Bachelor of Arts (Hons) in Europäischer Theaterkunst (Ausbildung des zeitgenössischen Interpreten)

Über diesen Kurs

• Dauer: 3 Jahre
• Semesterbeginn: September 2020
• Einreisebestimmungen: 96 UCAS-Punkte *

Dies entspricht drei Cs auf A-Niveau oder drei Verdiensten beim BTEC (QCF) National Diploma oder einem gleichwertigen Diplom.

* Wir bieten Plätze basierend auf Ihrem zukünftigen Potenzial. Wir können Ihnen einen Platz anbieten, der auf niedrigeren UCAS-Punkten als hier gezeigt basiert, oder ein Angebot, das nicht mit UCAS-Punkten verknüpft ist, wenn wir aus Ihrer Bewerbung oder Ihrem Interview / Ihrer Audition Beweise für Ihr Potenzial haben.

Dieser Kurs ist als BA (Hons) European Theatre Arts validiert.

Im Zentrum des European Theatre Arts-Programms steht der Begriff des Grenzüberschreitens. Sie werden in der europäischen Theaterpraxis ausgebildet und untersuchen nicht nur die Rolle des Darstellers, sondern auch die Rolle des Regisseurs, Dramatikers und Designers. Sie werden diese Praktiken in verschiedenen historischen und soziokulturellen europäischen Kontexten studieren und einen Teil des Programms im Ausland verbringen, um an einer anderen europäischen Institution für Theaterausbildung zu studieren.

Das Programm European Theatre Arts überschreitet die Grenzen zwischen Theaterberufen, -kulturen, -ländern und -sprachen und bietet Ihnen ein umfassendes Verständnis aller Theaterproduktionsprozesse und deren Gestaltung durch den spezifischen kulturellen Kontext, in dem sie stattfinden.

Das Programm basiert auf der Überzeugung, dass das Studium und die Erfahrung des Theaters in anderen Kulturen neue und aufschlussreiche Einblicke in die eigenen Theaterpraktiken und -traditionen bieten.

Sie beschäftigen sich nicht nur mit der Arbeit von Praktikern, die das Theater des 20. Jahrhunderts geprägt haben, sondern haben auch die Möglichkeit, mit neuen Theaterformen zu experimentieren und Forschung als Praxis zu entwickeln. Es überrascht nicht, dass der Schwerpunkt auf innovativen Praktiken liegt.

Warum wählen Sie diesen Kurs?

• Sie werden konsequent als zeitgenössischer Performer ausgebildet, um ein breites Spektrum an Fähigkeiten und Techniken zu erlernen und Ihnen die Möglichkeit zu geben, innovative Leistungen zu entwickeln und zu formen. Bauen Sie auf Ihren eigenen Interessen auf, um eine persönliche künstlerische Stimme zu kreieren.
• Spielen Sie in kleinen und großen Ensembles und erkunden Sie das erfundene und textbasierte Theater. Arbeiten Sie mit anderen Künstlern, Designern und technischen Spezialisten zusammen, um originelle Arbeiten zu präsentieren.
• Lernen Sie eine breite Palette europäischer Praktiken und Techniken kennen, die von einem internationalen Team von Theaterexperten unterrichtet werden. Arbeiten Sie gerne in enger Zusammenarbeit mit Fachbesuchern der Branche und untersuchen Sie aktuelle Performance-Praktiken.
• Verbringen Sie ein Semester an einer unserer europäischen Partnerinstitutionen, entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten und verbessern Sie Ihre Beschäftigungsmöglichkeiten. Derzeitige Partner sind DAMU (Prag), EESTI MUUSIKA (Tallinn), ESAD (Murcia), EIOLA (Barcelona), Janácek Akademie für Musik und darstellende Kunst (Brno), Zentrum für Theaterpraktiken Gardzienice, PWST Nationale Akademie für Theaterkunst (Breslau) und RESAD (Madrid).
• Absolvent, der bereit ist, in verschiedenen Kontexten im Vereinigten Königreich und im Ausland als freischaffender Performer und Theatermacher zu arbeiten; in der Lage, eine erfolgreiche Portfolio-Karriere in der darstellenden Kunst aufzubauen.

