Bachelor-Studiengänge in Darstellende Kunst

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017

Darstellende Kunst

Jeder Student, der Shakespeare bezieht oder nur eine brennende Leidenschaft für das Singen, Musizieren oder Tanzen kann aus einem Bachelor in Darstellende Kunst profitieren. Eine umfassende Untersuchung der allen drei Bereichen der darstellenden Künste bereitet die Studierenden auf Karrieren in der Kunst und Unterhaltung sowie eine höhere Bildung.

Was ist ein Bachelor in Darstellende Kunst? Dieser Grad umfasst oft eine allgemeine Studien Spanning eine Kombination aus Tanz, Musik und Schauspiel. Während es möglich ist für Studenten, um einen Bereich zu wählen, um den Schwerpunkt auf ein Bachelor in Performing Arts ist eine allgemeine Studiengangs, die Arbeiten aus allen Bereichen der darstellenden Künste umfasst. Das Ziel ist in der Regel, um ein umfassendes Verständnis des jeweiligen Gebiets zu erhalten, um Studenten für eine Karriere besser vorbereiten. Im Rahmen des Bewerbungsverfahrens können die Studierenden verpflichtet, in einem oder allen drei Bereichen vor Dozenten durchzuführen.

Diese Art von Grad ermöglicht es den Studierenden Karriere sie leidenschaftlich sind zu verfolgen und andere lehren.Mit einem Abschluss in der Hand, können die Schüler für Berufe und Karrieren ausprobieren in verschiedenen Teilen der Unterhaltungsindustrie oder suchen einen höheren Grad an Lehrer oder Professoren ihrer Kunst der Wahl geworden.

Die Kosten für einen Bachelor-Abschluss in der darstellenden Künste in Abhängigkeit von der Schule abhängig und Kunst studierte. In vielen Fällen muss der Schüler zu berücksichtigen, abgesehen von zusätzlichen Mitteln für private Übungsstunden, vor allem für diejenigen, die Musik zu studieren. Sie müssen die Programme, die Sie in Betracht ziehen, um die endgültigen Kosten zu entziffern genau prüfen.

Es gibt viele verschiedene Berufe, die Studierenden können nach Abschluss einer darstellenden Künste Abschluss zu verfolgen. Solche Karrieren können einschließen wirkt in Film, Fernsehen oder Theater, Tanz Choreografie und Performance, Regie für Film oder Theater, Musik Komposition und Aufführung, Talentmanagement und Geschäfts Arbeit in der Unterhaltungsindustrie.

Viele verschiedene Universitäten in der ganzen Welt bieten Grad in der darstellenden Künste.Während einige Kurse können online genommen werden, ist es zu erwarten, dass einige Hochschulbesuch kann für Verfahren und Leistungen erforderlich. Im Rahmen des Bewerbungsverfahrens können Sie sogar verpflichtet, in Person vor Fakultät an der Schule Ihrer Wahl durchzuführen. Um auf der Suche nach den richtigen Kurs für Sie beginnen, suchen für Ihr Programm aus und kontaktieren Sie direkt die Zulassungsstelle der Schule Ihrer Wahl durch Ausfüllen des Bleiform.

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Bachelor Of Music: Schwerpunkt In Bass-Performance

Los Angeles College of Music
Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Pasadena

Der Unterricht in LACM verbindet Theorie, Lesen, Musikalität und praktische Live-Spiel Bassisten zu helfen, einen festen Griff auf harmonische Bewegung, Zeit und Groove, entwickeln aber auch einen schnellen Zugriff auf die Feinheiten der vielen Genres zu finden. [+]

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017. Die Bachelor of Music (BM) Programm ist ein 12-Viertelvollzeit-Programm. Drei Majors sind für die BM Grad, Musik Performance, Musikproduktion und Komposition. Die Music Performance Haupt bietet Betonungen in Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang. Die Music Production Haupt bietet einen Schwerpunkt in der Musik Producing & Recording und die Zusammensetzung Haupt bietet einen Schwerpunkt in Songwriting. Der Unterricht in LACM verbindet Theorie, Lesen, Musikalität und praktische Live-Spiel Bassisten zu helfen, einen festen Griff auf harmonische Bewegung, Zeit und Groove, entwickeln aber auch einen schnellen Zugriff auf die Feinheiten der vielen Genres zu finden. Bass Majors Fähigkeiten entwickeln Allround-Musiker zu werden, das Lernen Anblick Lesen, Komposition, Arrangement und Aufzeichnungstechnik zu beherrschen, aber auch eine starke Vertrautheit mit Musikgeschäft zu entwickeln. Die Kurse sind speziell Potenzial im gesamten Programm Lernen zu maximieren sequenziert. Jeder Kurs trifft für die Anzahl der Credits pro Quartal angegeben. Bitte beachten Sie, dass Ensemble Workshop (EW) Credits pro Klasse basierend auf Einschreibung variieren. Jedes Programm umfasst eine unterschiedliche Menge an intensiven Studium: Bachelor-Programm (12/4), AA-Programm (6/4) und Diplom-Programm (4/4). LACM BASS DEPARTMENT MEISTER Gäste zählen: Bernard Lackner Kaveh Rastegar Norm Stockton Ken wild Chris Wabich Rufus Philpot Chuck Rainey Sekou Bunch Andrew Gouche Stuart Hamm Steve Lawson Juan Alderete Tina Holz Bakithi Kumalo Bjorn Englen Alain Caron Oskar Cartaya Larry Steen Janek Gwizdala Larry Kimpel Herman Matthews Katisse Buckingham Michael Tobias Mitch Forman Bubby Lewis [-]

Bachelor Of Arts In Musik und Sounddesign

DigiPen Institute of Technology
Campusstudium Vollzeit 4 jahre September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Redmond

Der Bachelor of Arts in Musik und Sound Design ist ein Vier-Jahres-Abschluss mit Schwerpunkt auf den Gestaltungsprinzipien von interaktiven Sound-Design. Dieses Programm kombiniert grundlegende Kursarbeit in der Musik - inklusive [+]

Der Bachelor of Arts in Musik und Sound Design ist ein Vier-Jahres-Abschluss mit Schwerpunkt auf den Gestaltungsprinzipien von interaktiven Sound-Design. Dieses Programm kombiniert grundlegende Kursarbeit in der Musik - einschließlich Musikgeschichte, Komposition, Theorie und Performance - mit der praktischen Ausbildung im Studio Aufnahmetechnik und Sounddesign Prinzipien. Studierende, die erfolgreich die BA in Musik und Sound Design Programm vollständig in der Lage, fesselnde Spiel und Film-Soundtracks, indem Musik-Konzepte in einer realen Studio-Einstellung, nicht nur als Sound-Designer zu schaffen, sondern als effektive Teammitglied mit einem breiten Verständnis für das Spiel Entwicklungsprozess. ZULASSUNGSINFORMATIONEN Der ideale Kandidat für den Bachelor of Arts in Musik und Sound Design-Studiengang wird eine Leidenschaft für Musik und in der Lage, einige Kenntnisse in entweder Stimme oder eines Instruments durch die Aufnahme eines kurzen Leistung zur Überprüfung durch DigiPen der BA in Musik und Sound Design Zulassungsausschuss zu demonstrieren. Wichtiger als musikalisches Können ist jedoch Ohr des Antragstellers: Kandidaten sollten ein intuitives Verständnis von Konzepten wie Tonhöhe, Intervalle, Melodie, Harmonie und Rhythmus haben, und wie diese Elemente verschmelzen zu einzigartigen musikalischen Ausdrucksformen zu bilden. THEMEN Musik, einschließlich Musiktheorie, Musikgeschichte, Komposition und Musikalität -: Studierende im Bachelor of Arts in Musik und Sounddesign-Programm wird zu folgenden Themen zu konzentrieren. Neben Präsenzschulungen umfasst das BAMSD Programm acht Semester Einzelunterricht in entweder einem Instrument oder Stimme. - Studio Aufnahmetechniken, einschließlich Mischen, Mikrofon Auswahl und Platzierung, digitaler Audio-Workstations, Studio Akustik und Synthese. Die Studierenden lernen die Ins und Outs der Soundtrack-Produktion durch intensive Semesterprojekte zu lernen. - Sounddesign für Videospiele, darunter Sound-Effekt-Erstellung, interaktives Sounddesign, Scripting und das Spiel Entwicklungspipeline. KARRIERE AUSBLICK Absolventinnen und Absolventen des Bachelor of Arts in Musik und Sound Design Programm qualifiziert, um eine Reihe von verschiedenen Positionen im Spiel, Animationen und interaktive Medien Branchen, darunter zu suchen: - Sound Designer - Audio Engineer - Tontechniker - Tonmeister - Audioproduktion Editor - Komponist - Musiker [-]

Bachelor In Musik

Allegheny College
Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Meadville

Die Stärke des Allegheny Musikprogramm kann durch die Art und Weise Musik zu messen durchdringt den Campus: eine von sechs Studenten aktiv an einer Vokal- oder Instrumental Performance-Gruppe beteiligt ist. Die Abteilung ist sehr engagiert auf die anhaltende musikalische Ausbildung von Majors und Nicht-Majors gleichermaßen. [+]

