Bildende Kunst BA (Hons)
Bath Spa University
Schlüsselinformation
Campus-Standort
Bath, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
3 - 4 Jahre
Tempo
Vollzeit, Teilzeit
Studiengebühren
GBP 16.075 / per year
Bewerbungsschluss
Infos anfordern
frühestes Startdatum
Sep 2024
Einführung
n / A
Ideale Studenten
Dieser Kurs richtet sich an Personen, die neugierig und motiviert sind und ihre eigenen unabhängigen Kunstpraktiken entwickeln möchten. Bewerbungen und Plätze sind gesucht.
Wir empfehlen Bewerbern dringend, ein Vordiplom in Kunst und Design zu absolvieren.
Karrierechancen
Unsere Absolventen werden unter anderem zu beruflich tätigen, selbständigen Künstlern; Sie werden Kuratoren in etablierten Galerien oder richten eigene, von Künstlern geführte Räume ein. Wir haben Absolventen, die Lehrer sind oder in der Galeriepädagogik arbeiten; andere haben später in den Bereichen Naturschutz, Fernsehen oder Kunsttherapie gearbeitet.
Viele unserer Absolventen studieren anschließend an einigen der besten Postgraduiertenstudiengänge im Vereinigten Königreich, darunter der Slade School of Fine Art, der Chelsea School of Art and Design, dem Royal College of Art, den Royal Academy Schools und der Glasgow School of Art Courtauld-Institut.
Galerie
Einrichtungen
Lehrplan
Das Studium zielt auf die Entwicklung der Atelierpraxis in Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Film, Fotografie, Performance und Sound ab. Die Struktur des Kurses lässt Raum für Nichtwissen, Experimentieren, Entdecken, Wagnis und Innovation.
Dieser Kurs fördert Neugier, Risiko und Innovation. Es zielt darauf ab, Ihre Fähigkeiten zur Analyse, Selbstkritik, Reflexion und Kommunikation - sowohl verbal als auch visuell - sowie die praktischen Fähigkeiten, die Sie benötigen, zu entwickeln.
Es ist entscheidend, dass Sie aktuelle und historische Debatten in der Kunst verstehen, und durch ein Programm für Kontextstudien ermutigen wir Sie, darüber nachzudenken, wie Theorie und Kontextwissen in die Praxis eingebettet sind.
Das von Spezialisten auf diesem Gebiet durchgeführte Professional Practice-Modul soll Sie mit den Fähigkeiten ausstatten, die Sie für den Aufbau einer erfolgreichen Zukunft benötigen. Unterrichtete Sitzungen unterstützen Sie dabei, Arbeiten zu fotografieren, Blogs/Websites zu erstellen, Künstlerstatements zu schreiben, Spenden zu sammeln, sich zu vernetzen, Projekte zu verwalten und Ausstellungen zu kuratieren.
Kursstruktur
Jahr eins
Das Experimentieren mit Materialien, Techniken und Prozessen steht im Vordergrund. Sie entwickeln eine spielerische und analytische Arbeitsweise. Durch diesen Prozess werden Sie beginnen, die Themen zu erkennen, die in Ihrer Arbeit auftauchen. Das Jahr ist gefüllt mit einer Reihe von Einführungen und Workshops, um Ihre Praxis zu unterstützen.
Jahr zwei
Dies ist eine entscheidende Entwicklungsphase, in der wir Sie dabei unterstützen, Ihre Ideen, konzeptionellen Strategien und Prozesse voranzubringen. Experimentieren bleibt zentral, neben einer stärkeren Betonung individueller Forschung, Reflexion und Analyse. Wir werden Sie ermutigen, ein fokussierteres Bewusstsein für die Debatten zu entwickeln, die Ihre Praxis umgeben, und kontinuierlich ihre Grenzen und Möglichkeiten zu testen. Externe Ausstellungen, Projekte und andere Initiativen unterstützen Sie dabei, Ihre Arbeit über das Studio hinaus zu betrachten.
Jahr drei
Sie werden auf den Ideen aufbauen und erweitern, die Sie im Vorjahr erforscht haben. Als Student im letzten Studienjahr wird nicht nur mehr Wert auf eine solide, durchdachte und gut ausgeführte Arbeit gelegt, sondern auch auf eine ambitionierte und risikobehaftete Arbeit. Am Ende des Jahres stellst du deine Arbeiten in einer öffentlich zugänglichen Abschlussschau vor.
Wie werde ich bewertet?
Der Kurs besteht aus summativen und formativen Prüfungen. Die formative Bewertung findet mit der Arbeit im Studio statt und wird während der gesamten Dauer des Kurses fortgesetzt. Feedback wird mündlich und durch schriftliche Berichte eines persönlichen Tutors gegeben. Am Ende der Module finden summative Prüfungen statt. Die Bewertungen erfolgen in Form einer präsentierten Arbeit, einer Ausstellung, eines reflektierenden/wissenschaftlichen Textes oder einer Live-Präsentation.
Wie werde ich unterrichtet?
