Bachelor of Design in Modedesign
LaSalle College Vancouver
Schlüsselinformation
Campus-Standort
Vancouver, Kanada
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
3 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
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Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
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Einführung
Passen Sie Ihre Zukunft in Mode an
LaSalle College Vancouver ist eine von nur wenigen Schulen in Kanada, die einen Bachelor of Fashion Design Degree anbieten. Die Studenten, die sich auf ein Lehrmodell stützen, das auf die Wurzeln des LaSalle College in Montréal, Kanadas Modehauptstadt, zurückgeht, lernen von führenden Branchenkennern die Fähigkeiten und die Ausbildung, die für eine erfolgreiche Karriere in der dynamischen Modewelt erforderlich sind. Die Schüler lernen die Grundlagen des Modedesigns kennen, darunter Schneiderei, Zeichnen von Flachmustern, Drapieren, Textilien und Zeichnen von Computermustern.
Das Programm konzentriert sich auf nachhaltige Gestaltungsprinzipien und bietet den Studenten die Möglichkeit, an einer praktischen Komponente teilzunehmen, die ihnen die Möglichkeit gibt, direkt in der Branche zu arbeiten. Neben der Vermittlung der Grundlagen und fortgeschrittenen technischen Fähigkeiten umfasst der Studiengang ein Element rund um Geschäftsentwicklung und digitales Know-how in einer sich entwickelnden Branche. Modedesign-Studenten mit Diplom können ihre Credits in nur einem Jahr übertragen und ihr Studium abschließen.
Überblick
Dieses Programm besteht aus 180 Credits in 12 Quartalen.
Programmziele
Unsere spezifischen Ziele sind es, den Studenten Folgendes zu bieten:
- Die Möglichkeit, einen Bachelor of Design in Modedesign in einem Programm zu erwerben, das starke theoretische und praktische Kenntnisse besitzt.
- Ein praktisches, lernorientiertes Lernumfeld, das die berufliche und akademische Entwicklung der Schüler als Designer unterstützt und fördert
- Zugang zu einer entsprechend qualifizierten Fakultät mit umfassender Branchenerfahrung
- Möglichkeiten, Designinnovationen in einem dynamischen, sich entwickelnden Umfeld zu beeinflussen und zu leiten.
Das Bachelor-Programm Modedesign bietet den Studenten die Möglichkeit, Designideen in verkaufsfähige Kleidungsstücke und Accessoires umzuwandeln, Kostüme für Film und Fernsehen zu entwickeln, praktische Arbeitserfahrung zu sammeln, nachhaltige Prinzipien zu entwickeln und die Geschäftsseite der Modebranche zu kennen.
Das Design-Segment des Programms hilft den Schülern dabei, Fertigkeiten in der Konstruktion und im Design von Kleidungsstücken zu entwickeln, darunter Schneiderei, Zeichnen und Drapieren von Flachmustern, Zeichnen von Computermustern und Sortieren, um eine solide Grundlage für die Grundlagen des Bekleidungsbaus zu schaffen. Darüber hinaus ermöglichen Marketingkurse den Studierenden, effektive Marktstrategien zu entwickeln, zu analysieren und umzusetzen.
Die Details
- Gelegenheit zur Teilnahme an Modenschauen und Fotoshootings
- Praktisches Lernen von Ausbildern im Feld
- Zugang zu Fakultäten mit umfassender Branchenerfahrung
- Erfahren Sie mehr über aktuelle Industrietechnologien
- Die Studierenden entwickeln ein Portfolio ihrer Designarbeit
LaSalle College Vancouver zeigt Schülern, wie sie Mode vom Konzept zum Konsumenten bringen und ihnen dabei helfen, in die kreativ inspirierende, globale Modebranche einzusteigen. Der Bachelor of Fashion Design vermittelt den Studierenden technische Fähigkeiten und künstlerische Sensibilität, um in der Mode erfolgreich zu sein.
Im letzten Studienjahr absolvieren die Studierenden ein Praktikum. Der Zweck des Praktikums besteht darin, das Lernen mit den praktischen Erfahrungen in der Mode- oder Kreativbranche zu verbinden und einen professionelleren und autonomeren Absolventen zu entwickeln, der modebewusst und für den Einstieg in die Modebranche gerüstet ist.