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017. Bachelor in Musik Die Stärke des Allegheny Musikprogramm kann durch die Art und Weise Musik zu messen durchdringt den Campus: eine von sechs Studenten aktiv an einer Vokal- oder Instrumental Performance-Gruppe beteiligt ist. Die Abteilung ist sehr engagiert auf die anhaltende musikalische Ausbildung von Majors und Nicht-Majors gleichermaßen. Dur- und Moll-Programme Ergebnis Durch die Theorie komplexer: Das Verständnis der Materialien, aus denen Musik zusammengesetzt ist. Durch die Geschichte komplex: Das Verständnis der Entwicklung der Musik und die gegenseitige Beeinflussung Musik und Gesellschaft haben auf einander. Durch die Anwendung und Ensemble-Programme: Das Verständnis der Wieder kreativen Prozess und die Selbstdisziplin erforderlich, um es zu erreichen. Dur Das Hauptprogramm in der Musik führt zu einem Bachelor of Arts in Musik und setzt den erfolgreichen Abschluss von 48 Semesterwochenstunden Lehrveranstaltungen inklusive: 12 Semesterstunden der Musiktheorie (Music 189, 288, 289 und 400); 12 Semesterstunden der Musikgeschichte (Music 184, 286, 287, 384); 16 Semesterstunden Ensemble Teilnahme und angewandte Musik an der 400-Ebene auf Schülers Hauptinstrument (entweder 10 Semesterstunden in Musik 430-479 und 6 Semesterstunden in Musik 430-479 oder 530, oder 11 Semesterstunden in Musik 430-479 und 5 Semesterstunden in Musik 430-479 oder 530, oder 12 Semesterstunden in Musik 430-479 und 4 Semesterstunden in Musik 430-479 oder 530); 2 Semesterstunden post-tonaler Musik, die Junior Seminar und das Senior Project. Moll Die Schüler wählen kann eine Musik-Moll mit einem der drei Schwerpunkte verfolgen: Musiktheorie, Musikgeschichte oder die Leistung. Ein Minimum von 24 Semesterwochenstunden Lehrveranstaltungen erforderlich ist, wie folgt verteilt: Musiktheorie Schwerpunkte: 12 Semesterstunden der Musiktheorie (Music 189, 288, 289 und 400); 6 Semesterstunden der Musikgeschichte (Musik 184 und entweder 286 oder 287); 6 Semesterstunden auf Studentenhauptinstrument: 4 Semesterstunden angelegten Unterricht (Musik 430-479 oder 530) und 2 Semesterstunden Ensemble Teilnahme (Music 110-118). Musikgeschichte Schwerpunkte: 6 Semesterstunden der Musiktheorie (Musik 189 und 288); 12 Semesterstunden der Musikgeschichte (Music 184, 286, 287 und 384); 6 Semesterstunden auf Studentenhauptinstrument: 4 Semesterstunden angelegten Unterricht (Musik 430-479 oder 530) und 2 Semesterstunden Ensemble Teilnahme (Music 110-118). Leistungsschwerpunkte: 6 Semesterstunden der Musiktheorie (Musik 189 und 288); 6 Semesterstunden der Musikgeschichte (Musik 184 und entweder 286 oder 287); 12 Semesterstunden auf Studentenhauptinstrument: 8 Semesterstunden angelegten Unterricht (Musik 430-479 oder 530) und 4 Semesterstunden Ensemble Teilnahme (Music 110-118). Abteilungsinfos Key Allegheny Vorteile Ein wichtiger Teil der Vorbereitung auf Diplom zu studieren. Eine ausgewogene Hintergrund in der Leistung, Theorie und Geschichte. Eine Würdigung der kreativen und erholsames Prozesse der Musik. Erfahrung im Umgang mit Forschung und Quellenmaterialien unabhängig Musikstudium nähern. Eine verbesserte Wertschätzung für die Bedeutung der Kunst im Allgemeinen und in Beziehung zu anderen Disziplinen und ungewöhnlichen Kombinationen. Endorsements Etwa 15-20% der gesamten Studentenschaft ist in der Musik-Abteilung Programme beteiligt. "Trotz einer Karriere außerhalb der Musik zu verfolgen, habe ich festgestellt, dass die Disziplin der Musiktheorie in vielen Bereichen anwendbar ist, und dass ich mehr bin gut abgerundet in meinem Wissen als die Engineering Majors mit denen ich arbeite. Der wichtigste Teil der Abteilung ist die Professoren. Meine Musik Berater wurde mein Mentor, ein Freund, und hat mich gelehrt, die Dinge über Musik, Dinge, die ich in meinem täglichen Leben verwenden "- Barbara Anderson Werner '91, Mathematik und Musik-Dur, jetzt ein Programmierer Analyst / Software-Ingenieur mit Logicon Geodynamik, Inc. "Während meiner Zeit an der Allegheny, hatte ich die Chance, als Solist für den Civic Symphony zweimal durchzuführen. Durch die Unterstützung und Anleitung ich von der Musik-Abteilung erhielt, war ich in der Lage, etwas zu tun hatte ich nie geglaubt, dass ich tun könnte. Durch die Stunden und Monate von Proben, Übung und Vorbereitung, entdeckte ich, dass, wenn ich meine Meinung zu setzen, ich alles erreichen könnte. "- Jennifer Geschichte '92, Psychologie-Dur. "Allegheny vorgesehen eine pflegende Umgebung, die mir erlaubt, meine Interessengebiete mit hervorragenden, fürsorgliche Lehrer untersuchen, die schließlich zu meinem mein Major zu Musik und Drama zu ändern. Einer meiner Berater für meine beiden Majors war ehrlich über meine Fähigkeiten und Grenzen. Er hat nicht nur belehren und motivieren mich, aber er forderte mich immer das Beste zu sein, die ich sein könnte. "- Steve Sheftz '83, Musik und Theater Haupt "Wir waren nicht nur angewiesen, unsere Ohren auf eine Art von Musik zu öffnen, die wir entlassen hatte, aber stattdessen wurden wir mit gutem Beispiel gezeigt, wie zu schätzen und seine universelle und umfassende Schönheit umarmen. Anstatt das Auswendiglernen der Geschichte, Biografie und Theorie wurden wir eine viel größere und wichtigere Fähigkeit gelehrt: Die Kunst des Hörens und Verstehens "- Reid Ockerman '95, Englisch als Hauptfach. Jonathan Hamilton, '07 Worship und Creative Arts Director, Erie First Assembly Church Einrichtungen Stärken Elektronische Musik Stimme Labor synthetisiert und gesampelten Sounds bietet, sowie digitalisierte Grafik von Vokalklänge Technologie-Labor integriert mit Musik Lehrplan Musik-Labor mit Computer, Synthesizer und Tutoren Abteilung untergebracht in Arnold Hall in der Henderson Campus Center, mit Klassenzimmern, Probe- und Übungsräume Performance-Raum umfasst 1.700-Sitz Shafer Auditorium und 450-Sitz Ford Memorial Chapel Steinway in Konzerthallen auf dem Campus Studierende in der Forschung und Sonderprojekte Jeder Alleghenian vervollständigt ein Senior Project in seinem großen Feld eine bedeutende Werk der ursprünglichen Arbeit, die von jedem Schüler entworfen und ein Fakultätsberater, die die Fähigkeit der Arbeitgeber und Graduiertenschulen zeigt, selbständig zu arbeiten, zu analysieren und zu synthetisieren, Informationen zu schreiben, und sprechen überzeugend und eine große Zuordnung. Aktuelle Top-Projekte Die heilende Kraft der Musik Analytische Studien von Schönbergs op. 11, 12 und 25 Eine Studie des Genres 'Suite' Die Erforschung der Nutzung elektronischer Synthesizers in der Erstellung von Ton Toncluster (Geschichte und Analyse der drei Werke von Ives, Cowell, Bartok) Fantasia (Komposition für Kammerchor und Erhebung der zeitgenössischen Musiknotationssysteme) Chryses Awakening (ein Original-Oper) Die Verwendung von Biofeedback in der Studie des Singens Vergleich der Sound Production Mechanismus der Trompete und dem Lichtverstärkung System der Laser Die Auswirkungen von Musik wichtigsten Änderungen an der Stirnhirns in Musiker und Nichtmusiker Mit Elektroenzephalogramm Alpha Absync Die Nutzung von MIDI-Technologie als Lern, Darstellende und Werkzeug Composing Gesangspädagogik, gestern, heute und morgen: Ein Überblick über die Gesangspädagogik Ein Überblick über die Geschichte der Musikerziehung in den USA Eine Studie der barocken und klassischen Komposition mit einem Schwerpunkt auf JS Bach und WA Mozart Die Gitarre im 20. Jahrhundert Die Wechselbeziehung von Chopins Leben und Werk: eine Fallstudie von Chopins Preludes op. 20 The Making of 'Deforestation': Die Wirkung von Musik als ein interdisziplinärer Ansatz zur Umweltbildung (inklusive Original-Klavierkomposition) Ausgewählte Schülerleistungen Sechs Studenten haben vor kurzem als Solisten mit dem Civic Symphony gekennzeichnet worden. Drei andere waren Gastdirigenten für Chor und Band Konzerte. Student war der musikalische Leiter der drei großen auf dem Campus durchgeführt Musicals sowie einer Gemeinschaft Weihnachtsshow; auch durchgeführt, ein großes Konzert der Musik von St. Saëns, ein kombiniertes Allegheny Orchester und professionellen Musikern. Die Schüler wurden an der University of Minnesota, der University of Texas in Denton, der University of Texas in Austin und in der Alice Tully Hall, New York City, um die kleinen College Intercollegiate Band als Teil College Band Directors National Association Conference teilnehmen ausgewählt Lernziele Musik Lernziele Das Studium der Musik ermöglicht es dem Verbraucher (Hörer), Re-Schöpfer (Performer) und Schöpfer (Komponisten), die beide ihr Verständnis für die klang und geschrieben Aspekte der musikalischen Sprache zu erhöhen. Musik Materialien Kurse Diese Kurse beziehen sich auf die Klangmaterialien, die verwendet werden musikalische Werke, theirorganization in Systeme zu konstruieren, und deren Zusammenhänge, die zu einer musikalischen Bedeutung geben. Die Studierenden sollen die grundlegenden Elemente zu erkennen und zu reproduzieren sowohl in Ton und in Notation, sowohl in der Isolierung und in vollständigen musikalischen Kontexten. Musikstile Kurse Dies sind Kurse, die musikalischen Stil betreffen; seinen historischen Verlauf durch verschiedene Zeiten, Orte und Kulturen; und spezifische Komponisten und Werke, die zu dieser Progression beigetragen. Die Studierenden sollen durch Ton zu erkennen und den Augen die Art und Weise, in denen musikalische Elemente als kompositorischen Konventionen kombiniert: innerhalb einer bestimmten Arbeit, in der Ausgabe eines Komponisten, und von verschiedenen Komponisten in einer bestimmten Zeit oder Ort. Music Performance Kurse Die Kurse konzentrieren sich auf die Leistung, die tatsächliche Produktion von Musik in Ton. Die Studierenden sollen die physikalischen Anforderungen spielen verschiedene Instrumente an die Elemente der Partitur und interpretative Entscheidungen anzuwenden, da das Potential der Notation Musik die Realität klang wird. Die Schüler lernen Repertoire für Solisten einzeln in der angewandten Unterricht und Repertoire für Gruppen von Darstellern in Ensembles. Musik-Lernergebnisse Die Studierenden sind zu erwarten: Verstehen Sie Werkzeuge und Methoden in der Musikforschung und in der Lage Quellen genau und kritisch zu analysieren; präsentieren ihre Forschung in einer klaren und kohärenten Weise sowohl mündlich als auch schriftlich Demonstrieren Sie ein breites Verständnis von musikalischen Materialien und Stile sowohl als Kategorien der musikalischen Bedeutung und im Hinblick auf bestimmte Werke und Komponisten, Demonstrieren Sie Kompetenz als Performer auf dem gewählten Instrument sowohl in Solo andensemble Repertoire. Chancen PERFORMANCE Instrumental Ensembles: Civic Symphony, Jazz Band, Bläserensemble, Wind Symphony. Vocal: Kammerchor, College Choir, College-Chor, Frauen Ensemble. Jedes Semester werden qualifizierte Studierende ausgewählt Konzert Solisten mit Instrumentalensembles zu sein, oder Kammermusik, Solo oder gemeinsame Recitals zu geben. Independent Study Mit One-on-one Fakultät Aufsicht können die Schüler erforschen Bereiche, die nicht im Standard-Lehrplan angeboten. Beispiele für kürzlich durchgeführte unabhängige Studien umfassen: Synthetische Analoga von Gesangs-Sound Fourier-Analyse von Vocal-Formate Form und Analyse Klavierliteratur aus Klassik und Romantik Debussy und Ravel Feldstudie Jährlich stellt die Abteilung Pläne Gastkünstler und Künstlergruppen in den nahegelegenen Städten Cleveland, Pittsburgh, Erie, und Buffalo zu hören. Touring Ensembles Einige darstellende Gruppen, einschließlich der Wind Symphony, dem Bläserensemble und dem American Music Ensemble, gehen auf Touren, in der Regel in den Semesterferien. Öffentliche Veranstaltungen In einem typischen Semester gibt es sechs oder sieben Recitals von Musikstudenten und Dozenten sowie drei oder vier Auftritte von Künstlern wie dem Kronos Quartet, Richie Havens, der Boston Symphony Chamber Players, dem Buffalo Philharmonic und Ladysmith Black Mambazo besuchen. Einige Gäste halten Residencies zusätzlich auf dem Campus durchführen. Die Alexander String Quartet, zum Beispiel, hat sich seit 1990 jährlich Residencies auf dem Campus hatte. Ehrungen und Preise Flavia Davis Porter Auszeichnung, zu talentiertesten Instrumentalmusiker Morten J. Luvaas Preis an Chormusik Student Ethyl Moore Miller-Preis an einem Junior oder Senior, die außergewöhnliche Fortschritte zeigt und die Fähigkeit, in musikalischen Studien und Leistung (erste Miller-Preisträger war Dr. Richard A. Smith '50, ein Chemie-Major, der große Auszeichnung als Chemiker und Professor für Chemie erreicht hat) Edith Mead Osborne-Preis an die Person, die musikalische Begabung, Talent, oder Richtung in Gesang, Klavier oder Orgel markiert zeigt. Die Frederick und Lucille Marantz-Gedächtnispreis, an herausragende Klavierschüler verliehen Die Robert und Bronwell Bond Award an einen außergewöhnlichen talentierten Allegheny Schüler verliehen, die von einem reichen musikalischen Erfahrung profitieren vom Campus entfernt Andere Möglichkeiten Pennsylvania Intercollegiate Band Kooperationsprojekte mit öffentlichen Schulen Begleitung für Dienstleistungen in den lokalen Kirchen Paid Lehraufträge mit Bereich Jugend Interessierte Studenten haben die Möglichkeit für Organisationen und Veranstaltungen für freiwillige oder bezahlte Dienstleistungen in Meadville Umgebung ausführen Handelshochschule Über 95% unserer Majors besuchen Absolvent oder schließlich Berufsschule. Etwa 90% gehen auf direkt mit einer 100% Annahmequote. Top Schulen sind: Eastman School of Music Cleveland Institute of Music University of Illinois University of Massachusetts Old Dominion University Die beliebteste Bereich der Studie: Musikpädagogik, Musiktherapie. Karriere Daten Über 10% unserer Majors suchen Arbeitsplätze, die direkt nach dem Abschluss, und viele sichere Arbeit in einem Feld von Interesse sofort. Die beliebtesten Felder mit einem Bachelor-Abschluss: Bildung, militärische Leistung. Unsere Absolventen sind so wahrscheinlich höhere Abschlüsse in Geologie, Mathematik oder Medizin zu verdienen, wie sie Studium in Musik zu verfolgen sind. Die Liste der Alumni gibt einen Hinweis auf die Vielfalt der Karrierewege Musik-Majors verfolgen. [-]

