Bmus (Hons) populäre Musik-Performance - Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang

Allgemeines

Beschreibung des Studiengangs

Die ICMP BMus (Hons) ist für Studenten, die danach streben, ein hohes Maß an Musikalität zu erreichen und eine Karriere in der heutigen Musikindustrie zu bauen.

Kursübersicht

Ein dynamisches und anspruchsvolles Programm, dieser Kurs wird Ihnen mit professionellen Spiel bieten, die Durchführung und musikalisches Können Fähigkeiten sowie die Werkzeuge und Kenntnisse erforderlich, um eine Karriere in der heutigen modernen und vielfältigen Musikindustrie zu entwickeln und zu erhalten.

Während des Kurses werden Sie relevante Musikindustrie Fähigkeiten zu entwickeln und für die reale Welt der Karriere Musiker durch Spiel effektiv vorbereiten, üben und durchführen. Sie werden herausgefordert, um ein hohes Maß an Musikalität und instrumentale Fähigkeiten erreichen.

Die Studie von etablierten Genres, Stile und Repertoire setzt sich an den Kern des Grades BMus. Die Schüler entwickeln ein breites und umfassendes Verständnis der Genre-Konventionen durch das Studium in ihrem Hauptinstrument, mit dem Ziel, so dass sie in einer Vielzahl von Performance und Musizierens Kontexten beim Eintritt in die Arbeitswelt zu funktionieren.

Dieses Ziel wird durch eine eingebettete Bereich von Lernaktivitäten in Themenbereichen wie Musiktheorie, Musiktechnologie, Musikproduktion, Hörwahrnehmung, Technik und Notenlesen unterstützt.

Letztlich von der BMus Grad Abschluss werden Sie in der Sprache der populären Musik fließend und belesen werden, der fähig ist in der kreativen und kooperativen professionellen Umfeld zu arbeiten und bereit sind, Ihre berufliche Laufbahn zu beginnen.

Der erfolgreiche Abschluss des Programms BMus (Hons) Popular Music Performance bei ICMP führt zur Vergabe von Bachelor of Music der University of East London.

KURSDETAILS

Jahr 1 - Stufe 4

Im ersten Jahr wird ein Kernprogramm, die Entwicklung von Musik Fähigkeiten in der Leistung, Technik, Theorie und Praxis, Musik-Technologie, Stilbewusstsein, Zusammenarbeit, populäre Musikgeschichte, Songwriting, Keyboard, Schlagzeug und Unterstützung folgen

Harmonie, Theorie und Technik I

Als Musiker ist es wichtig, dass Sie die praktischen und theoretischen Fähigkeiten erwerben benötigt, um Ihre Kern musikalische Entwicklung zu unterstützen. Dieses Modul konzentriert sich daher auf diese Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie sich voll auf das Instrument zum Ausdruck bringen lassen, kombiniert mit einer soliden technischen Grundlage, auf Ihre erste Studie Instrument. Das Modul umfasst Stile und Genres der Musik; das Studium der Musiknotation; klangliche und transkribieren; Harmonie und Theorie; sowie eine Einführung in die grundlegenden Keyboard-Fähigkeiten.

Musik, Kultur, Kontext und Kritik, die ich

Dieses Modul stellt Ihnen die Mittel zu erkennen und die Entwicklung der populären Musik-Genres zu interpretieren, und ermöglicht es Ihnen, die Fähigkeiten zu entwickeln, die notwendig zu beschreiben und populäre Musik als kulturelles Phänomen zu erklären. Mit Hilfe eines strukturierten Lern ​​Rahmen, werden Sie mit der Untersuchung, Analyse und Kritik an den aktuellen Debatten und Theorien greifen auf den Kontext beziehen, in dem populäre Musik produziert wird, durchgeführt und verbraucht.

Music Performance I

Als Musiker ist es wichtig, dass Sie praktische Ensemble-Leistung Fähigkeiten entwickeln und ein Bewusstsein für authentische musikalische Perspektive, Stile und historischen Kontext zu gewinnen. Auf diesem Modul werden Sie Live-Performance-Workshops durchführen, um Ihnen die Möglichkeit zu geben Ihre Leistung und Bühnenkunst Fähigkeiten zu entwickeln und zu vertiefen. Sie werden auch Ensembleklassen (Gesang / Backing Vocals und Schlagzeug), die die Entwicklung dieser Leistung Fähigkeiten fördern und entwickeln das Bewusstsein für die entsprechenden stilistischen Idiome, essentielle Kommunikationsfähigkeit und professionelle Industrie Leistungsstandards teilnehmen.