Beschäftigungsfähigkeit & Industrie

ETA-Absolventen haben mit etablierten, hochmodernen Theaterkompanien (Forced Entertainment, Frantic Assembly, Gardzienice, Teatr Zar, Ockhams Rasiermesser) zusammengearbeitet, um ihre eigenen Unternehmen zu gründen und mit etablierten Veranstaltungsorten wie dem Battersea Arts Center (BAC) zusammenzuarbeiten. , Barbican Theatre, National Theatre und Icelandic National Theatre unter anderem.

ETA-Absolventen produzieren weiterhin Arbeiten auf einer Reihe von Festivals, darunter Edinburgh, Prag und Brighton Fringes. Andere Ziele sind Regie, Schreiben, Unterrichten, Einrichtung von Theaterstätten, Produzieren und mehr.

Eine Reihe von ETA-Absolventen betreiben postgraduales Studium / Forschung. Andere Ziele sind Regie, Schreiben, Lehren, Errichten von Theaterstätten, Produzieren und mehr.

Alumni Erfolg

• James Eeles (Peaky Blinders, dunkelste Stunde, Landwirtschaft)
• Ro Hutson (Starke weibliche Figur, herausragende Comedy-Show Melbourne Fringe, 2015)
• Jorge Lopes Ramos (Künstlerischer Leiter von ZU-UK, Hotel Medea)

Graduiertenfirmen

• Filskit Theater
• Nonsuch Theater
• Schlafwandel Kollektiv
• Äpfel rauchen

Absolventenberufe

Das Studium eines Kunstfachs vermittelt unseren Studenten ein breites Spektrum an Fähigkeiten. Die jüngsten Absolventen haben folgende Berufe ausgeübt:

• Schauspieler, Entertainer und Moderatoren
• Produzenten und Regisseure von Arts Officers
• Lehrkräfte und andere pädagogische Fachkräfte
• Musiker
• Freizeit- und Freizeitparkbetreuer
• Fachkräfte für Sonderpädagogik
• Archivare und Kuratoren
• IT-Supporttechniker
• Künstler
• Autoren, Schriftsteller und Übersetzer
• Fotografen, Betreiber von audiovisuellen Geräten und Rundfunkgeräten
• Innenarchitekten
• Set-Designer
• Marketingmitarbeiter
• Personal- und Arbeitsbeauftragte
• Ausbilder und Ausbilder in Beruf und Industrie
• Finanzverwaltungsberufe
• Lagerkontrollangestellte und Assistenten
• Spielarbeiter
• Lehrassistenten
• Pädagogische Hilfskräfte
• Pflegekräfte und häusliche Pflegekräfte
• Freizeit- und Reisedienstleistungen
• Textilverarbeiter

Quelle: DLHE-Daten 2013/2014 bis 2016/2017

"Am Rose Bruford College hat für uns alles angefangen. Als Studenten des BA-Studiengangs European Theatre Arts wurden wir drei für sechs Monate nach Prag geschickt, um an der dortigen Theaterakademie DAMU teilzunehmen. Hier waren wir Nach unserer Rückkehr beschlossen wir zu prüfen, was passieren würde, wenn wir unser physisches Theatertraining aus unserem Kurs in Großbritannien mit dem Puppenspieltraining aus Prag und als Theater kombinieren würden Als Ergebnis wurde Smoking Apples geboren. Unsere schönsten Erinnerungen an das Rose Bruford College sind die Zusammenarbeit mit den unglaublichen Praktizierenden, die ETA einbringt. Die Verbreitung der Fähigkeiten, denen wir ausgesetzt waren, war riesig und dies ermöglichte es uns, zu experimentieren und unseren eigenen einzigartigen Stil zu kreieren. Als Smoking Apples haben wir seitdem eine alternative Art von Puppentheater geschaffen, die Disziplinen des Geschichtenerzählens, des physischen und visuellen Theaters umfasst. Wir machen unsere eigenen Shows und werden häufig beauftragt, bei größeren zusammenzuarbeiten Produktionen. Smoking Apples ist mit unserem Puppenspiel auch in den Bereich Fernsehen und Film vorgedrungen, hat an Anzeigen für Weetabix, webuyanycar.com gearbeitet und ein Schattenmusikvideo für Kate Bush gemacht. Last but not least haben wir auch weiterhin unsere Beziehung zu Kinetika gepflegt, die wir in Bruford kennengelernt und zuletzt die beiden riesigen Löwenköpfe für das olympische und paralympische Team GB, Our Greatest Team Parade, als Puppenspieler eingesetzt haben. Wir können Rose Bruford und European Theatre Arts nicht genug empfehlen. Die Menschen hier gaben uns das Vertrauen, alles zu versuchen und alles zu sein, und wir hoffen, dass wir andere weiterhin so inspirieren werden, wie uns unsere Tutoren, Gastpraktiker und Kommilitonen inspiriert haben. " Molly Freeman, Mitbegründerin, Smoking Apples. www.smokingapplestheatre.com