Bachelor Musik

Zuyd University of Applied Sciences
Campusstudium Vollzeit 4 jahre September 2017 Niederlande Maastricht

Conservatorium Maastricht ist eine international ausgerichtete Hochschule für Musik und ist ein Teil der Zuyd University of Applied Sciences. Es liegt in der Mitte Europas, in der Nähe Belgien, Luxemburg gelegen [+]

Bachelor Musik Conservatorium Maastricht ist eine international ausgerichtete Hochschule für Musik und ist ein Teil der Zuyd University of Applied Sciences. Es liegt in der Mitte Europas, in der Nähe von Belgien, Luxemburg, Deutschland und Frankreich. Aufgrund ihrer internationalen Position, gibt es reichlich Gelegenheit, Erfahrungen auf wichtigen nationalen und internationalen Bühnen zu gewinnen.

Derzeit 442 Studenten von rund achtundvierzig verschiedenen Nationalitäten an Conservatorium Maastricht studieren. Es gibt drei verschiedene Abteilungen: Klassische Musik, Jazz / Pop und Music in Education. Conservatorium Maastricht bietet sowohl Bachelor- und Master-Abschlüsse.

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Bachelor in der Musikproduktion

Oral Roberts University
Campusstudium Vollzeit 4 jahre September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Tulsa

ORU Musik Produktion Haupt bietet die Möglichkeit für Studenten, ihre kreativen Talente und Fähigkeiten zum Ausdruck zu bringen und zu entwickeln. Mit der Musik-Produktion Haupt haben die Studierenden die Möglichkeit, zwischen einer Konzentration in der Zusammensetzung oder Technologie zu wählen. [+]

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017. Programmübersicht Die Musikabteilung ORU legt großen Wert auf die Vermittlung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Musik Perspektiven für seine Studenten in einer christlichen, charismatischen Umwelt. Im Rahmen des laufenden Prozesses ein umfassendes Bachelor-Stiftung in der Musik zur Verfügung zu stellen, um die Musik Zwecke: Schaffung von Möglichkeiten für Studenten, ihre Musik Fähigkeiten und Interessen durch den Einsatz von Musik als Geselligkeit Kraft, als Hilfe für die mitfühlende Verständnis für sich selbst und ihre Umwelt und als Weg der Selbstdarstellung zu entwickeln Stimulieren Sie eine Wertschätzung und Liebe zur Musik durch das Studium der verschiedenen Disziplinen Entwicklung von Techniken für die reife Bewertung der musikalischen Standard Music Production-Dur ORU Musik Produktion Haupt bietet die Möglichkeit für Studenten, ihre kreativen Talente und Fähigkeiten zum Ausdruck zu bringen und zu entwickeln. Mit der Musik-Produktion Haupt haben die Studierenden die Möglichkeit, zwischen einer Konzentration in der Zusammensetzung oder Technologie zu wählen. Ergebnisse Mit einem Abschluss von der ORU Musik werden Sie für den Unterricht in öffentlichen und privaten Schulen, Unterricht in privaten Studios, die Durchführung in der professionellen Musik Organisationen, die in verwandten Bereichen Musik und Kirche Ministerien ausgestattet werden. Zusätzlich erhalten Sie einen angemessenen Hintergrund für die weitere Untersuchung in gradate Schulen zu erwerben. [-]

Bachelor - Klassische Musik

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campusstudium Vollzeit 4 jahre September 2017 Niederlande Groningen

Wenn Sie nach einem klassischen Musikstudium wählen, für einen Beruf auf Ihrem Instrument oder mit Ihrer Stimme wählen. Vielleicht werden Sie ein Orchestermusiker in einem großen Symphonieorchester, oder in einem der niederländischen Militär Ensembles oder Mitglied einer (semi-) professionellen Kammerchor geworden. [+]

