Bachelor of Fine Arts

Wir bilden bildende Künstlerinnen und Künstler aus, die ihre eigenen Stärken und Ausdrucksmöglichkeiten kennenlernen und bereiten sie auf eine Welt vor, in der Künstlerinnen und Künstler facettenreiche Rollen und Profile annehmen.

Warum hier studieren?

Im Studium der bildenden Kunst sind die persönlichen Wünsche, die Wahlfreiheit und die individuelle Betreuung der Studierenden ein wesentlicher Bestandteil. Unsere Lehrer sind angesehene bildende Künstler und Experten aus Finnland und dem Ausland. Durch die aktive Ausstellungstätigkeit der Akademie erhalten Sie einen Arbeitsplatz und eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Kunst öffentlich auszustellen. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" 179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "}" />

Über das Studium

Dieser Studiengang ist ein kombinierter 3-jähriger Bachelor- und 2,5-jähriger Master-Studiengang. Sie erwerben Fähigkeiten und Kenntnisse, die Sie befähigen, als bildende Künstlerin selbstständig zu arbeiten und Ihre eigene Arbeit im Kontext zeitgenössischer Kunst und Gesellschaft zu verstehen, in der Künstlerinnen und Künstler vielfältige Rollen und Profile einnehmen können.

Das Studium konzentriert sich auf künstlerische Tätigkeiten und theoretische Studien. Die Akademie der bildenden Künste konzentriert sich auf die freie Kunst und gibt den Studierenden die Flexibilität, ihre persönlichen Wünsche bei der Auswahl der Kurse und der Planung ihres Curriculums zu verfolgen. Individuelle Betreuung und eigenständiges künstlerisches Arbeiten sind fester Bestandteil des Studiums, aber auch Gruppenunterricht, Workshops, Exkursionen und Projekte unterschiedlicher Art sind wichtig und stärken das Gemeinschaftsgefühl innerhalb der Hochschule.

Das öffentliche Zeigen der eigenen Kunst in Ausstellungen, im öffentlichen Raum und in diversen anderen Kontexten ist ein wesentlicher Bestandteil des Studiums. Die Studierenden machen sich mit Ausstellungsaktivitäten und -praktiken in den Galerien, dem Ausstellungslabor und dem Projektraum der Akademie der Bildenden Künste vertraut, was ihre Fähigkeit verbessert, an Ausstellungsproduktionen unterschiedlicher Größe teilzunehmen.

Die Fachbereiche des Studiengangs Bildende Kunst sind Bildhauerei, Malerei, Druckgrafik sowie Zeit- und Raumkunst. Der Fachbereich Zeit- und Raumkunst bietet Ihnen die Möglichkeit, sich auf Bewegtbild, Fotografie oder orts- und situationsspezifische Kunst zu spezialisieren. Bachelorstudierende wählen ihre Studienrichtung nach der Zulassung zum Studium im ersten Studienjahr. Masterstudierende wählen ihre Studienrichtung bei der Bewerbung zum Studium.

Lehrer

Unser Lehrpersonal besteht aus angesehenen Künstlern und Experten aus verschiedenen Bereichen, die im internationalen Kunstsektor tätig sind. Die Gastdozenten aus Finnland und dem Ausland veranstalten thematische Workshops und Spezialkurse und fungieren als Betreuer, Prüfer und Experten für Abschlussarbeiten. Sie werden auch zu einem Nachhilfelehrer ernannt, der Ihren akademischen Fortschritt verfolgt.

Skulptur

Der Fachbereich Bildhauerei untersucht den Umgang mit dem dreidimensionalen Raum in der künstlerischen Arbeit. Der Unterricht basiert sowohl auf der praktischen Arbeit als auch auf den Traditionen der Bildhauerei. Das Studium konzentriert sich auf die Beherrschung verschiedener Ansätze in der zeitgenössischen Bildhauerei, ein vertieftes Verständnis der verfügbaren Techniken und deren Nutzung in der eigenen künstlerischen Praxis.

