Bachelor of Arts an der Schauspielerei

Allgemeines

Beschreibung des Studiengangs

PRÄSENTATION

Das Bildungsprogramm bezieht sich auf die wichtigsten Verfahren der '900 und zeitgenössischen Theaters.

Die Erfahrungen der Bühne in den zweiten und dritten Jahr sind zahlreich und in direktem Kontakt mit den meisten professionellen zeitgenössischen Realität. Zusätzlich zu den Kernfächern, sind geplant:

  • Praktika und außerschulische Workshops mit international renommierten Masters,
  • das zweite Jahr, Platzierungen in Inszenierungen neben professionellen Schauspielern des Theater und Kino.

1. Jahr

  • Technik des Wortes
  • Propädeutischen Bewegung
  • Schauspiel und Theater Technische
  • Schauspielern, Vers und Prosa
  • Theatergeschichte
  • Stimmtechnik

ZIELE:

  • ermöglichen es den Studierenden die Grundlagen des Theater Methodik lernen, einen literarischen Text in einem malerischen übersetzen.
  • machen Studierenden in der Lage zu entdecken und erforschen ihre emotionale und expressive Potential innerhalb des theatralischen Aktion.
  • aktivieren Sie die persönliche und kreative Energie, um sie in einem einzigartigen Projekt, das das gesamte Ensemble einzubeziehen, durchzuführen.
  • Studierenden ermöglichen, die grundlegenden Prinzipien der Berufsethik des Schauspielers als Gruppe und als Einzel bestimmt zu lernen.

ERGEBNISSE:

  • kennen und anzuwenden, die Grundprinzipien der Berufsschauspieler, oder die Grundlagen der Texterstellung malerischen Ausgangs von literarischen Texten, vor allem durch Forschung und Improvisation, dann durch Laufen trim vom Autor angegeben ist; nach Abschluss dieser Stelle müssen Sie auch wissen, wie sie ihre Stimme und Körpertechniken in angemessener Weise zu verwenden;
  • haben persönliche Autonomie kreative außerhalb Theater Klischees, um ihre Individualität Stadium zu entdecken; und mit zu seinem Kredit Fleiß und Engagement, mit dem das Jahr der Student schlägt ihre Beschäftigungsinitiativen in der Klasse;
  • bringen ihre kreativen Individualität jedoch wissen, wie man hört, beobachten, respektieren die Arbeit ihrer Kollegen, in der einzigartigen Projekt der Arbeit durch den Lehrer angedeutet;
  • zu erwerben, mit der Bereitschaft zu verstehen, und dazu beitragen, das Projekt durch die globale Arbeit der Gruppe, eine feste Disziplin.

2. Jahr

  • Law & Theaterorganisation
  • Szenische Bewegung
  • Musiktheater
  • Schauspiel und Theater Technische
  • Schauspielern, Vers und Prosa
  • Theatergeschichte
  • Technik des Wortes

ZIELE:

  • zu verlängern und die Analyseverfahren der Spiel und die Rolle durch die Wirkung zu vertiefen.
  • um das Leben als Handlung auf der Bühne in Bezug auf die vorgeschlagene dramaturgische oder literarische Material soll neu zu erstellen, ermöglichen es den Studierenden, ihre eigene kreative Potential zu entdecken und kennen ihre Individualität Bühne.
  • ermöglichen den Studenten zu helfen, erstellen und füllen ein Projekt in einer professionellen Art und Weise des Spiels, dass ein Ensemble beinhaltet.
  • um die grundlegenden Prinzipien der Berufsethik von Gruppen- und Einzel in den konkreten Arbeitsprojekte gelten

ERGEBNISSE:

Entwicklung und Anwendung eine eingehende methodische anlysis die das Programm bietet, in der heiklen Übergang von der Forschung, etjud und Improvisation, um die Leistung des festen Text des Autors liegen, unter den gegebenen szenische Projekt vom Lehrer ausgewählt.