Musik-Technologie

Neben der Entwicklung der Kern Musikalität stellt dieses Modul und entwickelt die Fähigkeiten zu schaffen erforderlich, zu organisieren und ursprüngliche Arbeit produzieren, eine wichtige Fähigkeit für jeden Musiker. Sie erhalten eine umfassende Einführung in die Grundlagen der Musik-Technologie erwerben, die Sie mit den Werkzeugen auszustatten, wird notwendig zu verstehen, und die Grundsätze der Musikverarbeitung und Programmierung gelten, und eine gründliche Einführung in die Ethik der Anordnung und die Grundprinzipien der Song Konstruktion erhalten einschließlich Form, lyrischen Schreiben und rhythmischen und harmonischen Aufbau.

Jahr 2 - Stufe 5

Im zweiten Jahr werden Sie weiterhin die Kernkompetenz im ersten Jahr der Studie gewonnen entwickeln. Darüber hinaus werden Sie die Fähigkeit entwickeln, musikalisches Material für Ensemble-Leistung zu steuern und zu präsentieren. Die Entwicklung von Fähigkeiten ist auch im zweiten Jahr durch Module erweitert, die auf geschäftliche und wirtschaftliche Aspekte der modernen Musikindustrie konzentrieren. Grundgebiete sind Online-Promotion und Branding sowie die Entwicklung kreativer Musik-Schreibfähigkeiten, einschließlich der Erstellung, Neuschöpfung und Vergegenwärtigung. Stufe 5 besteht aus den folgenden Modulen:

Harmonie, Theorie und Technik II

Dieses Modul konsolidiert und erweitert die praktischen und theoretischen Fähigkeiten benötigt, um Ihre kontinuierliche persönliche Fortschritt und Entwicklung zu unterstützen. Es umfasst Techniken Klassen, die die Fähigkeiten zu entwickeln, sind so konzipiert, Selbstausdruck auf dem Instrument und der Entwicklung einer sicheren technischen Grundlagen zu ermöglichen; Stile Klassen, die eine gründliche Untersuchung der Konzepte mit der Leistung in den entsprechenden Idiome verbundene Dienstleistungen zu erbringen; Lesen Studien, die eine umfassende Kenntnis der Notenschrift und die Entwicklung wesentlicher Anblick Lesekompetenz gewährleistet; klangliche und transkribieren; eine detaillierte Studie über die Harmonie und Theorie relevant für die Leistung der populären Musik; und die Weiterentwicklung Ihrer Tastatur Fähigkeiten.

Music Performance II

Als Musiker ist es wichtig, dass Sie Ihre praktischen Fähigkeiten Ensemble-Leistung, mit einer detaillierten Bewusstsein der authentischen musikalischen Perspektive, kulturellen und historischen Kontext und stilistischen Besonderheiten zu entwickeln und zu festigen. Auf diesem Modul werden Sie mit Live-Performance Workshops engagieren, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, um weiterhin Ihre Core Performance und Bühnen Fähigkeiten und Ensemble-Klassen (Gesang / Backing Vocals und Schlagzeug) zu entwickeln, um die Entwicklung Ihrer Leistung und wesentlichen Kommunikationsfähigkeiten weiter zu unterstützen und ein umfassendes Bewusstsein der Industrie Leistungsstandards zu entwickeln.

Arrangieren und Komponieren

Auf diesem Modul werden konsolidieren Sie und weiter die Fähigkeiten entwickeln, zu planen erforderlich, zu erstellen, zu organisieren, zu verarbeiten und ursprüngliche Arbeit zu kurz produzieren, über theoretische, analytische und praktischen Unterricht. Das Modul wird Ihre praktische Musikverarbeitung und Programmierkenntnisse erweitern Zusammensetzung zu unterstützen und zu verbessern, umreißen und kontextualisieren Standard-Musikindustriepraktiken, Protokolle, Standards und Erwartungen, und die Grundlagen der Musik eine Einführung bieten Arrangieren und Komponieren Konzepte in einer Vielzahl von spezifischen Stile innerhalb der populären Musik Idiom. Wichtig ist, konzentriert sich das Modul auf praktischen Erfahrungen "realen Welt", wertvolles Wissen und Einblicke in sowohl Arrangieren und Komponieren und die Entwicklung von Ensemble Fähigkeiten zu vermitteln.

