Bachelor of Theater - lehrte in Spanisch

Allgemeines

Beschreibung des Studiengangs

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Hinweis: Dieser Bachelor of Theatre Programm ist nur in Spanisch unterrichtet.

Te damos la más herzlichen Bienvenida a la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana:

Fundada en 1976 es una de las pioneras de la formación artísticas superior de la disciplina teatral en Iberoamérica. En 2016 cumple su 40 aniversario de haberse fundado. El tatsächlichen Plan de Estudios 2008 de la Licenciatura de Teatro propone la preparación de un teatrista Integral comprometido con el conocimiento y su pertinencia sozialen, está basado en el concepto de flexibilidad de acuerdo al Modelo Educativo Integral y Flexible (MEIF) de la Universidad Veracruzana.

Misión

La Facultad de Teatro es una entidad Académica de la Universidad Veracruzana que, Acorde ein sus principios y compromiso sozialen, tiene como Misión contribuir a la formación Integral de profesionales capaces de desenvolverse en los distintos campos del arte teatral (Actuación, Creación Escénica, Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa) para fortalecer y transformar el Panorama escénico nacional. Para allo promueve en el estudiante una actitud de superación artística, así como valores de participación responsable de la sociedad y en la profesión, capacidad crítica y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, respeto y comprensión, además de autonomía en la Toma de Decisiones para la vida einzelnen y profesional.

Vision

La Facultad de Teatro se encuentra dentro de las primeras instituciones de educación superior en materia teatral en la Región de México, América Central y El Caribe, por lo que sus egresados ​​Tienen amplio Reconocimiento en el campo profesional. Sus estudiantes y Académicos realizan Estancias en otras universidades del país y del extranjero. Su Compañía Teatral es reconocida ein nivel regional, nacional e nacional. Su Cuerpo Académico mantiene el nivel de "Consolidado" e impulsa la participación de los Académicos en redes nacionales y de Proyectos de Investigación con pertinencia soziale; es la primera institución de formación teatral en el país que ofrece Estudios de licenciatura y Posgrado. Cuenta con instalaciones, equipamiento y formas de Organización académico-Administrativas adecuadas para desarrollar sus actividades en un ambiente creativo, digno y Sustentable. Realiza acciones de carácter permanente en las distintas regiones de la Universidad y ha incrementado su matrícula. Con todo ello ha logrado que el teatro Meer una actividad relevante en la vida Kultur de nuestra comunidad ein nivel lokaler, estatal y regional.

En ellos se refrendan los lineamientos de la Universidad Veracruzana como institución pública de educación superior que hace de la generación, aplicación y distribución sozialen del conocimiento y de la cultura el eje transformador de la Organización académica y de la sociedad.

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objetivos GENERALES

a) Formar profesionales capaces de desenvolverse en el campo teatral, integrarse y / o modificar los proyectos existentes, así como generar nuevos proyectos, pertinentes en los Entornos sociales y culturales en el plano Disciplinario, multi, inter y transdisciplinario.

Para lograr lo anterior se ofrece una formación flexible y abierta a las diferencias de las diversas teatralidades, ligando los procesos de aprendizaje con el Desarrollo de competencias necesarias en el campo y enfocando la Unidad del conocimiento que posibilita a la vez un cierto nivel de Especialización , Medi tres áreas de integración.

b) Desarrollar en el futuro profesionista los valores de la participación responsable de la sociedad y en la profesión; la capacidad crítica y la postura abierta basada en los postulados de la tolerancia, respeto y comprensión, además de la autonomía en la Toma de Decisiones para la vida einzelnen y profesional.

Lo vorderen, se logrará fomentando el autoaprendizaje como un proceso centrado en la persona (alumno) y sus proyectos individuales y colectivos.

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Objetivos Especificos.

  1. Proveer al alumno de los medios para el acceso y sistematización del conocimiento con el fin de estimular el aprendizaje autorregulado y significativo para los proyectos teatrales, individuales y colectivos.
  2. Desarrollar las habilidades y competencias necesarias para la Actuación, Creación Escénica y Gestión Teatral e intervención socioeducativa.

Dentro de la carrera de Licenciado en Teatro, existen tres perfiles opcionales de formación Profesional de egreso Cuyas características Sohn:

Medi el área de Actuación:

Desarrollar las competencias para valorar y poner en práctica las habilidades artísticas propias que le permitan realizar prácticas de actuación en las diferentes modalidades de la creación Escénica, integrando la complejidad de la Investigación, producción y creación.

