BA (Hons) Drama: Performance, Politik und Gesellschaft
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
DAUER
3 Years
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Englisch
TEMPO
Vollzeit
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STUDIENFORMAT
Auf dem Campus
Einführung
BA (Hons) Drama: Performance, Politik und Gesellschaft
Dieser Abschluss erforscht die Praxis von Theater und Performance in gemeinschaftlichen und pädagogischen Umgebungen für soziale, politische und persönliche Veränderungen.
Warum BA Drama: Performance, Politics, and Society bei Goldsmiths studieren?
- Sie erforschen die Beziehung zwischen Kunst und Aktivismus, insbesondere in den Bereichen Politik, internationale Beziehungen und Soziologie, sowie zwischen einem Werk und seinem historischen, sozialen, kulturellen und intellektuellen Kontext.
- Sie werden darüber nachdenken, was es bedeutet, in verschiedenen Umgebungen wie Sozialfürsorge, Gefängnissen und Gemeindezentren tätig zu sein
- Ein vorbildliches Team von Goldschmiede-Künstlern und Akademikern wird Sie lehren und betreuen. Darüber hinaus leiten sie eigene kreative Projekte und veröffentlichen auch weiterhin eigene wissenschaftliche Arbeiten – so können Sie sicher sein, dass das Gelernte relevant und aktuell ist.
- Dieser Abschluss spiegelt Goldsmiths radikale, politische und interdisziplinäre Heimat der Künste und Geisteswissenschaften im Herzen Londons wider. ;
Admissions
Stipendien und Finanzierung
Es stehen mehrere Stipendienmöglichkeiten zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Universität.
Lehrplan
Jahr 1
Im ersten Jahr belegen Sie folgende Pflichtmodule:
Jahr 1 Pflichtmodule
- Kritische Dialoge A
- Einführung in die Dramaturgie
- Aufführungsprozesse: Das Ensemble
- Szenografie
- Theater machen 1
- Die Politik des Spiels, des Spiels und des Spielens
- Radical Performance Vokabeln
Jahr 2
Im zweiten Jahr studieren Sie:
Jahr 2 Module
- Moderne und Postmoderne A
- Leistungsfragen
- Kontexte der Praxis
- Kreativität und Kultur A: Kontexte
- Kreativität und Kultur B: Handwerk
Sie wählen auch Module aus den folgenden Optionen:
- Moderne und Postmoderne B
- Sie wählen ein Optionsmodul aus einem Angebot innerhalb der Abteilung. Die angebotenen Module können sich von Jahr zu Jahr unterscheiden, da sie die Interessen der Mitarbeiter widerspiegeln, aber kürzlich angebotene Module umfassen:
- Modultitel
- Theater und künstlerische Avantgarde
- Frauen, Feminismus & Dramaturgie
- Samuel Beckett: Performance, Schreiben und Philosophie
- Bertolt Brecht und das Politische Theater
- Modernismen und Postmoderne B: Aktivismus und theatralische Avantgarde
- Postmoderne Gender-, Identitäts- und Queer-Theorie
- Elemente der Theatergeschichte
- Ziel ist es, ein Verständnis für die Beziehung zwischen einem Werk und seinem historischen – sozialen, kulturellen, intellektuellen – Kontext zu entwickeln. Sie wählen ein 15-Kredit-Modul. Die Optionen werden sich wahrscheinlich von Jahr zu Jahr ändern, abhängig von den Interessen der Mitarbeiter, aber kürzlich angebotene Module umfassen:
Modultitel
- Elemente der Theatergeschichte: Amerikanisches Theater in der Mitte des 20. Jahrhunderts
- Elemente der Theatergeschichte: Shakespeare & Renaissance Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Klassisches griechisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Theater der Wiederbelebung und Revolte: Irland des 20. Jahrhunderts
- Elemente der Theatergeschichte: Russisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Spanisches & Katalanisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Afrikanisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Britische Alternative Theatergeschichte
- ETH: Polnisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Frankophone Theater aus Afrika, der Karibik und Kanada
Jahr 3
Im dritten Jahr studieren Sie:
Jahr 3 Module Modultitel
- Kultur und Performance: Kritische Kulturtheorie
- Kultur und Leistung B: Optionen
- Theatermachen 3: Labor und Projekte
- Großes Forschungsprojekt: Drama
Studiengebühren für das Programm
Karrierechancen
Der BA Performance, Politics and Society-Studiengang bildet und entwickelt Sie als kritisch denkende, kreativ artikulierte, politisch informierte, sozial engagierte Künstlerin im zeitgenössischen Theater und in der Performance. ;
Das Programm unterstützt die Studierenden dabei, sich aktiv mit einer Reihe von gemeinschaftlichen, sozialen und pädagogischen Arbeitsplätzen zu beschäftigen, die über den primären Leistungskontext hinausgehen. Dies bietet ein breiteres Verständnis für den Stellenwert von Leistung in der Gesellschaft und eröffnet eine Reihe zukünftiger Beschäftigungsmöglichkeiten.
Dieser Abschluss bietet auch eine hervorragende Grundlage für ein weiterführendes wissenschaftliches Studium, insbesondere in den Bereichen Angewandtes Theater, Theatersoziologie sowie Kunst und Politik. Es vermittelt spezifische Fähigkeiten in der Theater- und Theatermoderation sowie in der kreativen Praxis. Darüber hinaus wird Ihre Begabung zur kritischen Auseinandersetzung mit zentralen theoretischen Fragen zu Gesellschaft, Kultur und Politik entwickelt. Durch die Integration akademischer Fähigkeiten in das Kerncurriculum schließen Sie das Studium mit exzellenter mündlicher und schriftlicher Kommunikation, Gruppeninteraktion und -management, IT-Kenntnissen und mehr ab. ;
Am wichtigsten ist, dass der Abschluss die Studierenden durch Praktika, internationale Studienmöglichkeiten und das Fachwissen von Gastpraktikern in die berufliche Praxis bringt. Auf diese Weise können Sie mit einem Portfolio von Fähigkeiten abschließen, die für zukünftige Arbeitgeber direkt relevant sind. ;