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Student arbeitet an seinem Kunstwerk bei Uniarts Helsinki. " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179053_011_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Student arbeitet an seinem Kunstwerk bei Uniarts Helsinki. " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />

Auch im Studium der Bildhauerei stehen Fragestellungen zu Galerie- und Museumsräumen sowie Kunst im öffentlichen Raum im Fokus. Im Mittelpunkt des Studiums steht die eigenständige künstlerische Arbeit der Studierenden, die durch Diskussionen, Kritiken und Seminararbeiten betreut und unterstützt wird. Selbstständiges künstlerisches Arbeiten fördert die Selbstdarstellung und das konzeptionelle Denken der Studierenden und verbessert ihre kreativen Fähigkeiten zur Problemlösung.

Thematische Vorträge, Projekte und Workshops, die von Künstlern aus dem In- und Ausland organisiert werden, unterstützen das gemeinsame Studium der Bildhauerei, bei dem alle Studenten der Akademie die Materialien, Techniken und Arbeitsweisen der Bildhauerei kennenlernen.

Malen

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Der Themenbereich Malerei erforscht die facettenreichen Ausdrucks- und Bedeutungsformen, die sich in unterschiedlichen Kontexten im Feld der Malerei herausbilden. Der Unterricht zielt darauf ab, die Ansichten der SchülerInnen darüber zu erweitern, was Malerei sein könnte, was sie bedeuten könnte und wie sie sich auf andere Ausdrucksformen und Bereiche bezieht und mit ihnen interagiert. Mit anderen Worten, es gibt keine einheitliche Vorstellung davon, was zeitgenössische Malerei ausmacht; es verändert sich ständig und passt sich an Zeit und Ort, gesellschaftliche Interpretationen und die Theorien und Kulturen verschiedener künstlerischer Bereiche an.

Der eigenständigen künstlerischen Arbeit der Studierenden Raum zu geben und ihre eigene Ausdrucksform zu stärken stehen im Vordergrund, ebenso wie die kunsttheoretische Reflexion.

Unterrichtsaspekte umfassen die Analyse der Sprache(n) der Malerei, die Auseinandersetzung mit der Materialität und dem erweiterten Feld der Malerei sowie den Vergleich der Charakteristika der Malerei mit anderen Ausdrucksformen. Hinzu kommt ein hochspezialisierter Materialkundeunterricht, der den Umgang mit unterschiedlichen Materialien und deren Wirkung im Kontext der Malerei und darüber hinaus thematisiert.

Druckgrafik

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Das Fachgebiet Druckgrafik vermittelt den Studierenden umfassende Kenntnisse der Druckgrafik und ihrer verschiedenen Ausdrucksformen, Methoden, Materialien und theoretischen Grundlagen. Die Studierenden der Druckgrafik nutzen während ihres gesamten Studiums eine moderne Ausstattung, und der Unterricht achtet genau auf die Entwicklungen im Bereich der Druckgrafik und die Veränderungen in der Gesellschaft.

Studierende der Druckgrafik lernen, gedruckte Kunst in die künstlerische Tradition, ihre Neuinterpretation und ihre Relevanz als Teil der zeitgenössischen Kunst einzuordnen. Der Prozess des Kunstmachens wird sowohl als Haltung als auch als Denkweise verstanden, die der der Druckkunst innewohnenden Dualität Rechnung trägt: Auf der einen Seite gibt es den Druckprozess mit Kopieren und Drucken; Andererseits kann der visuelle Ausdruck in der Druckgrafik auf verschiedene Weise realisiert werden. Traditionell wurden durch eine Matrix erzeugte Markierungen auf Papier gedruckt, aber in der modernen Druckgrafik kann das Ergebnis etwas ganz anderes sein: eine räumliche Assemblage, ein Film, ein dreidimensionales Werk oder ein Zine (eine Publikation mit begrenzter Auflage). . Druckgrafik basiert auf der Möglichkeit, eine Botschaft zu vermitteln, was bedeutet, dass das im künstlerischen Prozess verwendete Medium gleichermaßen eine Druckpresse oder eine digitale Datei sein kann.