Klassische Musik: www.hanzegroningen.eu/pcc Der Prinz Claus Conservatoire der Hanze University of Applied Sciences in Groningen fühlt eine starke Verbindung zum nördlichen Teil der Niederlande. Wir sind ein international anerkanntes Institut mit hohen Standards in Bezug auf Qualität und Atmosphäre. Unsere Mission ist inspirierend Musiker auszubilden, die den Unterschied in unserer Gesellschaft leisten können. Wir leben bis zu unserem Motto "Teilen Sie Ihr Talent. Bewegen Sie die Welt "durch herausfordernde Sie Ihr Talent und Leidenschaft für die Musik mit der Welt um Sie zu teilen. Als zukünftiger Musiker oder Musiklehrer werden Sie die Welt zu bewegen; von inspirierenden, motivierenden und berührend die Herzen der Menschen. Das Studium an der Prins Claus Conservatorium bedeutet, dass Sie in einem inspirierenden internationalen Umfeld eingetaucht wird. Wir sind auf das Studium Musik international für unsere innovativen Ideen bekannt. Wir sind überzeugt, dass wir mit unseren Studenten einen engen Kontakt mit von großer Bedeutung ist, sind Sie nicht anonym, wenn Sie mit uns wählen zu studieren. Wir haben den Titel Bester Conservatoire der Niederlande einige Male gewonnen. Willkommen in Groningen! Bachelor Klassische Musik Wenn Sie nach einem klassischen Musikstudium wählen, für einen Beruf auf Ihrem Instrument oder mit Ihrer Stimme wählen. Vielleicht werden Sie ein Orchestermusiker in einem großen Symphonieorchester, oder in einem der niederländischen Militär Ensembles oder Mitglied einer (semi-) professionellen Kammerchor geworden. Viele entscheiden sich für eine Kombination zwischen Kammermusik, Instrumentalunterricht an der Musikschule oder das Einrichten einer privaten Unterrichtspraxis. Gelegentlich wird ein Schüler wird ein Solist auf der internationalen Bühne. Darstellende als Musiker heißt, Sie sind manchmal auf Tour und häufig müssen eine Top-Leistung in der Nacht und am Wochenende zu liefern, während andere Entspannen. In jedem Fall, wo immer Sie auch später enden, an der Prins Claus Conservatorium Sie werden geschult, um ein vielseitiges, gut gerundet Musiker von hohem Niveau zu werden. Hauptthemen - Gesang - Klavier, Orgel, Cembalo * - Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon - Französisch Horn, Trompete, Posaune, Tuba - Schlagzeug, Harfe, Gitarre - Geige, Bratsche, Cello, Kontrabass * Wenn Sie Klavier studieren, Clavichord oder Orgel, werden Sie auch Unterricht in den anderen Tasteninstrumenten wie forte Klavier und Harmonium bekommen. Programmübersicht Ihr Hauptinstrument ist der Schwerpunkt während Ihres Studiums. Das erste Jahr ist vor allem ein Orientierungsjahr. Neben Hauptgeräteklassen, die praktische Ausbildung und Projekte, werden Sie theoretischen Unterricht teilnehmen. Im zweiten Jahr wird Ihre Kenntnisse und Fähigkeiten erweitert und vertieft werden, sowohl in praktischen und theoretischen Fächern. Sie wird die Grundlage der musikalischen Unternehmertums und der Lehre studieren. Im dritten und vierten Jahr viel Zeit in didaktischer Themen mit Schwerpunkt auf Praktika (intern, extern und Projektpraktika) investiert. Sie können Ihre eigene Wahl in Bezug auf optionale Module machen, die Ihr Interesse oder Fähigkeiten passen. Sie können an einem internationalen Austauschprogramm teilnehmen. Im letzten Jahr konzentrieren Sie sich auf Ihr Hauptinstrument, zu einem Abschluss-Konzert führt. Praktika Praktika geben Sie ein gutes Bild von Ihrer zukünftigen Beruf. Praktika können mit Institutionen wie dem Norden der Niederlande Orchestra, dem Royal Military Band "Johan Willem Friso", der National Reisen Opera oder den Niederlanden Radio Choir genommen werden. Sie können auch an einer Musikschule oder als Privatmusiklehrer ein Praktikum in den Bereichen Bildung, indem Sie, Lehrerfahrung sammeln. Ihre berufliche Zukunft Nach dem Studium können Sie sich als ausübender Musiker in einem Ensemble arbeiten, in einem Orchester oder als Solist. Vielleicht ist es Ihr Ehrgeiz in einem renommierten Symphonieorchester oder in einer der niederländischen professionellen militärischen Ensembles zu spielen, oder Sie können ein Mitglied einer professionellen oder semiprofessionellen Kammerchor werden wollen. Viele unserer Absolventen Mähdreschers an einer Musikschule (Kammermusik) mit Unterricht zu spielen, oder sie geben Privatunterricht. Einige führen Solo in internationalen Konzerten. Was auch immer Ihre zukünftigen Weg sein wird, an der Prins Claus Conservatorium werden Sie geschult werden, ein vielseitiger Musiker auf hohem Niveau zu werden. Wenn Sie auch für eine Lehrbefähigung studiert, können Sie an einer Musikschule oder als Privatlehrer arbeiten. Die meisten Absolventen sind selbstständig, verfolgt Portfolio Karrieren ", die Leistung mit Unterricht zu kombinieren. [-]

Bachelor In Musik

Claflin University
Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Orangeburg

Bachelor of Arts mit Schwerpunkt Musik und eine Spielfläche in Klavier, Gesang oder Instrumentalmusik. Dieses Programm ist für diejenigen Studenten, die eine Karriere als Berufsmusiker und wer Absolvent oder Berufsmusikschulen geben wollen, aber nicht wollen, um zu lehren planen gestaltet. [+]

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017. Das Department of Music bietet zwei Hauptstudiengänge und zwei Nebenprogramme wie folgt: Bachelor of Arts mit Schwerpunkt Musik und Darstellende einem Gebiet in Klavier, Gesang oder Instrumentalmusik. Dieses Programm ist für diejenigen Studenten, die eine Karriere als Berufsmusiker zu planen und wer Absolvent oder Berufsmusikschulen geben wollen, aber nicht wollen, um zu lehren konzipiert . Bachelor of Arts mit Schwerpunkt Musikpädagogik und eine Spielfläche in Klavier, Gesang oder Instrumentalmusik. Dieses Programm ist für diejenigen Schüler, die Musik in den Schulen, Stufen K-12 lehren planen gestaltet. Es bereitet die Studierenden auf Studium in Musikerziehung zu verfolgen. Minor in Music. Diese kleine Programm ist offen für Studierende aller Fachbereiche der Universität. [-]

Bachelor In Stufe Management und Technische Theater

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campusstudium Vollzeit 3 jahre September 2017 Irland Dublin

Diese dreijährige Ehrengrad, zum ersten Mal im Jahr 2017 vorbehaltlich der Genehmigung akademischen * angeboten, wird die bestehende zweijährige Berufs Diplom in Stage Management und Technische Theater ersetzen, die seit 2012 von der Lir Akademie angeboten wurde. [+]

