Bachelor-Studiengang in Kunst 2019

Sie können in jeder anderen Disziplin an der Universität und Moll in der Kunst auch Dur.

Die University of North Alabama ist ein anerkanntes institutionelles Mitglied der National Association of Schools of Art & Design (NASAD). Das Department of Art bietet Hauptprogramme an, die zum Bachelor of Fine Arts führen. Nebenprogramme in Kunst, Kunstgeschichte und Fotografie; und Studienleistungen zur teilweisen Befriedigung von allgemeinen Studienkomponenten in allen Programmen. Fachprogramme für die Vorbereitung von Kunstlehrern werden in Kunst und Bildung als Doppelfach angeboten.

Der Studiengang Bachelor of Fine Arts richtet sich an Studierende mit beruflichem Interesse für Kunst. Es werden fünf Schwerpunkte geboten: Keramik, digitale Medien, Malerei, Fotografie und Skulptur. Die Bewerbung für den Bachelor of Fine Arts Degree erfordert nach erfolgreichem Abschluss einer Hochschulstudienzeit von 45–96 Stunden die erfolgreiche Durchführung einer Portfolio-Überprüfung.... [-]

Entwickeln Sie Ihre kreativen Fähigkeiten, wie Sie sich auf eine spannende Karriere als Künstler in unserem akkreditierten Programm vorbereiten!

Der Bachelor of Art (BA) ist für Studierende gedacht, die eine breite liberale Kunstpädagogik mit einem Schwerpunkt im Studium der bildenden Kunst erleben möchten. Der Bachelor of Fine Art (BFA) richtet sich an Studierende, die ihre Studienschwerpunkte maximieren möchten, insbesondere für Absolventen eines Masterstudiums. Während es viel von der liberalen Künste Breite der BA behält, konzentriert sich der Schwerpunkt auf Studio-Praxis und Theorie.

Mischen Sie Farbe , Schatten und Textur, um eine glänzende Zukunft mit einem Abschluss in Studio Art zu schaffen.

Wählen Sie den BA-Studiengang für ein fundiertes Wissen über bildende Kunst mit der Möglichkeit, eine Vielzahl von Karrieremöglichkeiten zu erkunden. Wählen Sie den BFA-Abschluss für ein intensives Studium der bildenden Kunst , das Sie auf eine Karriere als professioneller Künstler vorbereiten wird. Beide Optionen erweitern Ihre kreativen und kritischen Denkfähigkeiten neben Studio- und technischen Fähigkeiten.

Wählen Sie aus Konzentrationen in Keramik, Zeichnen, Grafikdesign, Malerei, Fotografie, Druckgrafik und Bildhauerei und experimentieren Sie außerhalb Ihrer Konzentration, um ein breiteres Wissen über Kunst zu erwerben.... [-]

Interessieren Sie sich dafür, wie eine Zeichnung zu einem Film wird, ob Sie von Filmtricks, Videospielen oder Apps angezogen werden? Als Animationsdesigner kannst du Designer von komplexen Produktionen in der Werbung, den elektronischen Medien, Kinofilmen, der digitalen Postproduktion oder dem Game Design oder dem Spezialisten für ein Spezialgebiet werden

WAS KÖNNEN SIE LERNEN?

-visuelle Techniken bieten unbegrenzte Möglichkeiten

-Prozeduren machen den Weg in die magische Welt der Animation leicht zu gehen

-praktisches Wissen mit Hilfe von exzellenten Experten und modernster technischer Infrastruktur

- Sie können das für Sie passende Genre finden

STRUKTUR DES TRAININGS... [-]

Unsere Abteilung ANIMATION Konzentriert sich intensiv auf Anwendbarkeit und Konzeptentwicklung, neben der Entwicklung der Handwerkskunst und Kompetenz des Schülers.

Animation findet sich in Filmen, Fernsehserien, Spielen, Augmented Reality, Virtual Reality, interaktive Anwendungen / Apps, Werbespots, Simulationen und Informationsfilme. Es gibt auch eine Vielzahl von Formaten, von traditionellen 2D-Animation und 3D-Computer-Techniken zu Stop-Motion und digitale Ausschnitt Animation. Animation verbindet Technik mit Erzählungen. Animation wurde durch technologische Fortschritte im 19. und frühen 20. Jahrhundert ermöglicht, als Illusionisten Filmemacher wurden. Die Kunstform wird weiterhin durch technologische Entwicklungen geprägt. Die Animation hat auch einen tiefen Einfluss auf die Art und Weise, wie die Gesellschaften funktionieren und kommunizieren. Der Animator, der sich dieser evolutionären Entwicklungen bewusst ist, kennt auch die Zukunft des Berufs und ist vielleicht noch wichtiger mit den relevanten Entwicklungen in der Gesellschaft.... [-]