Referenzen
Bachelorabschluss
Dieser Abschluss wird mit schriftlicher Genehmigung des Ministers für Fortbildung, Qualifikationen angeboten
Kursliste
- Zeichnung
- Mode
- Modeillustration
- Ausarbeitung I
- Nähen ich
- Rhetorik und Komposition
- Textilwissenschaft
- Grundlagen des Modedesigns
- Zeichnen und Nähen II
- Akademisches Schreiben
- Portfolio-Entwicklung
- Konzeptentwicklung in Mode
- 3D-Erkundungstuch I
- Computer Anwendungen
- Überblick über Kunst und Zivilisation
- Geschichte der Mode
- 3D-Erkundungstuch II
- Mode-Marketing
- Kritisches Denken
- Liberal Studies Wahl I
- Kulturtheorie
- Grundlagen für nachhaltiges Design
- Damenschneiderei
- Forschungsmethoden
- Liberal Studies Elective II
- Trend analysen
- Produktentwicklung
- Geschäftsbesprechungen
- Manipulation von Textilien
- Kostümierung für Film, TV
- Computergestützte Zeichnung
- Kreatives Design und Management
- Feldforschung
- Fortgeschrittene Textilien
- Technisches Design für Mode
- Musterbewertung und CAD
- Konsumenten-Verhalten
- Praktikumsvorbereitung
- Verantwortungsbewusstes innovatives Design
- Produkt
- Markenmanagement-Praktikum
- Herrenbekleidung
- Capstone Collection I: Vorstellung
- Globales Sourcing und Handel
- Liberal Studies Globalisierung und kulturelle Unterschiede
- Liberal Studies Elective III
- Professionelle Entwicklung
- Styling und Werbung
- Capstone Collection II: Realisierung
- Unternehmerin
Absolventen lernen
- Designideen in Kleidungsstücke und Accessoires umwandeln.
- Kenntnisse und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um mit einer Vielzahl neuer Technologien zu arbeiten, die in der Branche verfügbar sind. Die Studierenden lernen auch, mit dieser Technologie Modedesign-, Produktions- und Geschäftslösungen zu formulieren und mit geografisch verteilten Teams zusammenzuarbeiten.
- Umsetzung von Designstrategien, die beispielhaft die Rolle des Designers als fähig darstellen, Wege zu widerstandsfähigeren und verantwortungsbewussteren (ökologischen, sozialen, politischen) Design-, Produktions- und Endnutzungsweisen zu finden.
- Kritische Bewertung von Entscheidungen vom Rohstoff bis zur Verwaltung von Post-Consumer-Gütern.
- Ein Verständnis für die geschäftliche Seite der Modebranche.
- Bewährte Marketingstrategien entwickeln, analysieren und umsetzen.
Wer sollte sich bewerben?
- Schüler direkt von der High School oder reife Schüler, die bereit sind, sich beruflich zu verändern oder auf ihren Fähigkeiten aufzubauen.
- Studenten, die bereits ein Zertifikat oder Diplom in Modedesign abgeschlossen haben und ihr Modestudium fortsetzen möchten.
- Wer sich für Mode interessiert
- Eifrig, herausgefordert und inspiriert zu werden
- Kreative mit Stil
Berufschancen
Absolventen arbeiten im Modegeschäft als Designer, Produktionsassistenten, Modellbauer, Einzelhandels- und Modehausmanager, Visual Merchandiser, Stylisten und Markenkäufer. Einige haben ihr eigenes Modelabel ins Leben gerufen, während andere eine lohnende Karriere bei etablierten Marken gefunden haben. Andere haben als Stylisten oder in der Kostümabteilung großer Film- und Fernsehproduktionen gearbeitet. Absolventen sind auch in die schnelllebige Welt des Kaufens, Marketings und der Mode-PR eingetreten.
Ideale Studenten
Wer sollte sich bewerben?
- Schüler direkt von der High School oder reife Schüler, die bereit sind, sich beruflich zu verändern oder auf ihren Fähigkeiten aufzubauen.
- Studenten, die bereits ein Zertifikat oder Diplom in Modedesign abgeschlossen haben und ihr Modestudium fortsetzen möchten.
- Wer sich für Mode interessiert
- Eifrig, herausgefordert und inspiriert zu werden
- Kreative mit Stil
Lehrplan
Überblick
Dieses Programm besteht aus 180 Credits in 12 Quartalen.
Die Details
- Gelegenheit zur Teilnahme an Modenschauen und Fotoshootings
- Praktisches Lernen von Ausbildern im Feld
- Zugang zu Fakultäten mit umfassender Branchenerfahrung
- Erfahren Sie mehr über aktuelle Industrietechnologien
- Die Studierenden entwickeln ein Portfolio ihrer Designarbeit
LaSalle College Vancouver zeigt Studenten, wie man Mode vom Konzept zum Verbraucher bringt und hilft den Studenten dabei, in die kreativ inspirierende, globale Modebranche einzutreten. Der Bachelor of Fashion Design Degree vermittelt den Studierenden technische Fähigkeiten und künstlerische Sensibilität, um in der Mode erfolgreich zu sein.
Im letzten Studienjahr absolvieren die Studierenden ein Praktikum. Der Zweck des Praktikums besteht darin, das Lernen mit den praktischen Erfahrungen in der Mode- oder Kreativbranche zu verbinden und einen professionelleren und autonomeren Absolventen zu entwickeln, der modebewusst und für den Einstieg in die Modebranche gerüstet ist.
Referenzen
Bachelor-Abschluss
Dieser Abschluss wird mit schriftlicher Zustimmung des Ministers für Fortbildung, Qualifikation und Training angeboten.