Marketing und monetarisieren Sie Ihre Musik

Wesentlich für die Karriere eines jeden Musikers ist ein umfassendes Bewusstsein für die verschiedenen Facetten der sich schnell entwickelnden Musikindustrie heute. Dieses Modul wird den Rahmen der Industrie etablieren, seine drei wichtigsten Sektoren zu erkunden: reproduzierte Musik, Live-Musik und Verlagswesen. Es gibt einen Überblick über die zeitgenössische Musikgeschäft liefern, so dass Sie einen unschätzbaren Verständnis der aktuellen Monetarisierungsmodelle zu entwickeln; effektive Marketing-und Promotion-Strategien; die Rolle des Managements; und wie zu erkennen und zu nutzen, Veränderungen in der Praxis, die durch die Auswirkungen des Internets über und neue Technologien gebracht wurden.

Musik, Kultur, Kontext und Kritik II

Auf diesem Modul werden Sie die Beziehungen zwischen populären Musikgenres und Experiment mit einer Reihe von analytischen Ansätzen erforschen zu intellektuellen Positionen rechtfertigen. Sie werden in der Lage sein zu befragen und populäre Musik durch eine Reihe von kritischen und politischen "Linsen" und dekonstruieren, auf früheren Studie Aufbau, weiter Ihre Fähigkeit zur geistigen Auseinandersetzung mit der populären Musik durch Analyse und Kritik zu entwickeln, während sie in den aktuellen Debatten eingreift und Theorien auf den Kontext beziehen, innerhalb der populären Musik produziert wird, durchgeführt und verbraucht.

Jahr 3 - Stufe 6

Im dritten Jahr, haben Sie die Möglichkeit, praktische Musik Fähigkeiten zu einem fortgeschrittenen Stadium zu untersuchen, sowohl in der Einzel- und Ensemble "realen Welt" Leistungssituationen. Projektoptionen im dritten Jahr des Programms bieten zahlreiche Möglichkeiten für den Bau von individuellen Lernwege, so dass Sie mehr Fachkompetenz in dem ausgewählten Gebiet Musikstudium zu entwickeln. Stufe 6 besteht aus den folgenden Modulen:

Dissertation

Die Dissertation, ein wichtiges Element von Ihrem Bachelor-Abschluss, erfordert, dass Sie planen, zu entwickeln und eine angemessene, unabhängiges Forschungsprojekt im Rahmen der einschlägigen Fach Aufsicht eines Spezialisten realisieren. Dies ermöglicht es Ihnen zu zeigen, wie Sie entwickelt haben und angewandt, um die Fähigkeiten von kritischen und / oder historische im Programm erworbenen Analyse so weit, eine kritische Analyse eines breiten Spektrums Quellenmaterial bieten, zeigen unabhängiges Denken und Schreiben lucidly. Die Dissertation ist in zwei Teile geteilt, die eine Reihe von Vorträgen und Seminaren sind entworfen, um Ihre eigene Arbeit zu informieren, die von überwachten Sitzungen unterstützt bei der Entwicklung und Durchführung Ihrer Dissertation suchen.

Erweiterte musikalische Aufführungs-

Zentral für die ICMP BMus Programms ist die Entwicklung von fortschrittlichen Fähigkeiten Musikleistung. Dieses Modul bietet daher die Möglichkeit, auszuführen, zu erstellen und neu zu erstellen, Musik auf hohem Niveau in verschiedenen realen und simulierten professionellen Szenarien, Umgebungen und Situationen. Sie werden gemeinsam als Teil eines Ensembles unter der Leitung üben und einzeln, in einem bestimmten Fachgebiet fortgeschrittene Technik erfordern. Zusätzlich erhalten Sie eine breit angelegte, hoch konzentriert, spezialisiert, praktische Fertigkeiten zu entwickeln, geben Sie Ihre Teilnahme an diversen Einzel- und Ensemble musikalischen Situationen und Umgebungen, einschließlich Live-Performance, Studio Performance, Kliniken und Demonstrationen zu erleichtern.