Die Aufgabe der Kunst-Abteilung ist es, Künstler, Kunsthistoriker zu trainieren, und visuelle Kunst-Administratoren, sowie Service-Kurse für Nicht-Kunst-Majors zu liefern. Durch unsere Kurse, streben wir eine Anerkennung für die reichen Austausch von Bildern und Ideen zu entwickeln, die zwischen Kunst und anderen wissenschaftlichen Disziplinen passieren kann. Unsere Absolventen in der Kunst wurden ermutigt, ihre zukünftige berufliche Rolle im Zusammenhang mit der sowohl der heutigen Welt und der geschichtlichen Welt zu betrachten. Neben einer Verehrung für Kunstgeschichte, haben sie entsprechende Fähigkeiten des Geistes, Hand und Auge gelehrt. Sie wurden dazu beigetragen, die nächsten Schritte in ihrem Leben Reise zu finden und herausgefordert wurden die besten sein, die sie in ihrem jeweiligen Spezialgebiet sein kann.... [-]

Medien und Kunst ist ein Studiengang für zukünftige Kulturexperten. Die Studien werden Sie dabei unterstützen, frische Ideen zu schaffen und diese künstlerisch, technisch und wirtschaftlich zu hochwertigen Produkten zu entwickeln.

Der Studiengang Medien und Kunst vermittelt Ihnen aktuelle Kompetenzen im wachsenden, internationalen und sich ständig wandelnden Kulturbereich. Sie lernen, neue Medienwerkzeuge und unterschiedliche Arbeitsmethoden kundenfreundlich einzusetzen. Möglichkeiten für ein Praktikum und ein Auslandsstudium bieten Ihnen eine außergewöhnlich gute Chance für eine internationale Karriere.

Im ersten Jahr wählen Sie einen der Studiengänge: Interactive Media, Music Production oder Fine Art. Neben der Wahl des Hauptstudienpfads können Sie Ihren persönlichen Lehrplan aus mehreren unterteilten Lernmodulen zusammenstellen, z. B. Spiele-Design, Sounddesign oder Kunstfotografie.... [-]

Um einen Abschluss von dem Grafik-Design und Animation, sind Sie in der Lage:

Als professionelles Grafik-Design und Animation, können Sie Ihr Wissen anwenden und entwickeln in:... [-]

Dieser Bachelor-Abschluss bereitet die Studierenden auf eine berufliche Karriere in 2D-Bereichen und Bildhauerei vor. Dank des Gleichgewichts zwischen traditionellen Techniken und neuen Technologien können die Schüler ihre Kreativität entfalten und ihre künstlerischen und technischen Fähigkeiten in Workshops unter Anleitung von Studiokünstlern offenlegen.

Während des Trainings lernen sie, Teamprojekte unter den Bedingungen professioneller Produktion zu leiten.

Professionelle Workshops: Geschichten erzählen, Skript schreiben, Storyboard, Regie... [-]

Der Bachelor of Fine Arts an der Malmö Art Academy bereitet auf eine internationale Karriere vor. Wir setzen Ihre eigene künstlerische Arbeit als Ausgangspunkt für die Vermittlung theoretischer und praktischer Fächer ein.

Der dreijährige Bachelor-Studiengang besteht aus Einzelarbeiten in Ihrem eigenen Atelier, Einzelunterricht von Professoren und anderen Lehrkräften sowie Stundenplänen in den Hauptbereichen künstlerische Technik, künstlerische Gestaltung und Kunsttheorie. Unsere international tätigen Professoren arbeiten in verschiedenen künstlerischen Bereichen. Dies führt zu wichtigen Interaktionen an der Malmö Kunstakademie und gibt Ihnen die Möglichkeit, Kurse zu wählen, die Ihren künstlerischen Absichten entsprechen.... [-]

Verfügbar Emphasis Bereiche:

Dieser Grad nutzt Naus Studioeinrichtungen Studenten daran zu gewöhnen, in Studio-Umgebungen arbeiten. Die Studenten werden wichtige Techniken, die Analyse von Materialien, Planung, Kritik, globalen Einflüssen, und erfahren Sie mehr.

Jeder Künstler erhebt sich auf zwei Flügel-Fantasie und Handwerk. Wenn Sie sich vorstellen können Engel fliegen sehnen, können wir Ihnen helfen, sie befreien. Nehmen Sie an einer unserer Programme in der Keramik, Malerei, Druckgrafik, Skulptur oder zu sehen, wo Ihr Talent Sie nehmen können.... [-]

Es besteht aus einer Abfolge von Bildern, die von einem Text begleitet oder nicht begleitet werden, und erlaubt es, eine reale oder imaginäre Geschichte zu erzählen. Um einen Comic zu machen, muss der Künstler die Zusammenfassung erstellen, die Aufteilung der Handlung festlegen, die Dialoge schreiben, die Charaktere und die Umgebung, in der sie sich entwickeln, erstellen. Er muss auch die Gesichtspunkte, die Rahmung und die Anordnung der Vignetten wählen, eine erste Skizze der Zeichnung machen, mit der Einfärbung fortfahren, mit der Fassung in Farbe und schließlich die Dialoge und die erzählenden Stirnbänder transkribieren. Einmal veröffentlicht, kann der Comic in verschiedenen Formaten präsentiert werden (zB Strip, Board, Fanzine, Album).... [-]