Das BFA-Programm vermittelt den Studenten die kreativen und technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um als Karrierekünstler erfolgreich zu sein. Fortgeschrittene Unterweisungen werden in nicht-figurativer und figurativer bildender Kunst angeboten, einschließlich Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik. Unsere Abteilung für Skulpturen verfügt über eine der größten und fortschrittlichsten Einrichtungen ihrer Art in Nordamerika. Unsere hochmodernen Druckereien verbinden traditionelle Werkzeuge mit modernster Technologie.KurseSemester 1FA 145: Druckgrafik
FND 110A: Analyse von Form A.
FND 131: Figurenmodellierung
ILL 133: Digitale Medien: Digitale ManipulationSemester 2FA 110: Stilllebenmalerei 1
FND 110B: Analyse von Form B.
FND 112: Figurenzeichnung
FND 125: Farbe und Design
LA 108: Komposition für den Künstler
LA 120: Kunstgeschichte durch das 15. JahrhundertSemester 3FA 121: Zwischenfigurenzeichnung
FA 211: Einführung in die Malerei: Abbildung
FA 213: Einführung in die Anatomie
LA 121: Kunstgeschichte durch das 19. Jahrhundert
LA 202: Englische Komposition: Creative Persuasion & ArgumentSemester 4FA 143: Siebdruck 1
FA 222: Köpfe & Hände
FA 224: Komposition & Malerei
FA 423: Abstrakte Malerei 1
FASCU 234: Kopf- und Figurenskulptur
LA 222: Kunst des 20. Jahrhunderts
LA 291: Karriere gestaltenSemester 5FA 311: Gemälde mit bekleideten Figuren 1
FA 321: Kopfbemalung 1
FA 328: Landschaftsmalerei
LA 110: Die Kurzgeschichte schreiben
LA 326: Themen in der WeltkunstSemester 6FA 310: Intermediate Painting Studio
FA 322: Schnelle Studien
FA 325: Zeichnen und Malen mit gemischten Medien 1
FA 493A: Standortmalerei in Italien
LA 171: Westliche Zivilisation
LA 267: Italienisch 1: Grundlegende Grammatik und Sprache
LA 274: Auslandsstudium: Kunst & Architektur der Renaissance FlorenzSemester 7FA 350: Wandmalerei 1
FA 450: Advanced Painting Studio
LA 254: Menschzentriertes Design
LA 462: Macht des Mythos und des SymbolsSemester 8FA 368: Stadtlandschaft
FA 420: Senior Portfolio Workshop / Berufspraktiken
FA 493: Auslandsstudium: Malen in Florenz, Italien
LA 269: Italienisch 2: Konversationsitalienisch
LA 307: Geschichte der ÄsthetikGeräteanforderungenHauptkursarbeit Einheiten Haupt 42 Geisteswissenschaften 45 Wahlfach 9 Ader 36 Gesamt 132Anforderungen für den AbschlussBFA Fine Art Degree AnforderungenEine Mindestnote von C- in allen Kernkursen, Hauptkursen und LA 107 Writing für den mehrsprachigen Künstler oder 108 Composition für den Künstler
Mindestens 2,0 GPA und die folgenden allgemeinen Bildungsvoraussetzungen:1 Schriftliche Mitteilung: Zusammensetzung
1 Schriftliche Mitteilung: Kritisches Denken
1 Schriftliche Kommunikation: Kontext & Stil
2 Kunsthistorisches Bewusstsein: Westliche Kunst
2 Kunsthistorisches Bewusstsein: Umfragen
1 Historisches Bewusstsein
1 Quantitative Alphabetisierung
1 Kulturelle Ideen und Einflüsse
1 Beschäftigungskommunikation und -praktikenNachdem die oben genannten allgemeinen Bildungsvoraussetzungen erfüllt sind, nehmen Sie die Wahlfächer für freie Künste nach Bedarf, um die Anforderungen der Einheit für freie Künste zu erfüllen.Programm LernergebnisseStudenten im Grundstudium erfüllen die folgenden Leistungskriterien:
Visuelle Kommunikation(Malen & Drucken) Erstellen Sie ein konsistentes Werk, das Ihre Kompetenz in einer Vielzahl von Disziplinen der bildenden Kunst unter Beweis stellt
(Skulptur) Demonstrieren Sie das Verständnis der dreidimensionalen Komposition, das Handwerk (technische Fähigkeiten) und die Anwendung der zugrunde liegenden Konzepte auf die gesamte skulpturale Lösung.