Der Unterricht erfolgt in Form von Einzelunterricht, Gruppenkritik, akademischen Workshops, Seminaren, Vorträgen und Foren.
Unsere Gastvortragsreihe ist für unseren Kurs von grundlegender Bedeutung, und wir sind stolz auf die Bandbreite an Referenten, die wir anziehen. Jede Woche halten international anerkannte Künstler, Kuratoren und Kunstexperten Vorträge über ihre Arbeit, unterrichten in den Ateliers oder bieten eine spannende Reihe von Workshops an, die von ihren Forschungsinteressen angetrieben werden.
Das gesamte Lehrteam ist in seiner eigenen Praxis engagiert, was für die Philosophie des Kurses von entscheidender Bedeutung ist.
Studienmöglichkeiten
Integriertes Gründungsjahr (UCAS-Code: W103)
Die vorläufige und intensive integrierte Grundlage in Kunst und Design soll Ihre Ideen, Fähigkeiten und Ihr Vertrauen in die Vorbereitung auf das erste Jahr Ihres Studiengangs entwickeln.
Berufspraktikumsjahr (UCAS-Code: W102)
In diesem Jahr haben Sie die Möglichkeit, Berufserfahrung zu ermitteln, zu beantragen und zu sichern, die in der Regel ein bis drei Praktika über mindestens neun Monate umfasst. Der erfolgreiche Abschluss dieses Moduls zeigt Ihre Fähigkeit, eine Beschäftigung auf Hochschulniveau zu sichern und aufrechtzuerhalten.
Mit Abschluss des Moduls haben Sie Anspruch auf den Zusatz „mit Berufspraktikumsjahr“ zu Ihrem Abschlusstitel.
Vor Ihrem Berufspraktikumsjahr arbeiten Sie daran, Ihr Praktikum zu sichern, indem Sie mit Ihrem Modulleiter und Ihrem Praktikumskoordinator aus unserem Team für Karriere und Beschäftigungsfähigkeit einen Entwicklungsplan erstellen.
Nach Ihrer Rückkehr an die Universität für Ihr letztes Jahr reichen Sie Ihr Praktikumsportfolio ein, in dem Ihre Entwicklung in Ihrem Praktikum zur Bewertung aufgeführt ist.
Projekte
Kein Arbeitstitel
Eine Zusammenarbeit zwischen vier britischen Kunsthochschulen und Tate Modern. Unsere Abteilung freut sich, einer der assoziierten Partner des neuen Tate Exchange-Projekts zu sein, das die Entwicklung von No Working Title in den nächsten drei Jahren hosten und unterstützen wird. Jedes Jahr nehmen 40 Studenten an diesem Projekt teil.
Während Ihres Studiums können Sie sich an externen Ausstellungen beteiligen. Zu den Standorten gehörten verlassene Geschäfte oder Gebäude in der ganzen Stadt oder darüber hinaus.
Der Porthleven-Preis
Die Studenten werden ausgewählt, um an einem Aufenthalt an der Küste Cornwalls teilzunehmen und neue Arbeiten als Reaktion auf den Ort zu produzieren. Diese Arbeit ist Teil einer nationalen Wanderausstellung.
Die Londoner Ausstellung
Nach der Abschlussshow an der Bath School of Art, Film and Media werden unsere Schüler der 3. Klasse dabei unterstützt, ihre Abschlussshows nach London zu bringen. Diese Shows fanden an markanten Orten in der ganzen Stadt statt und ziehen die Aufmerksamkeit von Galerien und anderen Kunstschaffenden auf sich.
Im Ausland studieren
Sie haben die Möglichkeit, an einer Vielzahl von Orten auf der ganzen Welt zu studieren. Unsere Studenten haben Austauschprogramme in einer Vielzahl von Ländern absolviert, darunter Spanien, Schweden und die USA.
Feldarbeit
Studienaufenthalte spielen sowohl innerhalb des Vereinigten Königreichs als auch darüber hinaus einen wesentlichen Bestandteil des Studiums. Zu den Reisen gehörten die Liverpool Biennale, Berlin (Atelierbesuche der Künstler), Rom, New York, die Biennale Venedig, Paris (Atelierbesuche der Künstler), die Istanbul Biennale und die British Arts Show, Leeds. Wir führen jedes Studienjahr bis zu 5 Reisen nach London durch.
Praktika, Branchenkontakte und Praktika
Unsere Studenten nehmen eine Vielzahl von Praktika, Praktika oder Möglichkeiten in der Kreativbranche wahr, vom ICA, Hauser and Wirth, dem Holburne Museum und Spike Island bis hin zur Arbeit als Assistenten bei international anerkannten Künstlern oder prestigeträchtigen Aufträgen in national anerkannten Kulturerbestätten.
Unsere Kunstabteilung ist einer der offiziellen Mitarbeiter der Tate Exchange, und wir sind gespannt, was die Teilnahme an dieser Initiative für den Kurs bringen wird.
Admissions
Studiengebühren für das Programm
Stipendien und Finanzierung
Es stehen mehrere Stipendienoptionen zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Universität
English Language Requirements
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