BA (Hons) Fashion Kommunikation und Promotion

Überblick

Bereiten Sie sich auf eine erfolgreiche Karriere im Modemarketing vor, in einem Kurs für Modekommunikation und Promotion, der Sie ermutigt, nach den höchsten kreativen Standards zu streben und eine enge Verbindung mit der professionellen Welt der Modeförderung und Markenbildung pflegt.

Ihre modischen Kommunikations- und Promotionfähigkeiten

Ihre Begeisterung für die Modebranche wird das Sprungbrett sein, von dem Sie Ihre individuelle Ausrichtung und Ausrichtung bestimmen. Dieser Abschluss ist so strukturiert, dass er Ihnen eine Reihe von Kernkompetenzen vermittelt und Ihnen gleichzeitig die Flexibilität bietet, sich auf Bereiche von persönlichem Interesse zu konzentrieren. Dies ermöglicht Ihnen, ein starkes individuelles Profil zu entwickeln, auf dem Sie eine erfolgreiche Karriere aufbauen können.

Sie werden ermutigt, einen kreativen Ansatz zum Modemarketing zu machen. Sie werden eine breite Palette von Analyse-, Redaktions-, Marketing- und Prognose-Tools sowie innovative grafische, 3D- und digitale Techniken anwenden, um originelle und prägnante Inhalte für Werbekampagnen und Marketing-Publikationen in gedruckten und digitalen Formaten zu erstellen.

Ihre Mode Kommunikation und Werbung Zukunft

Marktsegmentierung, Branding und Markenentwicklung, Werbestrategien und Wettbewerbsanalyse sind nur einige der Techniken, die Sie lernen werden, wenn Sie Ihr Wissen über Modemarketing erweitern und Fähigkeiten entwickeln, die Sie für Arbeitgeber attraktiv machen.

Sie erhalten die Möglichkeit, sich mit führenden Modemarken in Live-Industrie-Briefings zu engagieren und dabei unterstützt zu werden, Ihre Arbeit in Publikationen wie Unordnung und The Model Magazine zu präsentieren . Praktika werden dringend empfohlen, und Studenten werden dabei unterstützt, Branchenerfahrung mit führenden Modemarken wie Vivienne Westwood und Vogue zu sammeln.

Typische Karrierewege sind:

• Stylistin
• Stil Scout
• Trendforecast
• Mode-Käufer
• Visual Merchandiser
• Mode-Vermarkter
• Markenstratege
• Social-Media-Stratege
• Kreativ / Art Director
• Werbung und PR
• PR- und Event-Manager
• Modeschreiber
• Moderedakteurin
• Mode-Blogger
• Mode Vlogger
• Mode Illustrator

Kursinhalt

Jahr 1

• Untersuchen Sie die Theorie und Praxis von Modetrends und Trendprognosen, Marketing und Branding sowie historischem und zeitgenössischem Modeschreiben und Journalismus
• Erforschen Sie eine Reihe von Grafik- und Illustrationsfähigkeiten mit traditionellen Zeichentechniken und digitalen Anwendungen
• Machen Sie eine Einführung in die Fotografie
• Wenden Sie Ihre kreativen und konzeptionellen Fähigkeiten auf Styling- und Illustrationsprojekte an
• Führen Sie kritische und reflektierende Schreibübungen durch, um Ihr Branchenverständnis und Selbstbewusstsein zu untermauern

Jahr 2

• Erweitern Sie Ihr konzeptionelles und theoretisches Bewusstsein für Kampagnenstrategietechniken, Visual Merchandising und die Verwendung von Film und Video als Werbeinstrument
• Entwickeln Sie kollaborative Arbeitsmethoden mit Studenten aus anderen Kursen, um die Interaktion zwischen verschiedenen Designmedien und Genres zu erforschen
• Machen Sie eine Einführung in digitales Filmemachen und digitales 3D-Modelling
• Entwerfen und erstellen Sie eine 360-Grad-Modekampagne
• Entwickeln Sie ein Verständnis für die berufliche Praxis in den Bereichen professionelles Pitching, Netzwerkaufbau und Eigenwerbung

Jahr 3

• Identifizieren Sie einen Studienbereich, der Ihre beabsichtigte berufliche Praxis widerspiegelt und in einer umfangreichen und fokussierten kreativen Arbeit gipfelt
• Erweitern Sie Ihre technischen, kreativen und Managementfähigkeiten, die für Ihre Praxis relevant sind
• Nehmen Sie an Live-Projekten und Wettbewerben wie Briefings von der Graduate Fashion Week und dem British Fashion Council teil
• Stellen Sie ein professionelles Arbeitsportfolio in geeigneten physischen und digitalen Formaten zusammen
• Schreiben Sie einen Forschungsbericht zu einem Thema, das sich weitgehend auf Mode und Ihre individuelle Praxis bezieht

Zugangsvoraussetzungen

Typische britische Angebote

A / AS-Ebenen - GCE

GCE A / AS Level 3 A-Level-Qualifikationen in den Besoldungsgruppen BBB, von denen mindestens eines in einem Kunst-, Design- oder Medienfach sein muss. In den Fällen, in denen die Kandidaten nicht 3 A-Levels ablegen, wird NUA Kombinationen von A-Level / AS-Level und anderen Level 3-Qualifikationen berücksichtigen.

