BA (Hons) Fotografie - (Birmingham City University)

Überblick

In unserem BA (Hons) Fotografie-Kurs entwickeln Sie eine kreative, professionelle Identität und einen unverwechselbaren Stil, indem Sie Technik, Theorie und ethische Praxis mit Experimentieren verbinden.

Sie erkunden die zeitgenössische fotografische Praxis, einschließlich Dokumentar-, Bewegtbild-, Landschafts-, Porträt- und Kunstfotografie, und erwerben ein umfassendes Wissen über diese abwechslungsreichen und aufregenden Disziplinen.

Die Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen wird gefördert, indem neue Ideen und Verbindungen zu Themen wie grafische Kommunikation sowie Film und Animation entwickelt werden. Der Kurs zeigt Ihnen, wie kreative, dokumentarische und kunstbasierte Fotografen in verschiedenen Karrieren von Galerien über das Veröffentlichen bis hin zu Werbekampagnen wirtschaftlich erfolgreich werden können.

Was beinhaltet der Kurs?

Sie lernen durch Übung, indem Sie als zeitgenössischer Fotograf Selbstvertrauen entwickeln. Ihr Lernen wird durch die Entwicklung eines tieferen Verständnisses der aktuellen fotografischen Praxis von Werbebriefs über Veröffentlichung, Ausstellung, Redaktion und Fotojournalismus unterrichtet.

Sie lernen von preisgekrönten Mitarbeitern mit internationalem Ruf und einer Fülle von Branchenerfahrung, die für Kunden wie BBC, Brit Awards, Studio Wayne McGregor, British Telecom, Adidas, Channel 4, Condé Nast, The Guardian und Hyundai gearbeitet haben , FC Liverpool, Marie Claire, Microsoft, das Sunday Times Magazine, Tesco, The Daily Telegraph, die Royal Society of Arts, die Tate Britain und das Royal Opera House.

Es gibt auch ein engagiertes technisches Support-Team und außergewöhnliche Einrichtungen innerhalb des City Center Campus. Dazu gehören branchenübliche Fotostudios, Dunkelkammern, Fernsehstudios, Bearbeitungssuiten, ein riesiges Green-Screen-Studio und eine umfangreiche Abteilung für Mieten und Ausleihen.

Wir unterstützen Sie sowohl bei der Zusammenarbeit innerhalb der Universität (z. B. mit den Kursen Mode, Konservatorium, Schauspiel oder Produktdesign) als auch extern mit Live-Briefs für echte Kunden. Sie haben auch die Möglichkeit, einen Teil des Kurses im Ausland zu studieren oder Ausflüge zu Zielen wie New York, Berlin und Paris zu unternehmen.

All dies, kombiniert mit unserer innovativen Kursstruktur, hat dazu geführt, dass wir von Creative Skillset anerkannt wurden. Mit dieser Auszeichnung wird anerkannt, dass wir ein Kompetenzzentrum sind, Branchenstandards vermitteln und Studenten mit den Fähigkeiten und Kenntnissen ausstatten, nach denen Arbeitgeber suchen. Wir haben auch ein außergewöhnliches Maß an externem Engagement, mit Vorträgen von national und international anerkannten Fotografen sowie zahlreichen Verbindungen zur Industrie, Workshops, Seminaren, Meisterkursen, Karriereberatung, Portfolioüberprüfungen, Mentoring und Praktika.

In einem Umfeld der Fantasie und des Experimentierens fördern wir Ihr Talent und helfen Ihnen, sich zu einem angestellten und kreativen Fotografen zu entwickeln.

Warum Uns Wählen?

• Die School of Visual Communication ist stolz auf ihre langjährige nationale und internationale Reputation in der interdisziplinären Praxis. Alle unsere Kurse feiern Innovation und ermöglichen es Ihnen, Ihre kreativen Ambitionen zu verwirklichen.
• Ihr Portfolio wird potenziellen Arbeitgebern im Rahmen unseres eigenen und unabhängigen Talentpools We Grow Cherries sowie während Ihrer Abschlussausstellung und der Londoner Shows, an denen wir teilnehmen, präsentiert.
• Sie werden von Tutoren unterrichtet, die noch in der Branche tätig sind und Ihnen helfen können, in den Beruf Fuß zu fassen.
• Sie haben Zugang zu einigen der besten Medieneinrichtungen einer Universität in Großbritannien.
• Unser Kurs hat zahlreiche preisgekrönte Studenten auf lokaler, nationaler und internationaler Ebene hervorgebracht.
• Wir bieten den Studenten die Möglichkeit, eine Reihe verwandter Karrieren zu erkunden, beispielsweise Retuscheure, Filmemacher, Kreativdirektoren, Bildbearbeiter oder Fortbildungen (z. B. MA oder PhD).
• Wir haben den AOP-Studentenfotografen des Jahres für 2015 und 2016 gewonnen.

