BA (Hons) Fine Art
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
DAUER
3 Years
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
Antragsfrist beantragen
FRÜHESTES STARTDATUM
Aug 2025
AUSBILDUNGSKOSTEN
AED 9.250 / per year *
STUDIENFORMAT
Auf dem Campus
* für Vollzeit im Inland. Vollzeit im Ausland: 23.870 £ pro Jahr
Einführung
BA (Hons) Fine Art
Der BA in Bildender Kunst zielt darauf ab, Sie mit kreativen, interpretierenden, kritischen und analytischen Fähigkeiten auszustatten, sodass Sie am wachsenden Bereich der zeitgenössischen Kunst teilnehmen und zu ihm beitragen können.
Der Hauptzweck des Studiengangs besteht darin, Ihnen beizubringen, wie man Kunst macht und verschiedene kritische Ansätze für Ihre eigene Praxis zu bewerten, und zwar durch integrierte Kurse in Studiopraxis und kritischen Studien . Das Programm zielt darauf ab, Ihre Entwicklung und Kreativität zu unterstützen und Ihnen zu helfen, unabhängige Lernfähigkeiten zu erwerben. Dieser Ansatz erfordert von Ihnen Engagement, die konstruktive Kritik, die zwischen Mitarbeitern und Studenten ausgetauscht wird, und die Teilnahme an Diskussionen über Ihre eigene Arbeit und die anderer.
What you study
Alle Mitarbeiter des Programms sind praktizierende Künstler , Kuratoren und Autoren, die hier sind, um auf Ihre Arbeit zu reagieren und Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie diese zu den kritischen Debatten im Studienbereich und darüber hinaus beiträgt und diese herausfordert. Unser Ziel ist es, Ihnen zu helfen, die notwendige Selbstmotivation und das Vertrauen in Ihre Arbeit zu entwickeln, um Ihren gewählten Beruf erfolgreich und unabhängig fortzusetzen. Die Studienstruktur ermöglicht es Ihnen, Ihre Arbeit durch die Erkundung ausgewählter Medien und Ansätze zu entwickeln, darunter: Zeichnen, Malerei, konstruierte Textilien, Film, Installation, Performance, Fotografie, bedruckte Textilien, Druckgrafik, Skulptur, Stich, Stoff und Video. Sie können sich während des Studiums auf ein oder mehrere Medien spezialisieren. Der Atelierunterricht wird durch technische Unterstützung ergänzt, die Sie in Techniken einführt, die für die Entwicklung Ihrer Arbeit relevant sind.
Das erste Jahr ist der Beginn von drei Jahren intensiver Atelier- und Forschungslaborpraxis. Jedes Jahr wird Ihnen ein Atelierraum zugewiesen, der den Mittelpunkt Ihrer Aktivitäten bildet. Im letzten Jahr stellen Sie zur Beurteilung eine Ausstellung Ihrer Atelierpraxis zusammen, die dann für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Während des gesamten Programms werden Sie durch Einzelunterricht in Ihrem Atelier, Gruppenunterricht und Präsentationen der Atelierpraxis aus verschiedenen Jahren unterrichtet. Der parallel stattfindende Kurs „Kritische Studien“ soll Ihre praktische Arbeit in den Ateliers unterstützen. Die Vorlesungen und Seminare führen in Schlüsselthemen ein und entwickeln diese weiter, die verschiedene Kunstpraktiken prägen, und ermutigen Sie, Ihre kritischen Fähigkeiten zu erweitern und Ihre Fähigkeit zu entwickeln, zeitgenössische Kunst zu diskutieren, darüber zu schreiben, sie zu analysieren und zu beurteilen. Im dritten Jahr demonstrieren Sie Ihre Forschungskompetenz und Ihre Fähigkeit, ein Argument Ihrer Wahl in einer Dissertation zu verfolgen.
Assessment
Die kontinuierliche Bewertung der Kursarbeit im Rahmen der Studiopraxis wird durch Einzelunterricht und Gruppenseminare sowie Studiopräsentationen (erstes Jahr), mündliche Prüfungen (zweites Jahr) und Abschlussausstellungen (drittes Jahr) nachgewiesen. Critical Studies wird durch Aufsätze (erstes und zweites Jahr) und eine Dissertation (drittes Jahr) bewertet.
