktiken des Theatermachens und der Aufführung. Aufbauend auf seiner engen Verbindung zum Studiengang Theater, Angewandtes Theater und Pädagogik konzentriert sich „Writing for Performance“ auf sozial engagierte Praxis und führt die Studierenden gleichzeitig in die dramaturgischen Fähigkeiten des Schreibens ein.

Szenische Konstrukteure müssen kreative Problemlöser sein, die Ideen und Lösungen verwenden, die sich auf alle Aspekte des Ingenieurwesens und der industriellen Praxis beziehen, um die Erstellung von Sets oder Inszenierungen zu unterstützen. Die Studierenden lernen, autonom und einfallsreich zu sein und spezifische Fähigkeiten für das von der Industrie geforderte hohe berufliche Niveau zu entwickeln. Ab dem zweiten Jahr haben die Studierenden die Möglichkeit, in beruflichen Kontexten zu arbeiten, beispielsweise in Veranstaltungsorten, Bühnenbauunternehmen oder Organisationen, die Veranstaltungen, Fernsehen oder Werbung betreiben. Dieser Kurs ist ideal für diejenigen, die ein starkes Interesse am Bauen mit Holz und Metall haben, aber auch eine kreative Karriere anstreben.

Die Studierenden sammeln Erfahrungen in der Arbeit mit einer Vielzahl von Materialien, Oberflächen, Texturen und Effekten, sodass sie Entwürfe so interpretieren können, wie es das zeitgenössische Publikum erwartet. Sie werden Fähigkeiten in Forschung, Analyse und Interpretation sowie ein hohes Maß an technischer Kompetenz in Zeichnen, Malen, Farbtheorien und Arbeiten an großen und kleinen Elementen entwickeln. Techniken wie Marmorierung, Holzmaserung, Beschriftung, Spritzpistole und Texturierung werden unterrichtet, und die Schüler erhalten ein gutes Verständnis für Kunstgeschichte, Epochenstile und Architektur. Es besteht die Möglichkeit, im Rahmen eines Teams umfassende Fähigkeiten zu entwickeln, indem realisierte öffentliche Produktionen geliefert werden, und im Verlauf des Kurses ein höheres Maß an Verantwortung zu übernehmen.

Requisitenmacher arbeiten mit Designern und Regisseuren aus allen Bereichen der Branche zusammen und müssen einfallsreich, schnell denkend und geschickt sein, Spaß an der Lösung von Problemen haben und eine Liebe zu Materialien und allen dreidimensionalen Dingen haben. In diesem Kurs sammeln die Studierenden Erfahrung und ein hohes Maß an technischer Kompetenz, indem sie mit einer breiten Palette von Materialien und Techniken arbeiten, darunter Bildhauerei, Gusstechniken, Schweißen, Styroporschnitzen, Vakuumformen, Zimmerei, Naturguss, Farbveredelung und Texturierung. Sie entwickeln Fähigkeiten in Forschung, Analyse, Zusammenarbeit und Designinterpretation sowie ausgeprägte technische Zeichenfähigkeiten und ein Verständnis für Farbtheorien, maßstabsgetreues Arbeiten, Stile der Epoche und Ästhetik.

Dieser Abschluss wird Ihnen helfen, ein einfallsreicher und gut informierter Darsteller, Theatermacher, Administrator oder Lehrer in der Musiktheaterbranche zu werden.

Der BA in Drama and Theatre Arts soll kreative, radikale Theatermacher und Denker fördern. Es ist abenteuerlich in der Form, international im Umfang und praxisnah.

Dieser Abschluss erforscht die Praxis von Theater und Performance in gemeinschaftlichen und pädagogischen Umgebungen für soziale, politische und persönliche Veränderungen.