Bachelor of Arts (Hons) in Design für Theater & Performance (Bühnenbild und Kostüm)

Allgemeines

Beschreibung des Studiengangs

Über diesen Kurs

  • Dauer: 3 Jahre
  • Semesterbeginn: September 2020
  • Einreisebestimmungen: 64 UCAS-Punkte *

Dies entspricht zwei Cs auf A-Niveau oder einem Verdienst und zwei Pässen beim BTEC (QCF) National Diploma oder einem gleichwertigen Abschluss.

* Wir bieten Plätze basierend auf Ihrem zukünftigen Potenzial. Wir können Ihnen einen Platz anbieten, der auf niedrigeren UCAS-Punkten als hier gezeigt basiert, oder ein Angebot, das nicht mit UCAS-Punkten verknüpft ist, wenn wir aus Ihrer Bewerbung oder Ihrem Interview / Ihrer Audition Beweise für Ihr Potenzial haben.

Dieser Kurs hatte früher den Titel BA (Hons) Theatre Design.

Der Theaterdesign-Kurs bietet eine äußerst kreative Vorbereitung auf eine erfolgreiche Theaterkarriere und die damit verbundenen Live- und aufgezeichneten Aufführungsereignisse. Sie erleben den gesamten Designprozess vom ersten kreativen Dialog über die Visualisierung bis zur vollen Leistung.

Wenn Sie Kostüm- und Bühnenbild gleichermaßen in den Vordergrund stellen, lernen Sie, visuell und kreativ auf Reize zu reagieren, die von Text und Charakter bis zu Musik, Körperlichkeit und Zeit reichen. Der Kurs wird auch Ihr professionelles Bewusstsein und Verständnis für die Verantwortlichkeiten des Designers durch ein umfassendes Programm von Klassen, Projekten und öffentlichen Auftritten entwickeln.

Warum wählen Sie diesen Kurs?

  • Schließen Sie sich der nächsten Generation von Konzeptdesignern, Kostümdesignern, Bühnenbildnern und Theaterdesignern an.
  • Erforschen Sie die Grundlagen des Bühnen- und Kostümdesigns und führen Sie Designprojekte durch, die von erfahrenen Designern und Regisseuren geleitet werden.
  • Entdecken Sie das kreative Potenzial von Design als wesentlichen Bestandteil einer Vielzahl von Theaterformaten.
  • Entwerfen Sie mindestens zwei realisierte Produktionen in voll ausgestatteten öffentlichen Räumen auf dem Campus und in London.
  • Erstellen Sie Ihre Ideen in speziellen Designstudios und beteiligen Sie sich an kreativen Teamprojekten mit Studenten aus anderen Programmen.
  • Entwickeln Sie Kenntnisse in Zeichnen, Modellbau und Computer-Visualisierung und erweitern Sie Ihr Lernen durch Praktika in der Industrie oder ein Auslandsstudium.
  • Teilen Sie Klassen und Projekte mit Schülern aus anderen Programmen der Fakultät für Design, Management und technische Künste, um mehr über die Performance-, Kunst- und Veranstaltungsbranche zu erfahren und zu erfahren, wie Sie Experimente, Nachforschungen und kreative Forschung in Ihrer Arbeit einsetzen und sich auf eine erfolgreiche Karriere vorbereiten können .

Sehen Sie sich unser aktuelles Webinar an

Beschäftigungsfähigkeit & Industrie

Unsere Absolventen des BA (Hons) Theatre Design verlassen das Unternehmen als einfallsreiche, praktische und kreative Mitarbeiter und sind in der gesamten Performance- und verwandten Branche gefragt.

Ihre Arbeit wird in der Graduiertenausstellung Industriekontakten und zukünftigen Arbeitgebern vorgestellt. Die Absolventen arbeiten als Designer und Designerassistenten in einer Reihe von Performance-Bereichen, darunter Haupthaus- und Studioproduktionen, Projektarbeiten, Oper, Theater für junges Publikum und generationenübergreifende Unternehmen, Film und Fernsehen. Viele haben ihre Fähigkeiten im Bereich Eventdesign und Werbung eingesetzt.

Absolventen dieses Kurses verlassen den Kurs als selbstbewusste Designer und Theatermacher. Dank ihrer Fähigkeiten konnten sie als Designer für eine ganze Reihe von Theater-, Film- und Eventproduktionsfirmen arbeiten. Die Absolventen arbeiten auch als Designassistenten, Kostümassistenten und Modellbauer. Einige haben auch ein Aufbaustudium aufgenommen.

