Bachelor of Arts (Hons) in Filmschauspielerei

Dies ist kein traditionelles Schauspielkonservatorium. Das ist die Zukunft der darstellenden Künste.

In drei intensiven Jahren verfeinern Sie alle Fähigkeiten, die erforderlich sind, um eine wirklich fesselnde Präsenz auf der Leinwand zu werden. Recherchiere und denke kritisch über die Arbeit nach, die du machen möchtest. Machen Sie die Arbeit, reflektieren Sie sie und wiederholen Sie sie. Verbinden Sie sich mit der Branche, indem Sie Praktika finden, um Ihre Karriere zu starten.

Unser Screen Acting-Studiengang ist ein intensiver, praktischer, projektbasierter Kurs, der mit einer fortschrittlichen Filmschule zusammenarbeitet. Die Projekte, Inhalte und Einrichtungen werden eng mit Studenten und Tutoren aus unseren Kursen für Filmproduktion, Musikproduktion und visuelle Effekte geteilt, was uns zum perfekten Zuhause für einen zukunftsorientierten Filmschauspieler macht.

Unsere Kurse werden von derzeit praktizierenden Branchenexperten in Workshops durchgeführt, die darauf ausgelegt sind, Ihnen durch die kontinuierliche Teilnahme an Filmproduktionen ständige reale Schauspielerfahrung zu vermitteln. Sie erwerben eine reichhaltige Mischung aus schauspielerspezifischer Ausbildung für Film und verwandte Branchen und erwerben ein intellektuelles und praktisches Verständnis des Schauspielerhandwerks sowie die Werkzeuge, die für den Start einer Karriere in der zeitgenössischen, sich ständig verändernden Branche erforderlich sind.

Warum Screen-Acting?

Bei Catalyst lernen Sie traditionelle Schauspielfähigkeiten kombiniert mit modernster Technologie. Ihre Arbeit als Schauspieler hat den Kontext, auf allem von einer 22-Meter-Leinwand bis hin zu einem Smartphone präsentiert zu werden. Der Kurs passt sich ständig an und aktualisiert sich, um den aktuellen Stand der Branche widerzuspiegeln, aber im Hinblick darauf, wohin die Reise zu gehen scheint. Daher wollen wir der Branche hochqualifizierte, anpassungsfähige Darsteller zur Verfügung stellen, die sowohl in den traditionellen Bereichen Film und Fernsehen als auch in aufstrebenden Bereichen wie Green Screen, Motion Capture, Animation und Gaming erfolgreich sein können.

Startbereit

In den ersten zwei Jahren vermitteln wir Ihnen Grundlagen und Bausteine. Im letzten Jahr wird von Ihnen erwartet, dass Sie die volle Kontrolle übernehmen. Bündeln Sie Ihre Ressourcen und bauen Sie ein Projekt auf, das Sie hervorhebt und Ihre Stärken demonstriert . Setzen Sie Ihre Zusammenarbeit mit unseren Filmproduktionskreativen fort, um Ihre Rolle mit dem Unerwarteten zu füllen. Lernen Sie mehr, als Sie sich jemals vorgestellt haben, indem Sie Erstsemester betreuen. Führe sie, wie du geführt wurdest.

Nutzen Sie Ihre bestehenden Branchenbeziehungen und bauen Sie neue auf. Suchen Sie nach Agenturen, die zu Ihrem Charakter, Ihren Werten und Fähigkeiten passen, und melden Sie sich bei der richtigen an. Erfahren Sie mehr über Förderanträge, Freiberufler und wie Sie Ihr künstlerisches Leben finanzieren können.Führen Sie Comedy und Improvisation in der Öffentlichkeit auf, entwickeln Sie Ihre Soloarbeit und spielen Sie wie verrückt vor.

Stellen Sie die professionellen Dominosteine auf, damit Sie sie links, rechts und in der Mitte umwerfen, wenn Sie aus den Türen von Catalyst springen. Planen Sie Ihre zukünftigen Projekte und arbeiten Sie mit Tutoren zusammen, um eine Roadmap für Ihr nächstes Jahr in der realen Welt zu erstellen.

Catalyst verfügt nicht nur über ein dichtes Netzwerk von Kollegen, die in der Lage sind, jede am Set oder auf der Bühne benötigte Rolle zu übernehmen, sondern Ihr öffentliches Profil und Ihr Gesamtwerk werden Sie auch in die Lage versetzen, sich für Schauspieljobs in allen Bereichen zu bewerben. Sie sind bereit für Auftritte in Film-, Fernseh-, Sachbuch- und Theaterproduktionen sowie für die Synchronisation in Animationen und Podcasts oder für Werbung oder Moderation im Radio. Online-Inhalte und Streaming-Dienste nehmen weiter zu und eröffnen eine Reihe von Beschäftigungsmöglichkeiten und Einstiegsmöglichkeiten in die Branche. Sie absolvieren Ihr Studium in der Stadt Berlin, die über eine florierende Filmindustrie und eine wachsende englischsprachige Gemeinschaft von Kreativen verfügt. All dies und außerdem die Heimat der Berlinale, die neben Venedig und Cannes als eines der „Großen Drei“ Filmfestivals Europas gilt.

Abgesehen von der Beschäftigung als Schauspieler gibt es auch andere Wege, die man einschlagen kann. Der Kurs bereitet Sie umfassend darauf vor, selbständig genug zu sein, um Ihre eigene Arbeit zu erledigen – und nicht nur die Anweisungen anderer zu befolgen. Auch eine kreative Leitung für Theater, Film oder Fernsehen kommt für Sie infrage. Sie sind auch bereit, in einem verwandten Beruf zu arbeiten, beispielsweise als Schriftsteller oder Lehrer.