Insbesondere:

  • in der Lage, in den festen Text die Ergebnisse während der Forschungs erreicht zu führen, in eine wiederholbare Leistung, vor allem die Energie und nützliche Entdeckungen während der Improvisation und während der etjud in Live-Performances, ohne mechanische Arbeit gemacht zu führen, anstatt es wiederholbar, aber zu wissen, zu reaktivieren jedes Mal, durch das Hören auf das, was auf der Bühne, den Prozess der Erholung des Lebens in der malerischen Handlung geschieht.
  • auf jeden Fall die Konsolidierung der technischen Mittel des Schauspielers an die Körperbewegung, Artikulation und Diktion verwandt.
  • setzen Sie Ihre eigenen kreativen und technischen Arbeiten an den Dienstleistungen von der Gruppe, um die Ensemblearbeit mit Engagement und Fleiß zu vervollständigen.
  • kennen und Praxiserfahrung, die Strenge der Disziplin des einzelnen Werkes und der Gruppenarbeit.
  • lernen und die Grundprinzipien der Berufsethik des Schauspielers.
  • wissen, wie sie ihr eigenes kritisches Denken über die szenische Arbeit zu entwickeln.

3. Jahr

  • Commedia dell'Arte
  • Musiktheater
  • Praxis der Inszenierung
  • Schauspielern, Vers und Prosa
  • Physical Theatre
  • Handeln für Rundfunk und Film
  • Technische Storytelling

ZIELE:

Tragen Sie eine künstlerische, persönliche, kreative und bewusst professionelle Schauspieltechnik in den drei Jahren der Ausbildung gelernt. Bestimmtes:

  • wissen, wie man zum Ausdruck bringen Ihre eigenen Individualität landschaftlichen und zu demonstrieren, um eine kreative persönliche Autonomie innerhalb einer bestimmten Stufe Projekts besitzen, im Einklang mit dem in Ensemble durchgeführt und vom Filmemacher gerichtet Studie.
  • Konzernsteuerung der technischen Mittel mit möglichen Beteiligung anderer Disziplinen gelernt (wie Musiktheater, Bewegungstheater und Erzählkino, Theater in englischer Sprache, etc.), um die gegebene künstlerische Projekt umzusetzen.
  • kennen zu lernen und Beziehungen mit den Profis des Regisseurs und anderen Akteuren, sowie zu wissen, wie man professionell mit allen Fachleuten, die bei der Konstruktion von der darstellenden Kunst zu arbeiten interagieren, zu verwalten.
  • kennen und anzuwenden, die Berufsethik des Schauspielers.

ERGEBNISSE:

Der Student Schauspieler in der Lage, alle Techniken und Fertigkeiten in der Drei-Jahres-Programm in einer kreativen Art und Weise in Bezug auf allen Stufen der Herstellung eines Spiel gelernt zu leben mit einer großen künstlerischen Leistungen gelten. Insbesondere:

  • nutzen zufriedenstellend Fähigkeiten und technischen Kenntnisse, praktische, theoretische, Verhaltens im Zusammenhang mit der Rolle des Schauspielers der dramatischen Theater in den Dienst einer persönlichen künstlerischen kreativen Beitrag zum Aufbau der darstellenden Künste.
  • zu wissen, wie Sie Ihre eigenen Arbeitsbelastung, dass die Fristen für die Prüfung und Leistung, innerhalb eines Zeitraums von intensiven Studium, in der Art einer Bühne, die in insgesamt und treu der Probenphase und Inszenierung einer professionellen Show reproduziert getan zu verwalten.
  • Verwaltung mit Professionalität aus erster Hand, Arbeitsbeziehungen mit Schauspielkollegen, mit dem Regisseur und alle Arbeiter, die im Theater arbeiten (Techniker, Bühnenbildner, Kostümbildner, etc.), mit der Nutzung der entsprechenden Sprachen und professionell.

Berufsvorbereitung

Den drei Jahren handeln Kurs baut ein Schauspieler soll professionell im Bereich der Prosa Theater, Kino, TV, Radio arbeiten, Montage auf internationaler Ebene.