BTEC-erweitertes Diplom (QCF oder RQF)
Auszeichnung, Verdienst, Verdienst in einem Kunst-, Design- oder Medienbezogenen Thema

BTEC-Diplom (QCF oder RQF)
Unterscheidung *, Unterscheidung * in einem Kunst-, Design- oder Medienbezogenen Thema

UAL erweitertes Diplom
Verdienen

UAL Level 3 Foundation Diplom in Kunst und Design
Verdienen

UAL Level 4 Foundation Diplom in Kunst und Design
Bestehen

Foundation Diplom in Kunst und Design
Verdienen

Zugang zum Hochschuldiplom (Kunst und Design)
Bestehen

International Baccalaureate Diplom
Ein Minimum von 32 Punkten

NUA begrüßt Bewerber aller Altersgruppen mit unterschiedlichem Hintergrund. Ihre Bewerbung wird in erster Linie durch Befragung und Portfolio-Review bewertet. Selbst wenn Sie keine formalen Qualifikationen haben oder unsere typischen Angebote nicht erfüllen, kann es sich trotzdem lohnen, sich zu bewerben.

Wenn Sie zum Zeitpunkt Ihrer Bewerbung studieren und Ihr Vorstellungsgespräch erfolgreich ist, erhalten Sie wahrscheinlich ein bedingtes Angebot.

Wenn die Qualifikation, die Sie studieren, nicht angezeigt wird, machen Sie sich keine Sorgen, da wir andere Vorqualifikationen und Kombinationen verschiedener Qualifikationen akzeptieren können. Bitte kontaktieren Sie unser Student Recruitment Team, wenn Sie Fragen haben.

Internationale Anwendungen

Wir akzeptieren Qualifikationen aus der ganzen Welt, um unsere Einreisebestimmungen aus einem bestimmten Land zu finden. Bitte besuchen Sie unsere speziellen internationalen Seiten.

Die meisten internationalen Studenten müssen eine englische Sprachqualifikation besitzen. Bewerber müssen mindestens einen UKVI-geprüften IELTS-Prüfungspunktzahl von insgesamt 6,0 mit mindestens 5,5 in jedem Abschnitt haben. Gleichwertige englische Sprachqualifikationen sind akzeptabel, wie zum Beispiel IB Englisch-Lehrplan A oder B / Englische Literatur (Grad 4).

Sie können uns eine E-Mail an [email protected] senden, wenn Sie Ihre Bewerbung individuell besprechen möchten.

Jahr 1

• Untersuchen Sie die Theorie und Praxis von Modetrends und Trendprognosen, Marketing und Branding sowie historische und zeitgenössische Modeliteratur und Journalismus

• Entdecken Sie eine Reihe von Grafik- und Illustrationsfähigkeiten mit traditionellen Zeichentechniken und digitalen Anwendungen

• Machen Sie eine Einführung in die Fotografie

• Wenden Sie Ihre kreativen und konzeptionellen Fähigkeiten auf Modestyling- und Illustrationsprojekte an

• Führen Sie kritische und reflektierende Schreibübungen durch, um Ihr Branchenverständnis und Ihr Selbstbewusstsein zu untermauern.

Jahr 2

• Erweitern Sie Ihr konzeptionelles und theoretisches Bewusstsein für Techniken der Kampagnenstrategie, Visual Merchandising und den Einsatz von Film und Video als Werbemittel

• Entwickeln Sie kollaborative Arbeitspraktiken mit Studenten anderer Studiengänge, um die Interaktion zwischen verschiedenen Designmedien und -genres zu erforschen

• Nehmen Sie an einer Einführung in die digitale Filmerstellung und die digitale 3D-Modellierung teil

• Entwerfen und erstellen Sie eine 360-Grad-Modekampagne

• Entwickeln Sie ein Verständnis für die berufliche Praxis in den Bereichen professionelles Pitching, Netzwerkaufbau und Eigenwerbung.

Jahr 3

• Identifizieren Sie einen Studienbereich, der Ihre beabsichtigte berufliche Praxis widerspiegelt und in einer substanziellen und fokussierten Menge kreativer Arbeit gipfelt

• Erweitern Sie Ihre für Ihre Praxis relevanten technischen, kreativen und Managementfähigkeiten

• Nehmen Sie an Live-Projekten und Wettbewerben wie Briefings der Graduate Fashion Week und des British Fashion Council teil

• Stellen Sie ein professionelles Portfolio von Arbeiten in geeigneten physischen und digitalen Formaten zusammen

• Schreiben Sie einen Forschungsbericht zu einem Thema, das im Großen und Ganzen mit Mode und Ihrer eigenen individuellen Praxis zu tun hat.

In unserem multidisziplinären Studiengang lernen Sie, Ihr neues analytisches, redaktionelles und Marketing-Know-how mit Ihren bevorzugten kreativen Fähigkeiten zu kombinieren, egal ob Sie Grafikdesign und Illustration oder Film und Fotografie bevorzugen.

Das Ergebnis sind originelle und fantasievolle Inhalte, die von Ihren Strategien für Werbekampagnen, Veranstaltungen, Zeitschriften und Medien, sowohl gedruckt als auch digital, angetrieben werden.

Fähigkeiten für die Modebranche

Es wird die Möglichkeit geben, mit Studenten aus anderen NUA-Kursen zusammenzuarbeiten, wodurch Sie wertvolle Erfahrungen in der multidisziplinären Arbeit sammeln, die in Agenturen und der Modebranche üblich ist.

Typische Karrierewege sind z

• Stylistin
• Style-Scout
• Trendforscher
• Mode-Käufer
• Visual Merchandiser
• Mode-Vermarkter
• Markenstratege
• Social-Media-Stratege
• Kreativ-/Art-Director
• Werbung und PR
• PR- und Eventmanager
• Modeautor
• Moderedakteurin
• Mode-Blogger
• Mode-Vlogger
• Mode-Illustrator

Außerdem erhalten Sie von unserem Karriere-Team in der IdeenfabrikNUA professionelle kreative Karriereberatung, um Sie bei Ihrer Karriereplanung zu unterstützen.