Das Studium der Druckgrafik besteht zu einem großen Teil aus eigenständiger künstlerischer Arbeit. Der Studierende wird von den Lehrenden und der Studierendengemeinschaft in Form von Atelierbesuchen, Seminaren und Methodenworkshops unterstützt. Auch Verbundprojekte sind ein wichtiger Bestandteil des Studiums. Der Fachbereich bietet Intensivkurse zu verschiedenen Themen an; Diese Kurse können Gastvorträge von Gastkünstlern umfassen oder vollständig von einem Gastlehrer betreut werden. Das Ziel des Unterrichts ist es, die persönliche Vision der Schüler zu unterstützen, damit ihre freie Meinungsäußerung über die Materialien und Medien herrscht und sie herausfordert, nach persönlichen Lösungen und Wegen des Kunstschaffens zu suchen.

Zeit- und Raumkunst

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Galerieraum im <span translate= "no">Universität der Künste Helsinki " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="Galerieraum an der Universität der Künste Helsinki" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />

Der Fachbereich Zeit- und Raumkunst vermittelt Unterricht in den Bereichen orts- und situationsbezogene Kunst, Bewegtbild und Fotografie. Die Lehre konzentriert sich auf verschiedene Aspekte künstlerischen Arbeitens, einschließlich der konzeptuellen, bildlichen, räumlichen und körperlichen Dimensionen der Kunst.

Die Lehre in Zeit- und Raumkunst ist dialogischer Natur und besteht aus Seminaren, Kursen, Vorträgen und Atelierbesuchen. Der Student kann sich entweder auf ein einzelnes Gebiet innerhalb der Zeit- und Raumkunst konzentrieren oder einen persönlichen Studienplan zusammenstellen, indem er verschiedene Kurse aus der Zeit- und Raumkunst und / oder anderen Fachgebieten auswählt. Ziel des Studiums ist es, die Wahrnehmungsfähigkeit und das kritische Denken der Studierenden zu verbessern und sie ihre eigenständige künstlerische Praxis entwickeln zu lassen. Die Studierenden werden ermutigt, einen persönlichen Zugang zur Kunst zu suchen und mit unterschiedlichen Ausdrucksformen zu experimentieren. Künstler, die in Zeit- und Raumkunst arbeiten, verwenden verschiedene Medien in ihrer Kunst: Sie können beispielsweise ihren eigenen Körper verwenden oder die Arbeit kann aus einer Performance bestehen. Bewegte Bilder, Fotografien, Klangkunst und digitale Technologien werden auch häufig in der Zeit- und Raumkunst verwendet.

Die Lehre basiert auf der Konzeptualisierung von Kunst als Prozess oder Ereignis. Mit einem Fokus auf Forschung und Experiment hilft die Lehre im Fachgebiet den Studierenden, ihre künstlerische Praxis in die Tradition der zeitgenössischen Kunst einzuordnen.

Gemeinsames Studium Bildende Kunst

Das Gemeinschaftsstudium setzt sich zusammen aus den Lehrveranstaltungen Gemeinsames Kunststudium, Schreiben, Kunstgeschichte, Kunsttheorie und Kunstphilosophie, Thematisch-theoretische Studien, Kunstausstellungskunde, Zeichnen und Wahrnehmen sowie das Studium im Studienmodul „Als Künstler in der Gesellschaft“. Gemeinsame Studiengänge organisieren auch den Unterricht im Herbstsemester des ersten Studienjahres in den Studienmodulen Einführung in die selbstständige künstlerische Tätigkeit und den Fachrichtungen.

Ziel des Unterrichts ist es, den Studierenden das Rüstzeug zu vermitteln, die verschiedenen Felder und Arbeitsweisen der zeitgenössischen Kunst zu verstehen und Phänomene rund um Information, Forschung und Kunst kritisch zu vergleichen. Die Beherrschung der Geschichte und Theorie zeitgenössischer Kunst ist Voraussetzung, um sich nicht nur mit aktuellen Kunstströmungen, sondern auch mit der zeitgenössischen Welt breit, unabhängig und kritisch auseinandersetzen zu können.

Besonderes Augenmerk wird auch auf den schriftlichen Ausdruck und das Verständnis der Funktionsweise der Welt der Kunst gelegt, die beide wesentliche Fähigkeiten für professionelle Künstler sind.