Bis zum Ende des Dreijahreszeitraum werden die Kursteilnehmer in der Lage sein:

  • Kennen und in der Lage, das Grundprinzip der abwechslungsreichen metodologies und Interpretationstechniken der Forschung und Improvisation innewohn die professionelle Schauspieler des Prosatheater mit künstlerischen und hervorragenden technischen Kapazitäten gelten;
  • Wissen, wie die Ideation-Prozess, Test und Entwicklung der Theaterproduktion zu analysieren, kennen die Berufsethik des Schauspielers innerhalb und außerhalb der Bühne und um die Fähigkeit, in ensamble unter den Regieführung arbeiten, im nationalen und internationalen Bereich haben;
  • Um die Fähigkeit haben, in differents Jobs Contest zu arbeiten. Auch extraterritorialen, die eine zweisprachige Erziehung und eine internationale Haltung bei der produktiven Markt erworben hat;
  • Um die Fähigkeit, unabhängige theatricals Produktion sowohl aus dem künstlerischen und organisatorischen Gesichtspunkten zu erstellen, die Verwaltung ihrer eigenen künstlerischen Beitrag der Produktion selbst.

QUALIFIKATION FREIGEGEBEN:

Bachelor of Arts (Hons) in DW:

Die Studenten, die Eutheca Triennium Programm profitabel abzuschließen, zu erreichen, gleichzeitig sowohl die Eutheca Diplom- und den Bachelor of Arts (Hons) in Acting, Titel anerkannt und von der University of Wales verliehen.

ZULASSUNG

  • Mindesteintrittsalter für diesen Kurs beträgt 18. Es gibt keine obere Altersgrenze.
  • Es sind keine fachlichen Voraussetzungen für diesen Kurs.
  • Die Bewerber müssen fließend Englisch sprechen können.
  • Der Eintritt ist durch die Prüfung.

ANWENDUNGEN

Anwendungen zu schließen, am 31. Mai 2016 Wir können jede nach dieser Frist eingereichte Antrag nicht annehmen.

ONLINE ANMELDUNG Online-Bewerbungsgebühr: € .100,00

GEBÜHREN UND TERMINE

  • GEBÜHREN FÜR 2016/2017
  • Für Studierende aus der EU: € .12.000,00 pro Jahr
  • Für Nicht-EU-Studenten: € .12.000,00 pro Jahr

HINWEIS:

  • Gebühren für jeden Begriff muss im Voraus bezahlt werden und nicht später als der im Angebotsschreiben des Schülers festgelegten Datum. Jeder Student, der in Zahlungsverzug in Bezug auf seine / ihre Gebühren ist nicht in der Lage, mit ihren Trainingsfortschritt, bis alle ausstehenden Gelder EUTHECA geschuldet gezahlt werden können. Studierende, die nicht in vollem Umfang vor dem Abschluss ihres Studiums gezahlten Gebühren haben müssen ihr Studium zurückgehalten, bis Zahlungen geleistet werden.
  • Studenten, in Ausnahmefällen, die beabsichtigen, verlassen EUTHECA muss mindestens eine volle Amtszeit Kündigungsfrist schriftlich über eine solche Entscheidung dem Akademischen Auslandsamt zu geben. Die Studenten werden haftet für Gebühren in der gesamten Kündigungsfrist (ex sein. wenn ein Student verlässt auf halbem Weg durch das Herbstsemester, haften sie für den Rest der Gebühren für diesen Begriff und die vollen Gebühren für das folgende Sommersemester).
  • In dem unwahrscheinlichen Fall, dass EUTHECA ist gezwungen, höhere Gewalt wegen zu schließen, können keine Gebühren zurückerstattet, noch Wertersatz für eine Dauer von Studiengebühren, die durch die Akademie der Unfähigkeit verloren gegangen sein könnten gemacht, um über seine Arbeit als Folge der Umstände, tragen ihre steuern.

TERM TERMINE FÜR 2016/2017

  • Herbstsemester: 5. September - 9. DEZEMBER zum Jahr 2016
  • Frühjahrssemester: 9. Januar - 24. März 2017
  • Sommersemester: 17. April - 30. Juni 2017
Zuletzt aktualisiert am März 2020

Über die Hochschule

EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema and the Academy of higher education in the arts of Theatre of Cinema with headquarters in Rome. EUTHECA is a point of reference in Italy, for ... Weiterlesen

EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema and the Academy of higher education in the arts of Theatre of Cinema with headquarters in Rome. EUTHECA is a point of reference in Italy, for the training and preparation of actors wanting to embark on an international career. Weniger Informationen