BA (Hons) Fine Art
Goldsmiths, University of London
Schlüsselinformation
Campus-Standort
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
3 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
AED 9.250 / per year
Bewerbungsschluss
Infos anfordern
frühestes Startdatum
Aug 2024
Einführung
BA (Hons) Fine Art
 
Der Bachelor of Arts in Fine Art möchte sich Ihnen mit kreativen, interpretierende, kritische und analytische Fähigkeiten auszustatten, so dass Sie teilnehmen können und dazu beitragen, den wachsenden Bereich der zeitgenössischen Kunst.
 
Der Hauptzweck des Studiums ist es, Ihnen beizubringen, wie man Kunst zu machen und zu verschiedenen kritischen Ansätzen eine eigene Praxis zu bewerten, durch integrierte Studio Praxis und Critical Studies Kurse. Das Programm zielt auf Ihre Entwicklung und Kreativität zu unterstützen und Ihnen helfen, unabhängig zu erwerben Lernkompetenz. Dieser Ansatz erfordert, dass Sie verpflichtet sind, auf konstruktive Kritik zwischen Mitarbeitern und Studenten tauschten gedeihen, und in der Diskussion um die eigene Arbeit und die der anderen zu beteiligen.
 
 
Was Sie studieren
Alle Mitarbeiter auf dem Programm sind praktizierende Künstler, Kuratoren und Autoren hier, um zur Arbeit, die Sie zu reagieren und helfen zu verstehen, wie es sich trägt, und Herausforderungen, die kritischen Debatten, die in der untersuchten Region und darüber hinaus existieren. Unser Ziel ist es Ihnen dabei helfen, die notwendige Selbst-Motivation und das Vertrauen in Ihre Arbeit auch weiterhin erfolgreich und unabhängig in Ihrem Beruf. Das Studiensystem ermöglicht es Ihnen, Ihre Arbeit, durch die Erforschung ausgewählter Medien und Ansätze zu entwickeln, unter anderem: Zeichnung, Malerei, konstruiert Textilien, Film, Installation, Performance, Fotografie, bedruckte Textilien, Druckgrafik, Bildhauerei, Nähen, Stoff und Video. Sie können in einem oder mehreren Medien spezialisiert in dem Grad. Studio Lehre wird durch technische Unterstützung, die Sie führt zu Techniken, die für die Entwicklung Ihrer Arbeit verbessert.
 
Das erste Jahr ist der Anfang von drei Jahren intensiver Forschungs-Studio und Laborpraxis. Jedes Jahr werden Sie ein Studio Raum, der den Schwerpunkt Ihrer Tätigkeit bildet zugeordnet. Im letzten Jahr montieren Sie eine Ausstellung von Ihrem Studio Praxis für die Bewertung, die dann für die Öffentlichkeit zugänglich. Während des Programms werden Sie durch individuelle Lernprogramme in Ihrem Studio-, Gruppen-Tutorials und gemischte Jahre Studio Practice-Präsentationen vermittelt werden. Die parallele Critical Studies Kurs wurde entwickelt, um Ihre praktische Arbeit in den Studios zu unterstützen. Die Vorlesungen und Seminare einzuführen und zu entwickeln Schlüsselfragen, die vielfältigen künstlerischen Praktiken zu informieren und Sie ermutigen, das eigene Urteilsvermögen zu erweitern und entwickeln Sie Ihre Fähigkeit, zu diskutieren, schreiben über, zu analysieren und zu beurteilen zeitgenössische Kunst. Im dritten Jahr zeigen Sie Ihre wissenschaftlichen Fähigkeiten und die Fähigkeit, ein Argument, nach eigener Wahl in einer Dissertation zu verfolgen.
 