Kostenlose Fotos | Pixabay

Kurs in der Tiefe

Erstes Jahr

Im ersten Studienjahr vermitteln wir Ihnen die Grundlagen der Foto- und Bewegtbildpraxis. Dazu gehören grundlegende technische Fähigkeiten, die die Nutzung unserer hochmodernen Einrichtungen, das Verständnis für die Nutzung und Entwicklung Ihrer Kreativität, die Vermittlung einer Botschaft durch Ihre Arbeit und die Wertschätzung der ethischen und sozialen Probleme, die alle modernen Fotografen haben Sollte sich bewusst sein.

• Einführung in die visuelle Kommunikation - 20 Credits
• Prinzipien und Praxis der Fotografie - 40 Credits
• Unternehmen der Fotografie - 20 Credits
• Diskurs - 20 Credits

Um diesen Kurs zu absolvieren, muss ein Student mindestens 20 Credits aus der folgenden indikativen Liste der optionalen Module erfolgreich absolvieren.

• Optionale Module

Kernmodule werden garantiert ausgeführt. Optionale Module variieren von Jahr zu Jahr und die veröffentlichte Liste ist nur indikativ.

Im zweiten Jahr werden Sie Ihren unverkennbaren Stil weiterentwickeln und sich schnell Ihrem gewählten Karriereziel nähern. Dies wird durch die Entwicklung Ihres Portfolios, Ihrer fotografischen Intelligenz und Ihres konzeptionellen Wissens erreicht. Darüber hinaus werden Sie beginnen, den Typ des Fotografen zu definieren, der Sie werden möchten, und sich zunehmend auf diesen Bereich spezialisieren.

Creative Briefs helfen Ihnen dabei, die persönliche fotografische Ausrichtung zu verstehen, und umfassen möglicherweise ein Modul für die Zusammenarbeit, mit dem Sie mit Grafikern, Illustratoren, Klangkünstlern, Filmemachern, Animatoren und Galerien zusammenarbeiten können.

Sie werden auch dazu ermutigt, mit anderen außerhalb der Schule zusammenzuarbeiten und Branchenbeziehungen aufzubauen, die Ihre Arbeit und Ihre Fähigkeiten verbessern.

Sie erwerben auch wichtige Geschäftskenntnisse, um sich auf die Durchführung von Aufträgen und Projekten vorzubereiten. Live-Slips sind ein wichtiger Teil des zweiten Jahres, sodass Sie erleben, wie es wirklich ist, als professioneller kreativer Fotograf zu arbeiten.

Zweites Jahr

• Kontext der Fotografie - 40 Credits
• Live-Projekt - 20 Credits
• Erkennungsrichtung - 40 Credits

Um diesen Kurs zu absolvieren, muss ein Student mindestens 20 Credits aus der folgenden indikativen Liste der optionalen Module erfolgreich absolvieren.

• Optionale Module

Kernmodule werden garantiert ausgeführt. Optionale Module variieren von Jahr zu Jahr und die veröffentlichte Liste ist nur indikativ.

Drittes Jahr

Im letzten Jahr definieren Sie unter Anleitung von Fachlehrern Ihre eigenen Projekte und stellen sicher, dass Ihre Universitätsarbeit perfekt auf Sie zugeschnitten ist. Sie werden auf ein endgültiges Ergebnis hinarbeiten, das Sie erneut ausgewählt haben, z. B. ein Buch, eine Zeitschrift, einen Film, eine Installation, eine Ausstellung und / oder eine Mappe. Nach wie vor helfen wir Ihnen, Ihr Unternehmensprofil zu entwickeln und vor Ihrem Abschluss praktizierender Fotograf zu werden. Dies stärkt nur Ihr Portfolio und Ihre Beschäftigungsfähigkeit.

Wir werden Sie sowohl professionell als auch pastoral unterstützen. Neben unserem eigenen Expertenunterricht verfügen wir über eine breite Palette von erstklassigen Fotografen und Portfolio-Reviewern, die Sie dazu inspirieren werden, Ihre Arbeit auf die nächste Stufe zu heben. Sie haben Zugang zu dem riesigen Netzwerk an Kontakten, das die Universität sowohl national als auch international unterhält, sowie zu unseren engen Verbindungen zu anderen Kursen innerhalb der Universität.

Sie führen auch ein kritisches Schreiben durch, in dem die Geschäftspraktiken Ihrer gewählten Karriere untersucht werden. Auf diese Weise erhalten Sie das nötige Wissen, um sich dem kommerziellen Fotomarkt zu nähern, sich auf Ihre zukünftigen Ziele vorzubereiten und Ihre Beschäftigungsfähigkeit zu verbessern. So können Sie nicht nur während des Studiums, sondern über viele Jahre hinweg erfolgreich sein.