Jahr 1

Im ersten Jahr dieses Kurses arbeiten Sie an dem, was wir unmögliche Briefings nennen. Sie erhalten absichtlich zu wenig Zeit und zu wenig Ressourcen, um eine bestimmte Herausforderung zu meistern, was Sie dazu zwingt, Ihre kreativen und kollaborativen Muskeln zu dehnen, um das Rätsel zu lösen. Jede Woche schlüpfst du in eine originelle Rolle und wechselst Teams, um mit verschiedenen Crews und neuen Regisseuren an frisch geschriebenen Drehbüchern zu arbeiten. Es ist eine schnelle, unterhaltsame und stark beschleunigte Lernumgebung.

• Erweitern Sie Ihr Portfolio-Showreel mit Auftritten aus Dutzenden von Filmproduktionen
• Zusammenarbeit mit Film- und Musikstudenten bei Live-Produktionen
• In Kurzfilmen, Werbespots, Musikvideos, Webserien und mehr zu sehen.
• Trainiere deinen Körper und deine Stimme
• Voice-Reel-Projekt
• Liveauftritt
• Improvisation
• Komposition & Leistung
• Schauspiel für die Kamera
• Stimme & Bewegung

Jahr 2

Jetzt ist es an der Zeit, etwas langsamer zu werden und sich auf Qualität statt Quantität zu konzentrieren. Sie arbeiten mit einem breiteren künstlerischen Spektrum an einem Großprojekt, in dem Sie zusammenarbeiten, um Ihre eigene künstlerische Arbeit zu schreiben, zu leiten und aufzuführen. Das zweite Jahr ist fokussierter, langsamer und noch intensiver.

Sie haben die Aufgabe, sich als Künstler und Kreativer weiterzuentwickeln. Es wird mehr Wert auf solide schauspielerische Fähigkeiten und Techniken gelegt, wodurch Sie eine stärkere Grundlage für größere, stärker auf die Charaktere ausgerichtete Projekte erhalten, die wiederum größer werden und mehr Zeit für Entwicklung, Proben und Produktion aufwenden. Eine sorgfältigere Selbstanalyse des Prozesses jedes Akteurs wird erwartet.

• Verlangsamen, erweitern und vergrößern Sie Ihre Fähigkeiten. Was sind Ihre Stärken und wie können Sie diese erhalten? Was sind deine Defizite und wie kannst du sie trainieren?
• Verfeinern und verfeinern Sie die spezifischen Fähigkeiten, die erforderlich sind, um auf dem Bildschirm wirklich fesselnd zu werden
• Recherchieren und kritisch über die Arbeit nachdenken, die Sie machen möchten
• Bereitstellung von Brancheneinblicken durch Gastdozenten
• Konzentrieren und reflektieren Sie Ihr Lernen
• Sich selbst analysieren, sich verbessern und sich als Künstler weiterentwickeln.
• Übernahme größerer Projekte, umfassender und tiefer
• Jeden einzelnen Moment in faszinierenden Details auseinanderziehen
• Erweitern Sie Ihre Probenzeiten und vertiefen Sie Ihre Auftritte.
• Regie Schauspieler
• Schauspieltechnik
• Improvisation
• Schauspiel für die Kamera
• Liveauftritt
• Stimme & Bewegung

Jahr 3

Jahr 3 ist dein Jahr. Sie erhalten viel mehr Freiraum – und Verantwortung – um sich in den Bereichen, die Sie interessieren und auffallen, kreativ und beruflich weiterzuentwickeln. Die Stützräder werden abgenommen, und obwohl Sie von unserem Tutorenteam geführt und ermutigt werden, bleibt die Gestaltung Ihrer Leistungskarriere nach dem Studium Ihnen überlassen. Sie verbringen Ihre Zeit aktiv mit der Planung von Projekten für das folgende Jahr, um in die Branche einzusteigen. Sie stellen sich Berufstätigen sowohl persönlich als auch mit einem starken Online-Profil vor. Sie entscheiden, wie Sie sich der Welt am besten präsentieren.

• Erforschung und Entwicklung eines großen, einjährigen Projekts, das Sie in den Vordergrund stellt und Ihre spezifischen Fähigkeiten demonstriert
• Setzen Sie die Zusammenarbeit mit den Kreativen der Filmproduktion fort, um Ihre Rolle zu füllen
  Nutzen Sie Ihre bestehenden Branchenbeziehungen und bauen Sie neue auf.
• Suche nach Agenturen, die zu deinem Charakter, deinen Werten und deinen Fähigkeiten passen
• Informieren Sie sich über Förderanträge, Freiberufler und wie Sie Ihr künstlerisches Leben finanzieren können
• Zusammenarbeit mit Tutoren, um die Roadmap für das nächste Jahr zu erstellen.
• Planen Sie Ihre zukünftigen Projekte.
• Entwickeln Sie Ihre Soloarbeit und spielen Sie wie verrückt vor
• Sich mit seinen Stärken und Schwächen vertraut machen (und sie trainieren!)

Werkstätten

Die Workshops sind so konzipiert, dass sie parallel zu Ihren wöchentlichen und zweiwöchentlichen Filmbriefings stattfinden, in denen Sie eine Reihe von Tools erlernen, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten als Darsteller schnell zu erweitern und mit der Entwicklung Ihrer eigenen professionellen Praxis zu beginnen:

• Stimme
• Voice-Reel-Projekt
• Bewegung
• Schauspiel für die Kamera
• Entwicklungsworkshop - Schauspieltechnik
• Industrie