Bewerbungsprozess ist jetzt offen Bachelor in Stage Management und Technical Theatre Degree Diese dreijährige Ehrengrad, zum ersten Mal im Jahr 2017 vorbehaltlich der akademischen Genehmigung angeboten, wird die bestehende zweijährige Berufs Diplom in Stage Management und Technische Theater ersetzen, die seit 2012 von der Lir Akademie angeboten wurde. Dieser neue Studiengang wird auch weiterhin der Praxis Based Training für Studenten anzubieten, die sich für eine Karriere in der professionellen Theater, Film und Fernsehen interessiert sind. Es wurde im Stage-Management und technische Theater (zB Ton, Licht und Bau), erhöhte Berufspraktika in den Fachbereichen mehr Möglichkeiten zu schaffen, verbessert und eine wichtige relevanten Forschungsprojekt eines Schülers Wahl von Spezialistentum. Klassen auf Produktions-Management, Design (Set, Beleuchtung, Kostüm und Ton) und eigene freie Geschäfts Verwaltung wird auch im letzten Jahr eingeführt werden. Jahr ein - Einführung ein Jahr soll die Studenten einzuführen Based Training in allen technischen Abteilungen wie Licht, Ton, Requisite machen, szenische Kunst, Kostüm, Kulissenbau und Stage-Management zu üben. Kernkompetenzen basierten Klassen in Theater Fähigkeiten, Theater Technologien und Theaterwissenschaft wird durch die Praxis Basiertes Lernen auf Eigenproduktionen ergänzt werden. Jahr zwei - Anwendung Jahr zwei sehen die Schüler die erlernten Fähigkeiten von ihrem ersten Jahr zu einer Reihe von Theater- und Filmproduktionen, Regie und entworfen von professionellen Praktikern anzuwenden. Jeder Schüler haben die Möglichkeit, ein Abteilungsleiter zu werden und gemeinsam mit ihren Kollegen arbeiten, um eine volle Produktion zu liefern. Drei Jahre - Fortgeschrittene Im Jahr drei Studenten Praktika mit prominenten Theatergruppen, Festivals und Industrie verbundenen Unternehmen, um sich verpflichten, um ihre gewählten Bereich von Spezialistentum zu entwickeln. Die Forschungsprojekte werden nach der bevorzugten Berufswahl der einzelnen Schüler zugewiesen werden. Diese Projekte können in der Natur theoretisch oder praktisch sein, zum Beispiel Sound-Design, so dass die Bühnenkunst oder machen Requisiten für eine Theaterproduktion. Die Schüler werden ermutigt, eine Zeitschrift für reflektierende Praktiken in ihrem letzten Jahr zu halten. Die praktische Ausbildung während des Studiums wird mit einer Reihe von Klassen, einschließlich der Theatergeschichte, die Grundsätze der Stage-Management und die Grundsätze der Theatertechnik ergänzt werden. Angeführt von engagierten und erfahrenen Theatertechniker und Bühnenmanager werden diese Klassen besten Praktiken in der professionellen Theater reflektieren. Akademische Zulassung wird voraussichtlich im Januar / Februar 2017 bestätigt werden. Im unwahrscheinlichen Fall einer erheblichen Verzögerung wird der Kurs weiterhin als eine zweijährige Berufsabschluss in der Stufe Management und technische Theater im Jahr 2017 angeboten werden. Die Antragsteller erhalten eine Bestätigung der Genehmigung des Grades Status erhalten, sobald der Prozess abgeschlossen ist. Bewerbungsvoraussetzungen Bitte beachten Sie: Der Bachelor in Stage Management und Technical Theatre Degree ist nicht Teil des Rennens CAO Punkt. Die Studierenden sollen die Mindestanforderungen für die Immatrikulation Trinity College Dublin Kurse erreicht haben, können jedoch Ausnahmen auf der Grundlage der Demonstration der Ausnahme natürliches Talent bei Castings und Interviews gemacht werden. Year One Erstes Jahr beinhaltet den Studierenden auf die Lir Produktionen als Mannschaft arbeiten, sowie Hände auf die Ausbildung und Klasse Arbeit. Damit soll eine breite Ausbildung in Theater Fähigkeiten zu geben. Durch kompetenzorientierte Ausbildung wird der Kurs Studenten bieten mit der Kompetenz in ihrem zweiten Jahr einen Abteilungsleiter Rolle in einem Theaterproduktion zu nehmen. Zwei Jahr Das Ziel des zweiten Jahres des Kurses ist es, damit die Studierenden Fähigkeiten in ihrem ersten Jahr zu einer Reihe von Theaterproduktionen erworben wurden, geleitet und von professionellen Theatermachern entworfen. Die Studenten werden das ganze Jahr über in einer Vielzahl von Rollen auf fünf Produktionen arbeiten. Zwei dieser Rollen werden von der Bühne-Management-Optionen sein, eine von technischen Möglichkeiten und die anderen beiden werden in Absprache mit dem Technischen Direktor gewählt werden. In Absprache mit dem Kurs Studenten convenor wird auch eine 4 bis 6 Wochen Praktikum mit einem professionellen Theater, Organisation, Theatergruppe oder Praktiker übernehmen. Drei Jahr Im Jahr drei Studenten Praktika mit prominenten Theatergruppen, Festivals und Industrie verbundenen Unternehmen, um sich verpflichten, um ihre gewählten Bereich von Spezialistentum zu entwickeln. Die Forschungsprojekte werden nach der bevorzugten Berufswahl der einzelnen Schüler zugewiesen werden. Diese Projekte können in der Natur theoretisch oder praktisch sein, zum Beispiel Sound-Design, so dass die Bühnenkunst oder machen Requisiten für eine Theaterproduktion. Die Schüler werden ermutigt, eine Zeitschrift für reflektierende Praktiken in ihrem letzten Jahr zu halten. Die praktische Ausbildung während des Studiums wird mit einer Reihe von Klassen, einschließlich der Theatergeschichte, die Grundsätze der Stage-Management und die Grundsätze der Theatertechnik ergänzt werden. Angeführt von engagierten und erfahrenen Theatertechniker und Bühnenmanager werden diese Klassen besten Praktiken in der professionellen Theater reflektieren. Freie Gebühren Die Studiengebühren für Studierende aus der EU, die bisher nicht in Grad Ebene untersucht werden von der irischen Fiskus bezahlt. Der Student zahlt einen Studentenbeitrag Gebühr; € 3.000, ein Sportzentrum Levy; € 120 und eine USI Abgabe; 8 € (2017) pro Jahr. Wenn ein Student eine lokale Behörde Zuschuss gewährt wird, wird der Student Services Fee durch lokale Behörde bezahlt werden. Das Sportzentrum und USI Levy muss von allen Studierenden bezahlt werden. [-]

Bachelor In Musik

University Of Wisconsin - Green Bay
Campusstudium Vollzeit Teilzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Green Bay

Das Musikprogramm ist führend in der darstellenden Künste an der University of Wisconsin-Green Bay bietet eine musikalische Ausbildung in der Leistung, historischen und kulturellen Kontexten geerdet. Das Programm bietet Musikkurse an alle Studenten, ihr Verständnis und Freude an der Musik als Kunst zu erweitern. [+]

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017. Die Musik-Programm ist führend in der darstellenden Künste an der University of Wisconsin-Green Bay bietet eine musikalische Ausbildung in der Leistung, historischen und kulturellen Kontexten geerdet. Das Programm bietet Musikkurse an alle Studenten, ihr Verständnis und Freude an der Musik als Kunst zu erweitern. Wir bieten eine umfassende Palette von Erfahrungen, die im Rahmen eines hervorragenden geisteswissenschaftliche Ausbildung und den Annehmlichkeiten eines facettenreichen Universitäts individualisiert werden können. Musikensembles sind offen für alle Studenten, die erfolgreich audition. Große musikalische Erlebnisse und eine feine musikalische Ausbildung beginnt mit einem hervorragenden Fakultät. Bei UW Green Bay Studenten haben die Möglichkeit, mit Experten auf ihrem Instrument oder Stimme zu studieren. Unsere Fakultät für professionelle Musiker sind kreative Künstler, die Lehre ihre erste Priorität machen. Als Musiker erfordert nicht nur Talent, Lust und harte Arbeit, aber es erfordert auch ein Umfeld, in dem Sie Ihre musikalischen Talente zu ihrer vollsten zu entwickeln. Die UW Green Bay Musik-Programm bietet eine unterstützende Umgebung sowie die gründliche Ausbildung, die Sie für Ihren Erfolg benötigen. Eine voll akkreditiertes Mitglied der National Association of Schools of Music (NASM) bietet das Musikprogramm zwei Grad, ein professioneller Grad - der Bachelor of Music und eine liberal arts Grad - die Bachelor of Arts. Der Bachelor of Music in Musikerziehung bereitet die Studierenden auf den Lehrerberuf geben, mit Wisconsin DPI Zulassung in Pre-K-12 Chor- und Generalmusik und Pre-K-12 Instrumental und Generalmusik erhältlich. Der Bachelor of Music in Performance ist ein professionelles Maß, die Studenten für eine Karriere in der Musik-Performance oder Diplom-Studium der Instrumente oder Stimmen bereitet. Der Bachelor of Arts bietet das Studium der Musik in eine liberal arts Rahmen. Es ist für Studenten, die zu den wichtigsten in Musik als Teil einer geisteswissenschaftlichen Programm wollen. Der Grad kann die Schüler bereiten sich auf eine breite Palette an beruflichen Möglichkeiten und auch für diejenigen, die beabsichtigen, weiterführende Studien in Musik zu verfolgen angemessen. Mit diesem umfassenden Hintergrund haben unsere Absolventen auf eine Laufbahn als Künstler, Lehrer, Kulturmanager, Business-Unternehmer gegangen und viele haben ihre Ausbildung bis zur Universitätsausbildung gefördert. Es ist auch möglich, um Musik als Disziplinar kleinere, die Breite bis zu einer interdisziplinären Schwer bietet zu wählen. Die Musik-Moll kann vor allem für Studenten, die ein Interesse an dem Studium der Musik haben angemessen sein, aber, die eine Laufbahn in anderen Bereichen zu verfolgen beabsichtigt. Die Musik-Programm unterhält ein starkes Engagement für die Stärkung der Kooperationsbeziehungen mit den lokalen und regionalen Gemeinschaften, Kunstorganisationen und Musikpädagogen. Das Musikprogramm dient als kulturelle Ressource für Northeastern Wisconsin und der ersten Einführung in die Campus für Tausende von Schüler der Sekundarstufe. Darüber hinaus bietet das Musikprogramm der Kunsterziehung als Teil umfassender Allgemeinbildung Programm UW Green Bay und wird auch weiterhin eine starke Tradition der geisteswissenschaftliche Ausbildung der Universität zu fördern. Der Eintritt zum Musikprogramm ist abhängig vom erfolgreichen Abschluss einer Leistungsvorsingen und eines schriftlichen Einstufungstest in Musiktheorie und Gehörbildung. Alle Eingabe Studenten, die nicht die Mindestanforderungen erfüllen, um den Schwerpunkten der Abteilung sein kann bedingt zugelassen werden. Allerdings müssen die Studenten nachgewiesene Mängel innerhalb des ersten Jahres der Immatrikulation, bevor sie vollständig in das Programm aufgenommen zu entfernen. Studierende aller Studienprogramm in Musikkurse, Ensembles teilnehmen, und der angewandten Unterricht und kann Allgemeinbildung Anforderungen dabei zu erfüllen. [-]

Bachelor Of Audio

SAE Institute Australia
Campusstudium Vollzeit 2 jahre June 2017 Australien Brisbane Byron Bay Melbourne Perth Sydney + 4 mehr

Verpflichten sich die Bachelor of Audio am SAE und bauen Sie Ihre Fähigkeiten für eine Karriere in der Audio-Industrie. Bewerben Fähigkeiten und Kenntnisse in den Bereichen Studioproduktion, Postproduktion und Live-Sound mit Industrie-Standard-Software und große Audio-Schreibtische von diesen Branchengrößen wie Neve, SSL, Audient und andere. [+]