Medi el área de Creación Escénica:

Desarrollar las competencias para valorar y poner en práctica las habilidades artísticas propias y las de los colaboradores en Proyectos de dirección, Dramaturgia y diseño escénico, integrando la complejidad de la Investigación, producción y creación.

Medi el área de Gestión Teatral e Intervención socioeducativa:

Desarrollar las competencias para planificar, elaborar, gestionar, producir y / o enfrentar acciones de intervención educativa para fortalecer el vínculo individuo-sociedad integrando la complejidad de la Investigación, producción y creación.

¿Por qué estudiar la Licenciatura de Teatro de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana?

Se reconoce la encomiable Arbeit efectuada por autoridades y docentes de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Veracruzana, lo que mantiene su Alt prestigio Gracias a la calidad del programa educativo:

  • El clima organizacional producto de la Administración del Programa y del liderazgo que el cuerpo académico ha ejercido al Interieur del programa educativo.
  • El Plan de Estudios armonizado conforme al Modelo Educativo Integral Flexible (MEIF) que permite el Desarrollo de competencias profesionales, así como cursar contenidos y materias en otros programas.
  • Un Programa de movilidad estudiantil ein nivel nacional e nacional para cursar estancias semestrales en otras universidades.
  • Las oportunidades que encuentran los alumnos de ser becados y apoyados regular para estudiar el programa.
  • La gran producción académica y artística de algunos docentes expresados ​​en: libros, artículos, PUESTAS en Escena, funciones realizadas usw.
  • La constante participación de los docentes en congresos, festivales y Asociaciones nacionales.
  • El Reconocimiento ein nivel nacional e nacional por la tradición formativa del programa.
  • Contar con un Cuerpo Académico Consolidado realizando Actividades de Investigación, divulgación, gestión, Docencia y formación de Recursos Humanos en torno a tres Lineas de Generación y Aplicación del Conocimiento: 1) Artes escénicas en México, 2) Creación y formación escénicas y 3) Teatralidad , performatividad y cultura.
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PERFIL DE INGRESO:

Conocimientos Generales Referentes al Programa de bachillerato y los que en su Localidad ya través de su trayectoria el aspirante pudo adquirir Gracias a su interés por el teatro. Habilidades mínimas necesarias para enfrentar el aprendizaje de la disciplina teatral.

Manifestar interés por el teatro y poseer claridad vocacional expresada en un proyecto persönliche en la disciplina, así como Actitudes valoradas en la comunidad teatral, es decir, trabajo en grupo, capacidad de convivencia Armónica, tolerancia ein puntos de vista divergentes, postura propositiva y creativa , entre otros.

Requisitos DE INGRESO:

El cupo límite de matrícula es de 40 alumnos, por lo cual se aplica el examen disciplinar de habilidades artísticas, tomando en cuenta los siguientes aspectos: Ser aceptado en el examen de admisión, que Valora: Habilidades intelectuales, Habilidades Artísticas (histriónicas, corporales, vocales), Creatividad (intelectual y artística), Proyecto Personal.

PERFIL PROFESIONAL DE EGRESO:

Al término de la carrera, el egresado contara con las herramientas suficientes para integrarse al entorno laboral, siendo capaz de generar, proponer y / o realizar proyectos teatrales en grupos Institucionales y de Autogestion, incorporándose al campo laboral Conectado con la cultura y la educación, así como enfrentar en un futuro la formación especializada en los niveles de Posgrado.

EStara familiarizado con las principales TEORIAS teatrales y las formas teatrales generadas históricamente, así como aquellos conocimientos que fundamentan los procesos de creación, investigación, gestión y pedagogía teatral.

Será capaz de integrarse al entorno sozialen, sostener los principios de la ética profesional reconociendo los valores de la tolerancia, colaboración, comprensión, diálogo y convivencia en una sociedad Plural.

TITULO QUE SE OTORGA:

Licenciado en Teatro, previo cumplimiento en su totalidad del Plan de Estudios y los Requisitos administrativos que la Legislación universitaria vigente estipula.

Distribución de créditos por Áreas de Formación

Área de Formación CREDITOS PORCENTAJE
Área Básica Allgemein y de Iniciación a la Disciplina 124 39,25
Formación disciplinar 134 42.41
Formación Klemme 42 13,30
Formación Electiva 16 5,04
TOTAL DE creditos 316 100
Tiempo de permanencia:

Al Programa Educativo le APLICA un tiempo estándar de 6 periodos semestrales; continuo corto de 5 periodos y continuo largo de 9 periodos.