Admissions
Stipendien und Finanzierung
Es stehen mehrere Stipendienoptionen zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Universität.
Lehrplan
Was Sie studieren
Das Programm hat zwei Elemente:
Studiopraxis (75% des Kurses)
Sie haben vom ersten Tag an Ihren eigenen Studioraum mit Zugang zu hervorragenden Einrichtungen und technischer Beratung. Die Studios sind nicht nach Jahr oder Disziplin unterteilt, so dass Sie zusammen mit Studenten aus allen Phasen des Programms in einer Vielzahl von Medien arbeiten, darunter:
- Zeichnung
- Gemälde
- Konstruierte Textilien
- Druckgrafik
- Skulptur
- Stich
- Stoff
- Fotografie
- Bedruckte Textilien
- Video
- Installation
- Leistung
Der Studiounterricht wird unterstützt und ergänzt durch Workshop-Bereiche, die Ihnen Techniken und Fertigkeiten näherbringen, die für die praktische Entwicklung Ihrer Arbeit relevant sind.
Sie haben regelmäßig Einzel- und Gruppenunterricht mit Ihrem eigenen Tutor, mit anderen Tutoren und mit Gastkünstlern. Außerdem stellen Sie Ihre Arbeit jedes Semester einer größeren Gruppe von Studierenden zur Diskussion vor.
Kritische Studien (25% des Kurses)
Die Vortrags- und Seminarreihe im ersten Jahr bietet Raum, um den historischen und kritischen Kontext, in dem Kunst gemacht, gesehen und verstanden wird, zu erforschen und zu untersuchen. Die Seminarangebote, aus denen Sie in der zweiten Klasse wählen können, aktivieren und erweitern Ihre kritischen Fähigkeiten und ermöglichen Ihnen, Ihre Fähigkeit zu entwickeln, zeitgenössische Kunst zu analysieren, zu beurteilen und zu schreiben. Tutorials werden Sie beim Schreiben von Aufsätzen in den Jahrgängen 1 und 2 unterstützen und die Fertigstellung Ihrer Dissertation in Jahr 3 unterstützen.
Alle Mitarbeiter des Programms sind praktizierende Künstler, Kuratoren und Schriftsteller, die hier sind, um auf Ihre Arbeit zu reagieren und Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie sie zu den kritischen Debatten, die im Studienbereich und darüber hinaus existieren, beiträgt und diese herausfordert. Wir unterstützen Ihre Entwicklung und Kreativität und helfen Ihnen beim Erwerb selbstständiger Lernfähigkeiten. Dieser Ansatz erfordert Engagement, konstruktive Kritik zwischen Lehrenden und Studierenden sowie die Teilnahme an der Diskussion über die eigene und die Arbeit anderer.
Studiengebühren für das Programm
Karrierechancen
Viele Absolventen sind weiterhin erfolgreich, praktizieren noch lange nach ihrem Abschluss als Künstler, gewinnen wichtige Preise und stellen weltweit aus. Die Shortlist des Turner Prize hat durchweg mindestens einen unserer ehemaligen Studenten aufgenommen. Sieben der Preisträger haben hier studiert: Grenville Davey, Antony Gormley, Damien Hirst, Gillian Wearing, Steve McQueen, Mark Wallinger und Laure Prouvost.
Der interdisziplinäre Charakter des Programms ermöglicht es Ihnen, in einer Vielzahl von Bereichen (z. B. Medien, Museen, Bildung, Musikwirtschaft und Wissenschaft) zu arbeiten und eine Vielzahl von Karrieren aufzusteigen, darunter:
- praktizierender Künstler
- Kunsthistoriker
- Kunstverwalter
- Kurator der Galerie
- Kunstjournalist
- Lehrer
- Dozent
- Schriftsteller
- Naturschützer
- Designer
Mehr über mögliche Karrierewege nach dem Studium erfahren Sie auf unseren Karriereseiten des Fachbereichs Kunst. Erfahren Sie mehr über die Beschäftigungsfähigkeit bei Goldsmiths.