(Malen & Drucken) Demonstrieren Sie grundlegende Kompositionsfähigkeiten
(Skulptur) Demonstrieren Sie grundlegende Fähigkeiten in der 3D-Komposition
(Malen & Drucken) Demonstrieren Sie den effektiven Einsatz der Farbtheorie
(Malen) Demonstrieren Sie den effektiven Einsatz von Proportionen und Gesten
(Malen) Demonstrieren Sie den effektiven Einsatz der Perspektive
(Malen & Drucken) Nutzen Sie den Wert beim Erstellen eines Formulars effektiv
(Malen & Drucken) Verwenden Sie geeignete Stile und Techniken, um Ideen effektiv umzusetzen
(Malen) Wenden Sie anatomisches Wissen an, um die menschliche Form genau zu zeichnen
Demonstrieren Sie Handwerkskunst und Liebe zum Detail
(Skulptur) Entwickeln Sie Ideen (Konzept), die die Gesamtkomposition (oder Konstruktion) einer skulpturalen Form unterstützen.
(Skulptur) Achten Sie auf Übergänge und lösen Sie Übergangsprobleme effektiv
(Skulptur) Präsentieren und beleuchten Sie Arbeiten in galerietauglicher Form, einschließlich des Entwurfs effektiver MontagesystemeTechnische Ausführung(Druckgrafik) Demonstrieren Sie technische Kenntnisse in den sechs Hauptkomponenten der Druckgrafik (Radierung, Lithografie, Siebdruck, Monotypie, Relief und Buchkunst).
(Druckgrafik) Demonstrieren Sie technische Kenntnisse in der Bearbeitung
(Skulptur) Führen Sie skulpturale Lösungen mit medienspezifischen technischen Kenntnissen ausKonzeptentwicklung und kritische AnalyseErforschen und artikulieren Sie Konzepte und kreative Möglichkeiten mit einem bestimmten Thema oder Thema
Analysieren Sie die Stärken und Schwächen des Konzepts und der Ausführung eines bestimmten KunstwerksProfessionelle KommunikationBeschreiben Sie die Arbeit effektivProfessionelle BereitschaftErstellen Sie ein professionelles Portfolio an handgefertigten Kunstwerken, die Ihre persönliche Vision demonstrierenLernergebnisse der Academy of Art University
Absolventen der Academy of Art University zeigen die Fähigkeit:Erstellen Sie ein Werk, das für die Suche nach beruflichen Möglichkeiten in dem von Ihnen gewählten Bereich der Kunst und des Designs geeignet ist.
Lösen Sie kreative Probleme in ihrem Bereich Kunst und Design, einschließlich der Erforschung und Synthese von technischem, ästhetischem und konzeptionellem Wissen.
Kommunizieren Sie ihre Ideen professionell und verbinden Sie sich mit ihrem Zielpublikum durch visuelle, mündliche und schriftliche Präsentationsfähigkeiten, die für ihr Fachgebiet relevant sind.
Führen Sie technische, ästhetische und konzeptionelle Entscheidungen aus, die auf einem Verständnis der Kunst- und Designprinzipien beruhen.
Bewerten Sie die Arbeit auf ihrem Gebiet, einschließlich ihrer eigenen Arbeit, unter Verwendung professioneller Terminologie.
Erkennen Sie den Einfluss wichtiger historischer und zeitgenössischer kultureller und ästhetischer Trends auf Kunst- und Designprodukte.
Lernen Sie die beruflichen Fähigkeiten und Verhaltensweisen, die erforderlich sind, um auf dem globalen Markt für Kunst und Design zu konkurrieren.