Alumni-Erfolg

  • Emma Child, Leiterin des Designstudios , Olympische Spiele 2012 in London
  • Liz Essex, Kostümdesignerin, The Silent Hours , Kostümassistentin , Spectre, Suffragette, Genius
  • Florence Hazard, Designerin, Die unglaubliche Inspektion von Inspector Spector, The Watermill Theatre
  • Andy Sinclair Harris, Konzeptdesigner bei Walt Disney Imagineering, Hongkong
  • Lucy Sierra, Designerin, Eine andere Welt, Nationaltheater

Absolventenberufe

Das Studium eines Kunstfachs vermittelt unseren Studenten ein breites Spektrum an Fähigkeiten. Die jüngsten Absolventen haben folgende Berufe ausgeübt:

  • Bekleidungsdesigner
  • Bühnenbildner (Bühne)
  • Innenarchitekten
  • Zeichner
  • Künstler

Quelle: DLHE-Daten 2013/2014 bis 2016/2017

"Meine Ausbildung am Rose Bruford College gab mir alle notwendigen Fähigkeiten, um Theaterdesign zu einer Karriere zu machen. Es war sehr praktisch und bereitete uns auf die geschäftliche Seite der Dinge vor und gab uns die Freiheit, Designfähigkeiten und -ideen in der gesamten Welt zu erkunden Drei Jahre. Wir hatten auch unschätzbare Möglichkeiten, mit Direktoren und externen Unternehmen zusammenzuarbeiten, was zu vielen meiner frühen Arbeiten führte. " Florence Hazard, Theaterdesignerin , Absolventin 2012

Das Programm hat Verbindungen zum Nationaltheater, zum Royal Opera House, zu Glyndebourne, zum Oily Cart, zum Manchester Exchange Theatre, zum Punchdrunk, zur London Bubble, zu Fisher Productions, zum Almeida Theatre, zum Lyric Theatre Hammersmith und zu Emergency Exit Arts.

Studenten können eine Reihe von Universitäten, Theatern und Unternehmen für Praktika und Studienaustausch besuchen, unter anderem über das Erasmus-Stipendienprogramm in Europa und unsere Partneruniversitäten in den USA.

"Das Rose Bruford College taucht seine Studenten des Theaterdesigns von Anfang an in die reichhaltige kreative Atmosphäre einer geschäftigen Schauspielschule ein. Dies ermutigte mich immer, meine Designideen mit praktischen Möglichkeiten zu verknüpfen, um sie zu verwirklichen, da wir oft mit den anderen Kursen an echten Performances gearbeitet haben. Es hat mich auch mit Kontakten und Freunden aus vielen Disziplinen des Theaters zusammengebracht, was es mir ermöglichte, nach meinem Abschluss direkt zur Arbeit zu gehen und auch jetzt noch neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit zu bieten. " Victoria Johnson, Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin, Absolventin 2007

Gebühren- und Anmeldeinformationen

Akkreditierung

  • Beinhaltet ein Praktikum
  • Art des Studiums: Vollzeit

Wie man sich bewirbt

2020 Eintrag

Wir rekrutieren noch aktiv für unseren Eintrag für 2020 und würden uns über Ihre Bewerbung freuen. UCAS wird Ihre Bewerbung als verspätet einstufen, aber wir nehmen solche Bewerbungen sehr gerne an und können Ihnen ein Vorstellungsgespräch garantieren. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, kontaktieren Sie uns bitte unter admissions@bruford.ac.uk .

UK / EU-Bewerber

  • Bewerben Sie sich für 2020 über UCAS
  • UCAS-Institutionscode: R51
  • UCAS-Programmcode: W460

Internationale Bewerber

Bitte senden Sie eine E-Mail an international@bruford.ac.uk

Internationale Studierende haben die Möglichkeit, dieses Programm im Rahmen eines Auslandssemesters oder -jahres zu studieren.

Gebühren 2020/2021

  • UK / EU-Studenten - Bis zu £ 9.250
  • Internationale Studenten - £ 18.000

Für diesen Kurs können internationale Studierende (nicht in Großbritannien / der EU ansässig) über einen Zeitraum von drei Jahren ein Stipendium in Höhe von 6.000 GBP beantragen.