Professionelles Projekt

Auf diesem Modul sind Sie mit der Unterstützung zur Verfügung gestellt, die für Sie planen zu identifizieren und ein Projekt Ihrer Wahl zu einem professionellen Standard abzuschließen. Sie haben Gelegenheit, die Herausforderungen und Anforderungen der Arbeit als kreative Künstler zu verstehen und zu diskutieren und Projektmanagement-Best-Practice-Methoden und weit verbreitet in der künstlerischen Projektkontexten analysieren.

Instrumental und Gesangsunterricht (Option)

Dieses Modul ermöglicht es Ihnen, zu entwerfen, zu implementieren und eine Vielzahl von Lehr-, Lern- und Bewertungsmethoden zu bewerten, können Sie für die Entwicklung einer Aufbaustudium, peripatetic Lehre oder andere Musikunterricht Rollen vorbereitet. Sie werden sich mit Themen wie die Erstellung von Unterrichtspläne aufzunehmen; die Psychologie des Lernens; Lehrmethoden; Student Assessment; die Gestaltung von Lernergebnissen und natürlich den Bau; kleine Unternehmen und Einzelunternehmer Praktiken; Kinderschutz (einschließlich gefährdete Erwachsene Sicherung); Gesundheit und Sicherheit Gesetzgebung und Praxis; und sonderpädagogischem Förderbedarf.

Event Management (Option)

Auf diesem Modul werden Sie die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln, zu planen, auszuführen und zu reflektieren auf die Entwicklung und Realisierung einer Live-Performance Event in einem professionellen Umfeld zu entwickeln, nach vorheriger Lern ​​Zeichnung Event-Management aus einer Vielzahl von kritischen Perspektiven zu untersuchen und zu bewerten. Das Modul greift Ihnen ein breites Spektrum relevanter, praktische Management-Techniken, einschließlich der Kommunikation, Verhandlung, Organisation, Koordination, Schlichtung und Ressourcenmanagement und ermöglicht die Entwicklung von wesentlichen überfachlichen Kompetenzen, wie Veranstaltungsort Operationen, Eventkultur und Reisemanagement, Förderung und Marketing und Finanzierung. Zusätzlich erhalten Sie ein funktionelles Verständnis der relevanten Rechtsfragen, Pflichten und Vorschriften wie öffentliche und persönliche Haftung, Gesundheit und Sicherheit und Versicherung erwerben.

Komponieren Brief

Auf diesem Modul werden konsolidieren Sie und weiter die kompositorischen Fähigkeiten zu entwickeln, zu planen erforderlich, zu erstellen, zu organisieren, zu verarbeiten und originelles Werk produzieren zu informieren, über theoretische, analytische und praktischen Unterricht und praktische Musikverarbeitung und Programmierkenntnisse entwickeln zu unterstützen und Verbesserung der Zusammensetzung. Zusätzlich erhalten Sie die Planung und Organisation Fähigkeiten, die durch die Herstellung von Zusammensetzung für dessen Aufführung und Aufnahme zu entwickeln; ein Portfolio von Arbeit aufzubauen; und in einer Reihe von weiteren Studien und Aktivitäten, die Ihre Arbeitsmöglichkeiten als Musik verbessern wird professionell und ermöglichen es Ihnen, effektiv zu artikulieren, auszudrücken, und erkennen Sie Ihre musikalische Kreativität und Phantasie. Letztendlich werden Sie in der Lage sein mit Vertrauen mit komplexen Fähigkeiten in einer Reihe von Einstellungen, mit einem hohen Maß an Koordination und Fluidität konsequent zu funktionieren.