Gebühren- und Anmeldeinformationen

Akkreditierung

• Art des Studiums: Vollzeit

Wie man sich bewirbt

2020 Eintrag

Wir rekrutieren noch aktiv für unseren Eintrag für 2020 und würden uns über Ihre Bewerbung freuen. UCAS wird Ihre Bewerbung als verspätet einstufen, aber wir nehmen solche Bewerbungen sehr gerne an und können Ihnen ein Vorsprechen garantieren.

UK / EU-Bewerber

• Bewerben Sie sich über UCAS für den Eintrag im September 2020
• Institutionscode: R51
• Programmcode: W422

Internationale Bewerber

Bitte senden Sie eine E-Mail an international@bruford.ac.uk

Gebühren 2020/2021

• UK / EU-Studenten - £ 9.250
• Internationale Studenten - £ 18.000

Prüfungsgebühren

Sie müssen außerdem eine Audition-Gebühr von £ 25 für dieses Programm zahlen.

Wir erheben keine Prüfungsgebühr, wenn Sie:

• Sie sprechen im Rahmen einer Fortschrittsvereinbarung vor.
• Ihr Haushaltseinkommen liegt unter 25.000 GBP pro Jahr.
• Sie erhalten Leistungen einschließlich Invaliditätsleistungen: Universal Credit, PIP, DLA.
• Sie haben Erfahrung in der Pflege (Betreuer / in der Pflege Ihrer örtlichen Behörde).
• Sie haben Betreuungspflichten (Young Carer / Carer).
• Sie sind in unvereinbarer Weise ohne Kontakt zu den Eltern / der Familie, da Ihre Beziehung zusammenbricht und Sie unabhängig ohne finanzielle / emotionale Unterstützung der Eltern / der Familie leben.
• Sie können andere Beweise für finanzielle Schwierigkeiten vorlegen.
• Sie werden in Übersee vorgesprochen.

Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie für die oben genannten Gebührenbefreiungen berechtigt sind, kann Ihnen unser Zulassungsteam bei Ihrer Bewerbung weitere Einzelheiten mitteilen.

Kursinhalt

Jahr 1 (Stufe 4):

• Workshops und Performances zu verschiedenen dramatischen Texten
• Eine Einführung in das erfundene Theater
• Performance-Techniken in Bezug auf die kritische Theorie
• Produktionen, die Schlüsselperioden der europäischen Theatergeschichte beleuchten
• Grundlagen der Regie (optional)

Jahr 2 (Stufe 5):

• Workshops und Seminare zu ausgewählten europäischen Praktikern
• Produktionen und Seminare zu Texten aus verschiedenen europäischen Nationen oder Regionen
• Studieren in einem anderen europäischen Land
• Regie und Gestaltung europäischer Texte

Jahr 3 (Stufe 6):

• Eine Einführung in die Forschung in der Praxis
• Endgültige kollaborative Produktionen
• Abschließende praktische Projekte und Dissertationen
• Professionelle Vorbereitung und Recherche in verschiedenen europäischen Theaterkompanien.

Das Scheunentheater

Das Rosentheater

Studio 1

Proberaum - C008