Verpflichten sich die Bachelor of Audio SAE und bauen Sie Ihre Fähigkeiten für eine Karriere in der Audio-Industrie. Bewerben Fähigkeiten und Kenntnisse in den Bereichen Studioproduktion, Postproduktion und Live-Sound mit Industrie-Standard-Software und große Audio-Schreibtische von diesen Branchengrößen wie Neve, SSL, Audient und andere. Während Ihrer Zeit an der SAE werden Sie auf einer Vielzahl von Industrie-Standard-Software wie Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live und mehr zu erfahren. Sie spezialisierten Einheiten für Studenten in realen Projekten unter der Leitung von Experten SAE Mitarbeiter teilnehmen konzipiert verpflichten. Mit dieser einzigartigen Lehre Stil, werden Sie Ihre Fähigkeiten und Fachkenntnisse in einer kollaborativen und Kreativ-Studio-basierte Lernumgebung zu demonstrieren. Studium: Jeder Studiengang gliedert sich in diskreten Stufen, die jeweils für unterschiedliche Fähigkeiten fördern gebrochen. Stufe I - Grundlegende Skills Development In Stufe I, werden Sie eine Reihe von grundlegenden Einheiten, die Ihnen die wesentlichen technischen Fähigkeiten und Kenntnisse nicht nur relevant für Ihre Disziplin Bereich durchzuführen, sondern auch Ihnen die erforderlich ist, um mit anderen kreativen Medien Studenten und Berufstätige in späteren Phasen der Zusammenarbeit Fähigkeiten das Programm. Einführung in die Tontechnik Mikrofone und Signalverarbeitung Grundsatz der Wirtschaftlichkeit der Digitaler Audio- DAW Betrieb Arbeiten mit Künstlern Projektmanagement und Professional-Etikette Kritisches und kreatives Denken Zeitgenössische Branchenüberblick Stufe II - Interdisziplinäre Projekte, Medien- und Kulturwissenschaften In Phase II werden Sie in simulierten Projektgruppen, wo Sie hin zu umfassenden Leistungen arbeiten jedes Trimester arbeiten. In Phase II werden wir nicht nur erhalten Sie Ihre Stufe I Fähigkeiten in einem tieferen Zusammenhang gelten, aber wir werden auch Ihnen helfen, innerhalb der zeitgenössischen kreativen Medien Belegschaft zu arbeiten. In Phase II zeigen wir Ihnen, wie Ihre Arbeit trägt zu und interagiert mit weiteren Kultur- und Medienpraxis. Dieses Wissen ermöglicht es Ihnen, mit einer Vielzahl von anderen Disziplinen und Künstler arbeiten und erweitern Sie Ihr Potential auf der Weltbühne. Sie werden eine Reihe von realen Projekten mit Studenten nicht nur in der eigenen Disziplin zu vervollständigen, aber in allen anderen SAE Disziplinen. In Phase II, werden Sie die Möglichkeit, sich als Projektspezialisten in folgenden Bereichen zu arbeiten werden. Die Arten von Projekten und Projektrollen Sie sich entscheiden, verpflichten wird feststellen, welche Fachgebiet Sie in fallen. Stufe II hat drei Studio-Module mit Projekten basierend auf den folgenden Gebieten; 1. Studio Produktion Studenten, die ihre Studioproduktion Fähigkeiten erweitern auf groß angelegte kommerzielle Audio-Schreibtische in analogen und digitalen Format von sowohl Konstruktion und Herstellung von Rollen, Akustik, externe Effekte und Mikrofone funktionieren. Entwickeln Sie ein Verständnis der Klangästhetik von einem technischen Niveau auf ein Produktionsniveau und nutzen Sie Ihre Fähigkeiten, von der Aufnahme bis zum fertigen Produkt zu mischen und Master-Tracks. Neben den großen Konsolen, werden Sie eine Vielzahl von Geräten im aktuellen Industriepraxis gefunden zu verwenden, einschließlich in-the-Box-Systeme und innovative Hardware- und Software-Controller-Technologie, um die gleichen Ergebnisse in der traditionellen Studioumgebungen erwartet erreichen. 2. Postproduktion Studierende mit einem Post-Production-Fokus wird mit dem bewegten Bild zu integrieren Audio. Dazu gehören Audio für Film, Games und Animationen mit Erstellung und Bearbeitung des gesamten Klangumgebung von Multimedia. Entdecken Standort Audio mit verschiedenen Mikrofontechnik für Umgebungsgeräusche sowie den Dialog und die Sound-Effekte. Entwicklung der Fähigkeiten zur automatischen Dialog Ersatz (ADR), Foley und Sound-Design. Die Studierenden werden in die Ästhetik der wörtlichen und nicht-wörtliche Sound und den Techniken der Misch für immersive Klangformate und Umgebungen tiefer schauen. Stufe III Phase III ist der letzte Teil des Studiums. Hier finden Sie ein interdisziplinäres Projekt Ihrer Wahl verpflichten sich, die endgültige und ehrgeizigste Projekt-Portfolio, die Sie vornehmen können. Sie werden auch Ihr Studium abzuschließen durch die Durchführung einer Wahlmodul und den Abschluss einer Pflichtpraktikum. Zu der Zeit, Sie Absolvent, haben Sie; eine professionelle Online-Präsenz, die Sie begonnen haben, den Bau zu Beginn des Programms, eine Vielzahl von interdisziplinären Projekten in Ihr Portfolio vorhanden ist, und ein tieferes Verständnis für den kreativen Medienfelder und praktische Erfahrungen. Nach ihrem Abschluss, haben Sie eine fundierte Kenntnis der Audio für viele Anwendungen in der Musik- und Kreativmedienindustrie. Sie werden sicher im Umgang mit einer Vielzahl von Industriestandard-Hardware und Software, so dass Sie Ihre Skillset auf große oder kleine Projekte in vielen Facetten der Audio-Industrie zu nutzen. [-]

Bachelor In Musikgeschäft

Greenville College
Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Greenville

Die sich ständig ändernden Klima des Musikgeschäfts dient als Kulisse für die Musikindustrie-Major. Die Studierenden lernen, indem sie eine breite Palette von Themen zu studieren, einschließlich Urheberrecht, Plattenverträge, Music Publishing, Artists Management, Record Company Operations Internet Marketing und Vertrieb und internationale Musikindustrie. [+]

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017. Die sich ständig ändernden Klima des Musikgeschäfts dient als Kulisse für die Music Business-Dur. Die Studierenden lernen, indem sie eine breite Palette von Themen zu studieren, einschließlich Urheberrecht, Plattenverträge, Music Publishing, Artists Management, Record Company Operations Internet Marketing und Vertrieb und internationale Musikindustrie. Greenville College hat als Startrampe für zahlreiche Produzenten, Manager und Promoter serviert. Die Musikindustrie-Dur ist so konzipiert, mit Unterricht, um reale Arbeitserfahrung zu kombinieren Absolventen für den Eintritt und Mid-Level-Karriere vorzubereiten. Karrierechancen für herausragende Musik Business-Majors zählen Positionen bei großen und unabhängigen Unternehmen in Bereichen wie kommerzielle und unabhängige Musikproduktion, Buchung, Künstler und Unternehmensführung, Marketing, Werbung, Werbung, Musikverlag und Medienrecht. Die Absolventen verfolgen auch eine Vielzahl von unternehmerischen Chancen als Unternehmer und unabhängige Auftragnehmer. Zugangsvoraussetzungen Greenville Hochschule gibt Studenten, die eine geisteswissenschaftliche Ausbildung in einer evangelikalen christlichen Kontext zu erreichen wünschen. Mitglieder dieser Gemeinschaft sind entweder verpflichtet, Christ oder Sympathien für die christliche Perspektive. Die Bewerber werden nach Berücksichtigung ihrer akademischen Leistungen, Testergebnisse, Referenzen, Interviews, und die Teilnahme an außerschulischen Aktivitäten ausgewertet. Um für die Zulassung in Betracht gezogen werden, müssen die Studenten die folgenden einzureichen: Ein ausgefülltes Antrag auf Zulassung, einschließlich der vollständigen Antworten auf die Anwendung Essays Schule Transkripte College-Transkripte (wenn der Student hat keine Hochschulen besuchten zuvor) ACT oder SAT-Scores (nur zur Eingabe Studienanfänger und Quereinsteiger mit weniger als 30 College-Credits erforderlich) Referenzen (nur wenn von der Zulassungsausschuss beantragt) Die Zulassungsstelle Bewertungen jede Datei einzeln, so dass alle Schüler, die bei Greenville Hochschule studieren wünschen, sollte die Anwendung abzuschließen. Allerdings ist die Greenville Hochschule Fakultät haben festgestellt, Richtlinien, mit deren Eintritt Entscheidungen werden in der Regel gemacht, die da sind: Freshmen: Absolvierte eine Hochschule preperatory Lehrplan in der Schule In den Top 50% der High-School-Klasse Rang ACT Verbund aus 18 oder SAT (Math + Critical Reading) von 860 Abitur Notendurchschnitt von mindestens 2.25 / 4.0 Transfers: Abgeschlossene mindestens 12 übertragbar College-Credits College-Notendurchschnitt von mindestens 2.25 / 4.0 Hinweis: Wenn ein Schüler weniger als 30 College-Credits, absolvierte dann die High-School-Rekord und Testergebnisse werden auch verwendet, um die Zulassung zu bestimmen. Hinweis: Wenn ein Schüler nicht Englisch als Muttersprache, wird das College die TOEFEL anstelle des ACT oder SAT für einen Neuling und kann die TOEFEL für einen Transfer Student erforderlich. Eine genaue natürlich Verteilung ist nicht erforderlich, aber die Hochschule empfiehlt mindestens elf der Mindest sechzehn Einheiten zu erwirtschaften sind in College vorbereitende Themen. Es wird dringend empfohlen, dass die Eingabe Studenten haben: vier Jahren Englisch in der Schule je ein Jahr in Algebra und Geometrie 2 Jahre Fremdsprache mindestens eine der Jahr Laborwissenschaft ein Jahr der amerikanischen Geschichte. Allerdings wird jeder Kandidat auf der Grundlage der einzelnen Anmeldeinformationen an den College in Unterstützung des Antrags vorgelegt ausgewertet werden. * Wichtiger Hinweis: Ein Student ein Schulabschluss mit Greenville Hochschule verfolgt, die einen Composite-Score von 22 auf der ACT legt (die Composite-Score muss das Schreiben Teil des Tests umfassen) in der Lage, ihre Verbund ACT anstelle der TAP zu verwenden / Illinois Basic Skills Test. Beachten Sie, dass die ACT Composite-Score muss im Zulassungsprozess nach Greenville Hochschule eingereicht werden. Greenville Hochschule räumt Studenten auf einer kontinuierlichen Basis, so gibt es keine spezifische Bewerbungsfrist. Die Studierenden erhalten Zulassungsbescheid innerhalb von zwei Wochen nach ihrer Aufnahme-Datei abgeschlossen ist. Der Zulassungsausschuss behält sich vor, eine persönliche, auf dem Campus Interview mit einem Antragsteller vor der endgültigen Zulassungsentscheid verlangen. Greenville College hat das Recht auf Zulassung oder die Rückübernahme für jeden Studenten nach ihrem Ermessen zu verweigern. Das College nicht in ihren Bildungsprogrammen oder Aktivitäten zu diskriminieren auf der Grundlage einer Behinderung, Rasse, Religion, Hautfarbe, Geschlecht oder nationaler Herkunft, die in voller Übereinstimmung mit Titel VI des Civil Rights Act von 1964 und den Gesetzen des Staates Illinois ist . Karrierechancen Booking Agent Band-Manager Plattenlabel Mitarbeiter Veranstaltungsort Betreiber Produktionsleiter bei Venue [-]