Kursliste
- Zeichnung
- Mode- und Kreativwirtschaft
- Modeillustration
- Ausarbeitung I
- Nähen ich
- Rhetorik und Komposition
- Textilwissenschaft
- Grundlagen des Modedesigns
- Zeichnen und Nähen II
- Akademisches Schreiben
- Portfolio-Entwicklung
- Konzeptentwicklung in Mode
- 3D-Erkundungstuch I
- Computer Anwendungen
- Überblick über Kunst und Zivilisation
- Geschichte der Mode
- 3D-Erkundungstuch II
- Mode-Marketing
- Kritisches Denken
- Liberal Studies Wahl I
- Kulturtheorie
- Grundlagen für nachhaltiges Design
- Damenschneiderei
- Forschungsmethoden
- Liberal Studies Elective II
- Trendanalyse & Prognose
- Produktentwicklung
- Geschäftsbesprechungen
- Manipulation von Textilien
- Kostüme für Film, TV & Bühne
- Computergestützte Zeichnung
- Kreatives Design und Management
- Feldforschung
- Fortschrittliche Textilien und Technologien
- Technisches Design für Mode
- Musterbewertung und CAD
- Konsumenten-Verhalten
- Praktikumsvorbereitung
- Verantwortungsbewusstes innovatives Design
- Produkt- & Qualitätsmanagement
- Markenmanagement-Praktikum
- Herrenbekleidung
- Capstone Collection I: Vorstellung
- Globales Sourcing und Handel
- Liberal Studies Globalisierung und kulturelle Unterschiede
- Liberal Studies Elective III
- Professionelle Entwicklung
- Styling und Werbung
- Capstone Collection II: Realisierung
- Unternehmerin
Absolventen lernen
- Designideen in Kleidungsstücke und Accessoires umwandeln.
- Kenntnisse und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um mit einer Vielzahl neuer Technologien zu arbeiten, die in der Branche verfügbar sind. Die Studierenden lernen auch, mit dieser Technologie Modedesign-, Produktions- und Geschäftslösungen zu formulieren und mit geografisch verteilten Teams zusammenzuarbeiten.
- Umsetzung von Gestaltungsstrategien, die die Rolle des Designers als in der Lage veranschaulichen, Wege für einen Wandel hin zu widerstandsfähigeren und verantwortungsvolleren (ökologischen, sozialen, politischen) Formen von Design, Produktion und Endnutzung zu sehen.
- Kritische Bewertung von Entscheidungen vom Rohstoff bis zur Verwaltung von Post-Consumer-Gütern.
- Ein Verständnis für die geschäftliche Seite der Modebranche.
- Bewährte Marketingstrategien entwickeln, analysieren und umsetzen.
Programmergebnis
Programmziele
Unsere spezifischen Ziele sind es, den Studenten Folgendes zu bieten:
- Die Möglichkeit, einen Bachelor of Design in Modedesign in einem Programm zu erwerben, das starke theoretische und praktische Kenntnisse besitzt.
- Ein praxisorientiertes, lernorientiertes Bildungsumfeld, das die berufliche und akademische Entwicklung der Studierenden als Designer unterstützt und fördert
- Zugang zu einer entsprechend qualifizierten Fakultät mit umfassender Branchenerfahrung
- Möglichkeiten, Designinnovationen in einem dynamischen, sich entwickelnden Umfeld zu beeinflussen und zu leiten.
Das Bachelor-Programm Modedesign bietet den Studenten die Möglichkeit, Designideen in verkaufsfähige Kleidungsstücke und Accessoires umzuwandeln, Kostüme für Film und Fernsehen zu entwickeln, praktische Arbeitserfahrung zu sammeln, nachhaltige Prinzipien zu entwickeln und die Geschäftsseite der Modebranche zu kennen.
Das Design-Segment des Programms hilft den Schülern dabei, Fertigkeiten in der Konstruktion und im Design von Kleidungsstücken zu entwickeln, darunter Schneiderei, Zeichnen und Drapieren von Flachmustern, Zeichnen von Computermustern und Sortieren, um eine solide Grundlage für die Grundlagen des Bekleidungsbaus zu schaffen. Darüber hinaus ermöglichen Marketingkurse den Studierenden, effektive Marktstrategien zu entwickeln, zu analysieren und umzusetzen.
Karrierechancen
Berufschancen
Absolventen arbeiten im Modegeschäft als Designer, Produktionsassistenten, Modellbauer, Einzelhandels- und Modehausmanager, Visual Merchandiser, Stylisten und Markenkäufer. Einige haben ihr eigenes Modelabel ins Leben gerufen, während andere eine lohnende Karriere bei etablierten Marken gefunden haben. Andere haben als Stylisten oder in der Kostümabteilung großer Film- und Fernsehproduktionen gearbeitet. Absolventen sind auch in die schnelllebige Welt des Kaufens, Marketings und der Mode-PR eingetreten.