 
Beurteilung
Kontinuierliche Bewertung der Studio jeder Kursarbeit wird durch individuelle Tutorien und Seminare Gruppe neben Studio-Präsentationen (ein Jahr), viva voce (Jahr zwei), und letzte Ausstellung (dritten Jahr) belegt. Kritische Studien wird durch Essays (Jahr eins und zwei) und einer Dissertation (dritten Jahr) bewertet.
Admissions
Stipendien und Finanzierung
Es stehen mehrere Stipendienoptionen zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Universität.
Lehrplan
Was Sie studieren
Das Programm hat zwei Elemente:
Studiopraxis (75% des Kurses)
Sie haben vom ersten Tag an Ihren eigenen Studioraum mit Zugang zu hervorragenden Einrichtungen und technischer Beratung. Die Studios sind nicht nach Jahr oder Disziplin unterteilt, so dass Sie zusammen mit Studenten aus allen Phasen des Programms in einer Vielzahl von Medien arbeiten, darunter:
- Zeichnung
- Gemälde
- Konstruierte Textilien
- Druckgrafik
- Skulptur
- Stich
- Stoff
- Fotografie
- Bedruckte Textilien
- Video
- Installation
- Leistung
Der Studiounterricht wird unterstützt und ergänzt durch Workshop-Bereiche, die Ihnen Techniken und Fertigkeiten näherbringen, die für die praktische Entwicklung Ihrer Arbeit relevant sind.
Sie haben regelmäßig Einzel- und Gruppenunterricht mit Ihrem eigenen Tutor, mit anderen Tutoren und mit Gastkünstlern. Außerdem stellen Sie Ihre Arbeit jedes Semester einer größeren Gruppe von Studierenden zur Diskussion vor.
Kritische Studien (25% des Kurses)
Die Vortrags- und Seminarreihe im ersten Jahr bietet Raum, um den historischen und kritischen Kontext, in dem Kunst gemacht, gesehen und verstanden wird, zu erforschen und zu untersuchen. Die Seminarangebote, aus denen Sie in der zweiten Klasse wählen können, aktivieren und erweitern Ihre kritischen Fähigkeiten und ermöglichen Ihnen, Ihre Fähigkeit zu entwickeln, zeitgenössische Kunst zu analysieren, zu beurteilen und zu schreiben. Tutorials werden Sie beim Schreiben von Aufsätzen in den Jahrgängen 1 und 2 unterstützen und die Fertigstellung Ihrer Dissertation in Jahr 3 unterstützen.
Alle Mitarbeiter des Programms sind praktizierende Künstler, Kuratoren und Schriftsteller, die hier sind, um auf Ihre Arbeit zu reagieren und Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie sie zu den kritischen Debatten, die im Studienbereich und darüber hinaus existieren, beiträgt und diese herausfordert. Wir unterstützen Ihre Entwicklung und Kreativität und helfen Ihnen beim Erwerb selbstständiger Lernfähigkeiten. Dieser Ansatz erfordert Engagement, konstruktive Kritik zwischen Lehrenden und Studierenden sowie die Teilnahme an der Diskussion über die eigene und die Arbeit anderer.
Studiengebühren für das Programm
Karrierechancen
Viele Absolventen sind weiterhin erfolgreich, praktizieren noch lange nach ihrem Abschluss als Künstler, gewinnen wichtige Preise und stellen weltweit aus. Die Shortlist des Turner Prize hat durchweg mindestens einen unserer ehemaligen Studenten aufgenommen. Sieben der Preisträger haben hier studiert: Grenville Davey, Antony Gormley, Damien Hirst, Gillian Wearing, Steve McQueen, Mark Wallinger und Laure Prouvost.
Der interdisziplinäre Charakter des Programms ermöglicht es Ihnen, in einer Vielzahl von Bereichen (z. B. Medien, Museen, Bildung, Musikwirtschaft und Wissenschaft) zu arbeiten und eine Vielzahl von Karrieren aufzusteigen, darunter:
- praktizierender Künstler
- Kunsthistoriker
- Kunstverwalter
- Kurator der Galerie
- Kunstjournalist
- Lehrer
- Dozent
- Schriftsteller
- Naturschützer
- Designer
Mehr über mögliche Karrierewege nach dem Studium erfahren Sie auf unseren Karriereseiten des Fachbereichs Kunst. Erfahren Sie mehr über die Beschäftigungsfähigkeit bei Goldsmiths.
English Language Requirements
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