Bachelor In Musiktheater

William Peace University
Campusstudium Vollzeit Teilzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Raleigh

Unsere BFA in Musiktheater bietet eine intensive, spezialisierte und synchronisiert Lehrplan. [+]

William Friedens Theatre ermöglicht Studenten, Karrieren in der bildenden Kunst als unabhängige, selbst Beurteilung Künstler verfolgen. Unsere BFA in Musiktheater Funktionen intensiv, Fachlehrpläne und synchronisiert. Diese Programme wurden in Übereinstimmung mit den Richtlinien und Standards von NAST und ATHE gegründet, um die bestmögliche Ausbildung und Karriere Erfolg zu sichern konzipiert. Musical Theatre Majors entwickeln starke Gesang, Tanz und schauspielerischen Fähigkeiten benötigt, um eine Markierung auf dem professionellen und wunderbare Welt des Theaters zu machen. Studenten bauen Gesangstechnik, Repertoire und Musikalität durch Privatunterricht gezielt auf aktuelle Musiktheater-Stil konzentriert. Sowohl BA in Theatre und die BFA in Musiktheater innerhalb Theatre Institut gelehrt wird. Dieses leistungsfähige Synergie bietet Studenten spezialisiert und fokussiert Ausbildung, die sie ohne Prellen zwischen zwei verschiedenen Programmen benötigen. Unsere Lehrer haben große beruflichen und akademischen Erfahrung und weiterhin in die professionelle Theater zu arbeiten. Die Studierenden profitieren von Jahrzehnten der beruflichen Beziehungen mit Theatern, Direktoren, Casting-Agenturen, Agenten, Sprachlehrer, Trainer, Choreografen und Regisseuren in Orten wie London, New York und Las Vegas. Unsere Produktionen und Studenten für verschiedene Auszeichnungen im Laufe der Jahre nominiert, darunter: Top-Ten-Liste von Spectator Magazine, mehrere Raleigh News & Observer Top Ten-Listen, Beste Schauspielerin Comic von Roberts Bewertungen, konsequent auf Platz und von der Independent Weekly prüft. Darüber hinaus haben wir zahlreiche Stipendien, zu schreiben und zu produzieren original Stücke, darunter vergeben: Träumen in Farbe von Studenten und Absolventen in Verbindung mit Dramatiker Barbara Lebow geschrieben; Adaption für die Bühne von Charles Dickens Dombey and Son von Dickens Gelehrter Elliot Engel; Besser spät als nie! Auf der anderen Seite; Weit und wahr; Tartuffe, der Rock-Musical. Die Schüler haben sich auf nach New York, Los Angeles, San Diego, Wilmington und anderen Städten gegangen, um berufliche Karriere in Theater, Film und Fernsehen zu verfolgen. WPU Alumni auch fortgefahren, in den Schulen wie der Juilliard School, Harvard, American Academy of Dramatic Art und Virginia Commonwealth zu studieren. WPU Studenten sind komplett für Graduiertenschule vorbereitet oder direkt in den professionellen Bereich der Theater- und Musical-Theater treten, wenn sie ihren Abschluss. Wir helfen Ihnen die Werkzeuge, Fähigkeiten und Verbindungen, die Sie benötigen um erfolgreich zu entwickeln. Wenn Sie Absolvent, werden Sie eine selbstbewusste, marktfähige, selbst Beurteilung Künstler zu sein, und nutzen Sie, um zur Schule zu gehen oder einen Abschluss, direkt in den professionellen Bereich und die spannende Welt des Theaters zu treten. Kurse Bachelor of Fine Arts in Musiktheater Liberal Education Curriculum 49 Semesterwochenstunden Theatre Kernfächer 33 Semesterwochenstunden Tanz Kernfächer 16 Semesterwochenstunden Musik Kernfächer 22 Semesterwochenstunden Gesamt-Credit von Stunden für die BFA in Musical Theatre 120 Semesterwochenstunden Karriere Musical Theatre Majors entwickeln starke Gesang, Tanz und schauspielerischen Fähigkeiten benötigt, um eine Markierung auf dem professionellen und wunderbare Welt des Theaters zu machen. Studenten bauen Gesangstechnik, Repertoire und Musikalität durch Privatunterricht gezielt auf aktuelle Musiktheater-Stil konzentriert. Sie gewinnen auch wertvolle Erfahrungen durch Unterricht Studium und Reisen zu Aufführungen in neue und innovative Wege finden, die die neuesten und besten in Theater Theorie und Praxis zu reflektieren. Musical Theatre Majors führen in William Friedenstheaterproduktionen während ihrer gesamten Laufbahn als Schüler. [-]

Bachelor In Musik

University of Nicosia
Fern- & Campusstudium kombiniert Vollzeit Teilzeit 4 jahre September 2017 Zypern Nikosia Griechenland Athen + 3 mehr

Unsere BMus Grad bietet unseren Studenten mit vier Kategorien von beruflichen Fähigkeiten, die alle notwendig sind für eine erfolgreiche Karriere in jedem Bereich der Musik. [+]