Key Facts

  • Der persönliche Lernerfahrung vermittelt Ihnen das Wissen, die Kenntnisse und Fähigkeiten für eine erfolgreiche Beschäftigung in der Musikindustrie
  • Der Kurs ermöglicht die Entwicklung von High-Level-instrumentalen Fähigkeiten und Musik Alphabetisierung
  • Die Lage in London bietet die Möglichkeit, in Gigs in Londoner Top-Locations zu führen und tauchen Sie ein in die aktuelle Musikszene
  • Hochwertige Lehre von Praktikern aus der Industrie
  • Umfangreiche Musikindustrie Links und Zugang ermöglichen es Ihnen, dass alle wichtigen Netzwerk aufbauen
  • Ein hohes Maß an Kontaktunterrichtsstunden in kleinen Gruppen in Weltklasse-Einrichtungen geliefert
  • Eine kreative und inspirierende Lernumgebung
  • Sie können Ihre einzigartige Identität auf die Realisierung als Musiker konzentrieren
  • Bietet Vorbereitung für eine professionelle und vielseitige Musiker zu sein
  • Entwickelt Ihr musikalisches Können in einem breiten Spektrum von Stilen und Szenarien

Besondere Success Story - Drew McConnell (Babyshambles)

Drew McConnell (BMus ​​graduate) ist der Bassist und Background-Sänger mit Babyshambles, die Band gegründet und angeführt von Frontmann von The Libertines, Pete Doherty. Früher in der Band Elviss beteiligt sich McConnell in einer Reihe von Nebenprojekte wie The Phoenix-Laufwerk und Kontrabass und Klavier mit dem irischen Singer / Songwriter Fionn Regan sowie Schreiben und Aufnehmen spielen Solo-Material.

McConnell organisiert ein musikalisches Kollektiv namens Helsinki, mit dem er Solomaterial sowie Versionen von Songs von Babyshambles, wie eine Swing-Version ihrer Single "Delivery" durchführt. Unter den Mitgliedern dieses Kollektivs sind Stephen Große von Squeeze und Albert Hammond Jr von The Strokes, der Schlagzeuger Seb Roch Polar Bear und Acoustic Ladyland, Schlagzeuger Jamie Morrison (der Noisettes), Gitarrist Matt Parks (ICMP Alumni), Jonnie Fieldings ( Violine), Larrikin Love and Fionn Regan.

Besondere Tutor - Andy Saphir

Ein vielseitiger Profi-Gitarristen, hat Andy selbst als einer der britischen Country-Musik-Szene Top-Spieler und genossen seit vielen Jahren einen vollen Tourplan, große Erfahrung in vielen verschiedenen Live-Situationen von kleinen Club-Gigs auf Festivals und Theatern zu gewinnen, sowohl in Großbritannien und Europa und hat gesichert USA Sänger, Michael Twitty (Sohn von Country-Legende, Conway), tourte mit USA Geige Spieler / Sänger John Permenter (Clint Black) und arbeitete mit Nashville Gitarristen / Songwriter Glen Mitchell (Lonestar, Billy Currington) sowie von verschiedenen Künstlern einschließlich X Factor Finalisten und '2 Shoes' Sänger, Charley Bird and Celtic Thunder George Donaldson und Ryan Kelly Gitarre auf Studio-Alben zu spielen.

Andy ist regelmäßig für top Nachhilfe Veröffentlichung Gitarrentechniken Magazin mit seinen Säulen, "Hot Country Gitarristen ',' Hot Country Blei", "Modern Country" und "Session Soloing". Er hat auch zu Total Guitar Magazin regelmäßig beigetragen, für den er auch den legendären Stanley Jordan, sowie einen Beitrag zur Guitarist Magazin interviewt.

Derzeit Andy Touren mit Theateraufführungen, "Stimme des Herzens, Karen Carpenter '(a' Carpenters 'Tribute-Show),' Forever in Blue Jeans" (ein schnelles 'Rock n Roll trifft im Laufe der Jahre "Show), und oben eagles-Tribute-Band, 'Desperado'. Er deps sehr selten in der Premier Rolling Stones Tribute-Band "The Counterfeit Stones 'und spielt andere Funktion Band und Land Gigs.

Zuletzt aktualisiert am August 2016

Über die Hochschule

At the ICMP, we have always focused on the needs and potential of individual students, ensuring that the education we provide is tailored and personalised, and giving you the best chance of success in ... Weiterlesen

At the ICMP, we have always focused on the needs and potential of individual students, ensuring that the education we provide is tailored and personalised, and giving you the best chance of success in the very competitive and challenging environment of the music industry. Weniger Informationen