• Kritische Praxis 60 Credits
• Großprojekt 60 Credits

Kursstruktur

Während des Fotografie-Kurses entwickeln Sie sich als kreativer Praktiker, entwickeln praktische Erfahrungen und produzieren qualitativ hochwertige, dynamische Arbeit. Kreatives Denken wird durchgehend gefördert und Sie erfahren ein hohes Maß an Engagement in der Branche durch kreatives Lernen in der Praxis.

Studio-Kontaktsitzungen bestehen in der Regel aus Vorlesungen, Tutorials, Workshops, Seminaren und Gruppenaktivitäten in zahlreichen Kombinationen. Zusätzlich zu diesen geplanten Stunden wird von Ihnen erwartet, dass Sie geführtes, unabhängiges Lernen absolvieren. Sie nutzen die Einrichtungen der Fakultät und darüber hinaus, um Ihre individuellen Projekte weiterzuentwickeln.

Die Schule bietet eine Reihe von optionalen technischen Workshops an, darunter Druck, Studiobeleuchtung und eine große Auswahl an Softwarepaketen. Jakob Owens | Aufspritzen

Zugangsvoraussetzungen

Wir akzeptieren eine Reihe von Qualifikationen, von denen die beliebtesten nachstehend aufgeführt sind.

Essentielle Anforderungen

Bewerber benötigen neben Qualifikationen auch ein gutes physisches oder digitales Portfolio.

112 UCAS-Tarifpunkte oder Äquivalent, siehe typische Angebote unten.

Typische Angebote (britische Studenten)

• GCE A Level / AS Level: BBC auf A Level oder 112 UCAS-Tarifpunkte von A / AS Level mit einem Minimum von 2 A Levels
• Der Zugang zum Hochschuldiplom: Pass insgesamt mit 60 Credits, 45 auf Stufe 3 und 15 auf Stufe 2. Muss in einem relevanten Fach sein Pathway
• BTEC-Nationaldiplom (12 Einheiten ohne frühe Schuljahre): D * D * oder kombiniert mit 3 Qualifikationen, um eine Mindestpunktzahl von 112 UCAS-Punkten zu erreichen
• BTEC Extended Diploma (18 Einheiten ohne frühe Schuljahre): DMM - 112 UCAS-Punkte
• BTEC Subsidiary Diploma / National Award (6-Einheiten ohne frühe Schuljahre): D * oder kombiniert mit 3 Qualifikationen, um eine Mindestpunktzahl von 112 UCAS zu erreichen
• BTEC-Diplom in Grundstudien in Kunst und Design: Auszeichnung
• International Baccalaureate Diploma: Erzielen Sie insgesamt mindestens 28 Punkte. Studenten, die das IB-Diplom nicht absolvieren, werden auf der Grundlage ihrer IB-Zertifikate berücksichtigt, wenn sie insgesamt 14 Punkte oder mehr aus drei höheren Fächern erhalten und neben anderen akzeptablen Qualifikationen der Stufe 3 112 UCAS-Tarifpunkte erfüllen.
• Irish Leaving Certificate: Bestehen Sie das Irish Leaving Certificate mit mindestens 112 Tarifpunkten, die in vier höherstufigen Fächern erzielt wurden.
• Scottish Higher / Advanced Higher: Erreichen Sie mindestens 112 Tarifpunkte. Wobei drei Advanced Highers absolviert wurden, um ein Minimum an CCD-Noten zu erreichen. Wurde eine Kombination aus Highers und Advanced Highers gewählt, muss dies erreicht werden (CD-Noten in zwei Advanced Highers plus CC-Noten in zwei Highers). Wo nur Highers abgelegt wurden, ist ein Minimum von (BBCCC) erforderlich.
• Welsh Baccalaureate (Core Plus-Optionen): Note Pass plus Noten CC auf A-Level (oder gleichwertige Qualifikationen) in Kombination mit anderen Qualifikationen, um eine Mindestpunktzahl von 112 UCAS-Punkten zu erreichen

Zusätzliche Informationen für EU / Internationale Studierende

• IELTS: 6.0 insgesamt mit mindestens 5.5 in allen Bands. Wenn Sie nicht die erforderliche IELTS-Punktzahl erreichen, haben Sie möglicherweise Anspruch auf einen unserer vorbereitenden Englischkurse. Bitte beachten Sie, dass Sie einen sicheren Englisch-Sprachtest (SELT) benötigen, um an dem vorbereitenden Englischkurs teilnehmen zu können.
• International Baccalaureate Diploma (oder ein gleichwertiges Diplom, einschließlich international anerkannter Foundation-Kurse): Länderspezifische Zulassungsvoraussetzungen und Qualifikationen.