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017. Duration (Jahre): 4 Erworbenen Qualifikation: BMus Musik - Zusammenschlüsse: 1. Classical Performance, 2. Jazz Performance, 3. Music Education, 4. Creative Music Technology (BMus, 4 Jahre) Qualifikation: 1. Zyklus (Bachelor) Unterrichtssprache: Englisch Studienform: Vollzeit und Teilzeit-Studie sind beide möglich. Einige Kurse sind auf E-Learning-Basis angeboten. Mindest Credits: 120 Mindest ECTS-Punkte: 240 Profil des Programms: Unsere BMus Grad bietet unseren Studenten mit vier Kategorien von beruflichen Fähigkeiten, die alle notwendig sind für eine erfolgreiche Karriere in jedem Bereich der Musik. 1. Kern praktische und theoretische Fähigkeiten für die Berufsmusiker. Die ersten beiden Jahre des Studien drehen sich um jeden Schüler Primärstudie (oder prinzipiell Instrument), die 4 Stunden wöchentlich Befehl enthält: 1 Stunde Einzelunterricht, 1 Stunde Gruppenunterricht und 2 Stunden nach der Ensembleunterricht. Parallel zu dieser intensive Studie über ihre primäre Instrumente erhalten unsere Studenten Berufsausbildung in Tastatur und Gehörbildung, Harmonie und Theorie, Musikgeschichte und Chorgesang. 2. Eine spezielle Qualifikation in einem bestimmten Bereich der Musik. Während ihrer letzten beiden Jahren des Studiums müssen unsere Studenten sieben Kurse abgeschlossen in einer der vier folgenden Konzentrationen: ein. Classical Performance: Diese besteht aus zwei weitere Jahre erweiterte Primärstudie, sowie Kurse in der Aufführungspraxis, Analyse und Komposition. b. Jazz Performance: Diese besteht ebenfalls aus zwei weitere Jahre erweiterte Primärstudie, zusammen mit Kursen in der angewandten Jazzharmonik, Improvisation und Jazz-Komposition.? c. Musikpädagogik: Studenten in diesem Kurs zu gewinnen praktische und theoretische Kenntnisse der verschiedenen Methoden für Musikunterricht für Kinder, einschließlich der tatsächlichen Unterrichtserfahrung in den örtlichen Schulen. d. Creative Music Technologie: diese Konzentration bildet Studenten zu komponieren und neue musikalische Werke mit Hilfe der neuesten Fortschritte in der Computer und Musik-Technologie. 3. Flexibilität, seine individuellen Interessen und Talente zu entwickeln. Zusätzlich zu den sieben Gängen in ihrer Konzentration, Musikstudenten auch weitere fünf Kurse finden in jedem Bereich der Musik, die sie möchten, dass das Programm sehr anpassungsfähig an die individuellen Bedürfnisse und Interessen der einzelnen Schüler. 4. Eine runde Sache, die allgemeine Bildung, die Schüler darauf vorbereitet, in einer Vielzahl von beruflichen Umfeld erfolgreich zu sein. Alle Musikstudenten nehmen zwischen sechs und acht Kurse im Bereich der allgemeinen Studien. Allgemeinbildung Kurse zu verbessern 'von entscheidender Bedeutung, Kenntnisse in Wort und Schrift, und die Entwicklung der Schüler der Schüler Sinn für die Verbundenheit ihrer musikalischen Ausbildung zu anderen beruflichen und akademischen Bereichen. Die Wahl der Allgemeinbildung Kurse ist weitgehend Sache der einzelnen Schüler. Karriereaussichten: Bei erfolgreichem Abschluss des Programms Absolventen in der Lage, eine Vielzahl von professionellen musikalischen Aktivitäten zu verfolgen und / oder ihr Studium fortsetzen einen der Post-Graduate-Ebene. Potentielle Beschäftigungsmöglichkeiten sind: Darstellende Musiker Studio Musiklehrer Öffentlichen oder privaten Schule Musiklehrer Musik und Kunst-bezogenen Verwaltung, inlcuding entrrepreneurial Karriere. Zugang zu weiterführenden Studien: Nach dem Abschluss können Studierende haben direkten Zugang zu weiteren postgradualen (MA oder MMus) Studien. Graduation Bedarf Der Student muss vervollständigen 240 ECTS und alle Programmanforderungen. Eine minimale kumulative Notendurchschnitt (CPA) von 2,0 erforderlich ist. Obwohl also ein "D" ist ein PASS Klasse, um ein CPA von 2,0 eine Durchschnittsnote von 'C' zu erreichen ist erforderlich. Darüber hinaus müssen alle Studierenden eine Junior-Leistungs Erwägungsgrund im dritten Studienjahr abzuschließen. Darüber hinaus müssen die Studenten in den klassischen und Jazz-Performance-Konzentrationen einen älteren Erwägungsgrund im vierten Studienjahr abzuschließen. Lernziele Am Ende des Programms werden die Absolventen in der Lage sein: 1. Demonstrieren technischen Fähigkeiten des künstlerischen Ausdrucks. 2. Express Kenntnis von einer Vielzahl von musikalischen Repertoire. 3. Führen Sie in einer Vielzahl von Situationen und Ensemble Solo-Situationen. 4. Üben und proben effektiv, allein und mit Gruppen. 5. Demonstrieren Sie ein hohes Maß an musikalischer Kompetenz. 6. Demonstrieren Sie ein hohes Maß an akustischer, kreativ, und re-kreativen Fähigkeiten. 7. Kommunizieren Sie effektiv oral ein schriftlich. 8. Demonstrieren Vertrautheit mit einigen anderen als Musik akademischen Bereichen. 9. Demonstrieren Sie ein erhöhtes Maß an technischer und Ausdrucksfähigkeit auf ihre eigentlichen Studie (Classical Performance and Jazz Performance-Konzentrationen). 10. Demonstrieren advanced Vertrautheit mit klassischen Repertoires (Classical Performance-Konzentration). 11. Improvisieren, kreativ, was entsprechende Kenntnisse der Jazz-Stil, Harmonie und Form (Jazz Performance-Konzentration). 12. Zeigen eine hohe Verständnis für theoretische Grundlagen der Musikerziehung (Musikerziehung Konzentration) 13. Führen Sie eine Vielzahl von pädagogischen Methoden in verschiedenen praktischen Unterrichtssituationen (Musikerziehung Konzentration). 14. Zeigen eine hohe Verständnis der Theorie und Geschichte der Interaktion von Technologie (Creative Music Technology Konzentration). 15. Verwenden Sie eine Vielzahl von Technologien, zu erfassen, zu erstellen und zu manipulieren verschiedene Formen von Ton für künstlerische Zwecke (Creative Music Technology Konzentration). [-]

Bachelor Of Fine Arts

The University of Tennessee at Martin
Campusstudium Vollzeit September 2017 Vereinigte Staaten von Amerika Martin

Das Department of Visual Arts Theater und an der University of Tennessee at Martin bietet einen Bachelor of Fine Arts-Studiengang Bildende Kunst, Grafik Design, oder Theater. Der Auftrag der Abteilung für Grafik und Theaterkunst ist es, die Studierenden auf Karrieren in diesen schönen Künste Disziplinen oder fortgesetzt Studie auf einem fortgeschrittenen Niveau vorzubereiten. [+]

Die Department of Visual and Theatre Arts an der University of Tennessee at Martin bietet ein Bachelor of Fine Arts-Studiengang in Visual Art, Grafikdesign, oder Theater. Der Auftrag der Abteilung für Grafik und Theaterkunst ist es, die Studierenden auf Karrieren in diesen schönen Künste Disziplinen oder fortgesetzt Studie auf einem fortgeschrittenen Niveau vorzubereiten. Die Programme bieten künstlerische und technische Ausbildung in den verschiedenen Bereichen der Studie, kulturellen und historischen Kontext für ihre Disziplinen und die Möglichkeit für die Schüler, um eine Wertschätzung für all die schönen Künste Aktivitäten zu gewinnen, während im Programm. Grafikdesign - Die Schüler in dieser Disziplin wird untersuchen, Grafikdesign-Anwendungen und Praktiken Design Theorie und Geschichte Typografie und Seitenlayout Multimedia und Computer-Illustration Berufspraxis in Graphic Design Visuelle Kunst - Die Schüler in dieser Disziplin wird untersuchen, Foundations 2D- und 3D-Practices Studio-Kurse in verschiedenen Medien Ästhetischen und historischen Kunstkontext Exhibition Design und Planung Fine Arts Karriere Strategie Theater - Die Schüler in dieser Disziplin wird untersuchen, Schauspiel und Charakterentwicklung Bühnentechnik und Technische Theatre Regie und Dramatik Spielen Produktion Beteiligen Sie sich an Campus Plays [-]

Bakkalaureus Der Audioproduktion

SAE Institute UK
Campusstudium Vollzeit 24 monate August 2017 Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland London Liverpool Glasgow Oxford + 3 mehr

Ob Sie in einem Musikproduktionsstudio für Film oder Fernsehen, Live-Sound, Rundfunk, Ton und Plugin-Design, Sound-Spiel oder in einem der vielen verschiedenen Bereichen der Musikbranche, die Audioproduktion Studiengang zu arbeiten, in der Postproduktion soll liefert Ihnen die praktischen Fertigkeiten und theoretischen Kenntnisse für eine erfolgreiche Karriere notwendig. [+]

Bachelor-Studiengang in Darstellende Kunst 2017. Ob Sie in einem Musikproduktionsstudio für Film oder Fernsehen, Live-Sound, Rundfunk, Ton und Plugin-Design, Sound-Spiel oder in einem der vielen verschiedenen Bereichen der Musikbranche, die arbeiten, in der Postproduktion soll Audio Production Studiengang versorgt Sie mit den praktischen Fertigkeiten und theoretischen Kenntnisse für eine erfolgreiche Karriere notwendig. Überblick Unser Engagement für Qualität und unser Schwerpunkt auf praktische Ausbildung garantiert Ihnen große Zugang zu unserem Weltklasse-Audio-Anlagen und Ausrüstung zu erhalten, und Sie werden mit umfangreichen Möglichkeiten zur Verfügung gestellt werden, um Ihre Fähigkeiten zu einem professionellen Level zu gelangen, die Entwicklung einen Wettbewerbsvorteil, wie Sie Ihr Studium abzuschließen. SAE ist hands-on Ethos stellt sicher, Studenten einzelnen Studiozeit um eine unterstützte, um eine Überwachung gegeben. Dies ermöglicht Ihnen, die Theorie von Studioaufnahmen zu bringen und Praxis zusammen mit Ihrer Kreativität in einer Vielzahl von Einstellungen, und Mischen auf Großformat-Konsolen, um Sound Design und Editing mit Industrie-Standard-Anwendungen und Geräten. Einige der Module: Music Production Dieses Modul stellt den Studierenden die Möglichkeit, ihre theoretischen Kenntnisse im Modul 401 erworben, in einer Vielzahl von Produktionsumgebungen anwenden. Während dieses Modul Studenten wird erwartet, um eine Klangerzeugung auf eine kurze haften zu vervollständigen, während kreativ durch den Einsatz von Sound-Editing-und Signalverarbeitung. Advanced Music Production, Ton für Film und Live Sound Während dieses Moduls sind die Studierenden auf fortgeschrittene Konzepte und Techniken im Zusammenhang mit der Produktion und Postproduktion für Film und Musik Projekte ausgesetzt. Die Schüler werden auch breiter Industrie Aspekte ausgesetzt und lernen verschiedene analytische Formen, sowie das Studium Live-Sound-Engineering Prinzipien und Techniken. Creative Media Praxis Dieses Modul soll die Disziplin spezifischen Kenntnisse und Fähigkeiten in den ersten drei Module des Programms innerhalb eines breiteren Industrie, Wirtschaft und kulturellen Kontext erworben zu positionieren. Die Struktur und Arbeitsweise der Kulturindustrie werden zusammen mit den in dem Zusammenspiel von Kultur, Kulturgüter und den Verbraucher hergestellt Bedeutungen untersucht. Die sich daraus ergebenden Folgen für die Pitching von kreativen Medien Ideen und die Vermarktung von kreativen Medienprodukte werden ebenfalls berücksichtigt. Die Schüler nehmen ihre vorhandenen Fähigkeiten und passen sie für eine Vielzahl von Märkten, Kulturen und Plattformen, Studenten benötigen, um andere Kulturen in ihre Praxis zu verstehen und zu assimilieren anderen Disziplinen [-]