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Requisitos DE EGRESO

El cumplimiento de la totalidad de créditos de la carrera contempla de manera integrada:

A. Experiencia Recepcional registrada en alguna de las siguientes competencias: Actuación; Creación Escénica; Gestión teatral e intervención socioeducativa.

B. modalidades de presentación del Trabajo Recepcional:

  • Trabajo de Investigación documental o de campo (tesis, tesina, Monografía).
  • Trabajo Práctico (memoria o reporte).
  • Trabajo Artístico (producto Y reporte).
C. Servicio Social.

ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA LEHRPLAN:

Considerando los objetivos de la carrera, la Curricula ha quedado estructurada, en el marco de los lineamientos del Modelo Educativo Integral y Flexibel, introduciendo cuatro Orientaciones que concentran los contenidos disciplinarios en tres Áreas de Integración, y cinco modalidades de aprendizaje.

Orientaciones:

Creación: Contempla la Problematica de la generación de Productos con Tapferkeit estético y se refiere a la actuación, la dirección, la Dramaturgia y el diseño escénico. Investigación: proporciona las Basen para enfrentar la generación del conocimiento acerca del campo teatral. Einführung de las cuestiones epistemológicas, metodológicas y técnicas de la Investigación en las humanidades y las artes

pedagogía: Toca un aspecto amplio del fenómeno teatral en su significado sozialen, kulturellen y Psicológico. El teatro es un medio vernünftige de la formación del hombre y queda abierto a todos los niveles, desde la dramatica infantil hasta la Tercera edad, y desde la pedagogía sozialen del teatro, Pasando por la estrictamente "Profesional" y hasta el extremo del teatro como terapia.

Gestión y Producción: Abarca la formación en cuanto a los procesos de Planificación, organización y ejecución de los aspectos de producción artística en las instituciones públicas, privadas y grupos independientes. Modalidades.

Cursos; seminarios; Laboratorios; Talleres; Prácticas Escénicas / de campo: Están relacionadas con los trabajos de los talleres, conformando su prolongación en cuanto a la presentación ante público y / o acción en la comunidad. Modalidades.

  • Cursos: Estructuran la formación intelectual significativa para cada área de orientación; organizan el conocimiento Medi la aproximación epistemológica del quehacer teatral, del que se desprenden temas y aspectos puntuales.
  • Seminarios: Son estudios ein profundidad acerca de algún tema o aspecto específico.
  • Laboratorios: Están dedicados al aprendizaje de técnicas teatrales, en relación a las cuatro Áreas de Orientación.
  • Talleres: Tienen la función de integrar los conocimientos y habilidades realizando el trabajo escénico y de producción de la Interacción artística.
  • Prácticas Escénicas / de campo: Están relacionadas con los trabajos de los talleres, conformando su prolongación en cuanto a la presentación ante público y / o acción en la comunidad.

BEREICHE DE INTEGRACION, TALLERES Y PROYECTOS COMPAÑÍA

En la Facultad de Teatro el conocimiento teatral está organizado por áreas de integración que incluyen varias experiencias educativas sobre cada campo formativo, de este modo el estudiante -además de construir su propia Basis general de conocimiento- elige un ámbito donde considera que puede desarrollarse mejor: actuación (técnicas de actuación-texto / cuerpo, TECNICAS corporales, Baile y teoría); Creación Escénica (dirección, Dramaturgia, diseño escénico); Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa (dirección, gestión y producción, pedagogía teatral, investigación). Estas Áreas de Integración cuentan cada una con cuatro Experiencias Educativas que aglutinan un conjunto de conocimientos que se ven de manera unificada y no parcelada. El alumno deberá de cursar de manera obligatoria, dos de estas Áreas, en dos periodos consecutivos, sumando un total de 40 créditos. Posteriormente podrá elegir de manera seriada sólo una de estas Áreas para conformar su competencia con la cual terminará la carrera (Por ejemplo: Actuación I, II y III). En Cuanto a los Talleres el estudiante deberá elegir dos y un proyecto de la Compañía.

Zuletzt aktualisiert am Juni 2016

Über die Hochschule

Universidad Veracruzana (UV) is one of the largest public universities in Mexico. It is distributed throughout the state of Veracruz in 5 regional campuses, offering postgraduate and undergraduate deg ... Weiterlesen

Universidad Veracruzana (UV) is one of the largest public universities in Mexico. It is distributed throughout the state of Veracruz in 5 regional campuses, offering postgraduate and undergraduate degree programs to over 70,000 students in the academic areas of Arts, Biological and Agricultural Sciences, Health Sciences, Economics and Business Studies, Humanities, and Technical Sciences and Engineering. Weniger Informationen