Vorheriges Lernen erkennen

Wir verstehen, dass das Lernen in verschiedenen Umgebungen stattfinden kann und dass Sie die Fähigkeiten und Kenntnisse, die Sie an anderer Stelle erworben haben, nutzen möchten, um für Ihr Lernen bei uns zu zählen. Um dies zu unterstützen, haben wir eine detaillierte Richtlinie und ein detailliertes Verfahren, die Sie anleiten und Ihnen helfen, wenn Sie darum bitten möchten, dass vorheriges Lernen berücksichtigt wird.

Cecilia Trono bewarb sich beim College für die Anerkennung von Vorwissen (RPL). Wir konnten ihre früheren Studien in einem verwandten Fach in Frankreich berücksichtigen, die als gleichwertig mit dem ersten Jahr unseres BA (Hons) Theaterdesign-Programms anerkannt wurden. Infolgedessen konnte Cecilia direkt in das zweite Jahr des Programms eintreten (Stufe 5).

"Ich hatte bereits drei Jahre nach dem französischen Äquivalent des Abitur studiert. Nach einem Gründungsjahr und einem zweijährigen Abschluss in Innenarchitektur und Umweltdesign in Paris war ich überzeugt, dass ich Theaterdesign studieren wollte. Das Rose Bruford College schien es zu sein Ich wusste, dass es sich um eine Schauspielschule handelt, die es den Schülern ermöglichen würde, Teil einer kleinen Theatergemeinschaft zu sein, die während der gesamten Zusammenarbeit zusammenarbeitet und wichtige Kontakte für unsere zukünftige Karriere knüpft. " Cecilia Trono

Im Rahmen dieses Programms werden Sie Klassen und Projekte mit Schülern anderer Programme der Fakultät für Design, Management und technische Künste teilen, um mehr über die Performance-, Kunst- und Veranstaltungsbranche zu erfahren und zu erfahren, wie Sie Experimente, Nachforschungen und kreative Forschung in Ihrer Arbeit einsetzen können. und bereiten Sie sich auf eine erfolgreiche Karriere vor.

Kursinhalt

Jahr 1 (Stufe 4):

  • Einführung in das Theaterdesign - das Wesentliche des Designs für die Performance, die Prinzipien des dramatischen Raums und die Performanceerzählung
  • Konzeptionelle Designprojekte
  • Der kollaborative Prozess zwischen Designer und Regisseur
  • Entwicklung von Kostümdesigns für Performance und die kreative Beziehung zwischen Kostümhersteller und Designer
  • Fähigkeiten - Storyboarding, Modellboxen, Kostümzeichnung, technisches Zeichnen, CAD
  • Recherche und Analyse von Performance und Theater

Jahr 2 (Stufe 5):

  • Kollaboratives Projekt - Design als kontinuierlicher kollaborativer Prozess vom Projektbeginn bis zur Leistung
  • Branchenplatzierung
  • Konzeptionelles Projekt
  • Praktische Überlegungen - Budgets, Veranstaltungsorte, Transport, Personal
  • Design Practice - kleines realisiertes Design in Zusammenarbeit mit Studenten aus anderen Programmen
  • Forschung und Kontext

Jahr 3 (Stufe 6):

  • Entwurfspraxis - Entwurf einer vollständigen öffentlichen Theaterproduktion
  • Kontexte des Designs - Untersuchung der Rolle des Designers für Aufführungsformen wie Oper und Tanz
  • Professionelle Vorbereitung
  • Unabhängiges Forschungsprojekt
  • Absolventenausstellung

"Der Theaterdesignkurs bei Rose Bruford war brillant, weil er mir praktische Erfahrungen einbrachte. Ich habe ein Portfolio an realer Arbeit hinterlassen, nicht nur theoretische oder hypothetische Projekte. Es war großartig, mit den anderen Kursen zusammenzuarbeiten, um echte Shows zu veranstalten Es hat wirklich gezeigt, wie der kollaborative Prozess funktioniert und wie wichtig es als Designer ist, sowohl praktische als auch kreative Entscheidungen zu treffen. Damit beschäftige ich mich jeden Tag in meinem Job als Kostümassistent in Fernsehen und Film Wir können etwas zum Laufen bringen, ohne die Vision des Designers zu beeinträchtigen. " Liz Essex, Kostümdesignerin, Absolventin 2011

Zuletzt aktualisiert am Apr. 2020

Über die Hochschule

Welcome to Rose Bruford College of Theatre and Performance. Our goal is to inspire, excite and train you as a creative artist and practitioner who can use reflective practice and research, along with ... Weiterlesen

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